宇宙軒嘩道

雲就要翻過山，那我們呢？30歲前，Giyu在登山。那上升坡道看不見終點，辛苦，卻也興奮。接著越過一座山頭，慢慢好像看見盡頭了，但怎麼越走，好像越剩下自己了呢？

比起爬坡時作品裡感受到的力道與憤怒，這次專輯聽見的是更靠近人聲溫度，帶著低吟的沉思。《雲就要翻過山》放著「人們如雲，命運如風」這樣的命題，還原一首首「聽得見的風景」，也試著在這些歌曲裡理解失去，同時追求平靜，也更珍惜人與人之間的一期一會。

「這是獻給當代都市原住民，某塊小小分類的專輯。」Giyu說，這幾年的創作，除了更走進自己，記錄了從台東到枋寮，那段南迴公路的記憶回望，也試著用大自然的畫面書寫，還原給聽眾更多的空間，同時讓這些自然元素的循環與專輯對話，不張狂，卻也讓人想繼續走下去，理解沿途風景的美。

謝謝Giyu創作出這樣好聽的作品，讓我們有這樣的緣分一期一會，真是幸運。

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那段人生最低潮的時期，李竺芯去花蓮住了十年，擁抱大自然，再度愛上世界，「好像很多事情都放下了，變回了小孩子。」她笑著說，簡直是返老還童。

但李竺芯真正的童年，其實不是這樣的。從小嚴格的訓練唱歌與表演，她就像個小大人，老師甚至要求她出門就要畫好妝，因為不知道什麼時候會遇到歌迷，什麼時候會站上舞台。

但唱著唱著，她的聲音與身體開始分離，抓不到、也靠近不了那個拼命往遠方跑的自己，「我很常被說唱歌好好聽，但，然後呢？那種很強的抽離感，我很想知道後面是什麼。」就像李竺芯說的，20多年累積的習慣要穿越，才會有新的東西，但真的好難。

她說要這樣玩，聽見那麼多人味，與曾經眼中的瑕疵，她也怕啊。但在花蓮感受到的，身體那股對自由的全然的渴望，強烈到讓她即便帶著害怕，也還是要去做這些歌曲，聊審美、聊自己，聊許多人不想談的秘密。在Baby老師的協助下，李竺芯輕輕卸下過去所帶來的枷鎖，但不丟棄，而是用「開心手」來擁抱，重新建起了一個安全空間，給自己、也給聽眾。

立體而飽滿的作品，笑鬧又厚實的聽感，誠實且美麗的畫面，是靈魂全然的自由。竺芯已經跟上竺芯，你是不是也願意牽起自己，來聽看看這張作品呢？

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來賓：Yufu

《Heal Me Good》是我今年很喜歡的專輯。

Yufu 從過去的迷幻搖滾風格轉向靈魂樂，帶我們回到 1974、1975 年左右的美國靈魂樂氛圍，打造出一張充滿該時代聽感的作品，「我不覺得我在復古，我就是在那個年代，做那個年代的音樂。」讓自己活進那個時代，Yufu說，他要做一批最純的。

當然，過去的養分不會消失，反而讓這張專輯多了一層獨特的味道。Yufu 說，靈魂樂歌手往往圍繞一個主題創作，於是他選擇「藥物」作為專輯的關鍵詞——是不是一聽就覺得很迷幻搖滾？但這次，「藥物」被拿來與「愛」對照，最終渴望的仍然是「療癒」。「那你到底被 Heal 了沒？」我問。他笑了笑，語氣有點曖昧：「還在療程當中吧。」

或許這也是這張專輯最動人的地方。Yufu 說這些年來，音樂路並不總是順遂。在台灣玩靈魂樂，有時候會感到寂寞，創作的過程像是不斷拋擲訊號，卻不確定會不會有人接住。但即便如此，他仍選擇繼續前行，甚至透過海外的音樂社群找到更多志同道合的夥伴，一步步把這張專輯完成。「其實 30 歲前後，有很多次想過 quit。」但身邊有人陪伴、有人鼓勵，還是讓Yufu決定重新開始。

「這是我從小聽著長大的音樂，我也一直覺得，這是人類音樂的巔峰。」既像一帖療癒的藥，也像一種讓人上癮的毒，如此人性的作品，等著你的耳朵服用。Yufu 說，他的 30 歲，就是在這樣的狀態下「靈魂重生」。祝福 Yufu，也祝福這張專輯，能夠 Heal 更多人的靈魂。

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來賓：Kuljelje Ljamcun古樂樂良春

古樂樂良春手上有很多刺青，其中有一個是塔羅牌中，象徵「帝王」（Emperor）的圖騰。

查了一下，牌面意思與穩定、結構、秩序有關，對照回他的三十歲，從一名鼓手搖身一變成為全方位音樂創作人，還開了家公司，all in，多渴望能掌控一切。

想著或許也是一股強烈的堅持，先帶著他到紐約學習打鼓，又帶著他找到了自己的部落，身體上的、心靈上的都是。紐約的導師啟發了他鼓手的“ride”精神，深深地影響了他的音樂價值。甚至一次紐約一次買咖啡的經驗，都讓他決定回台灣後，探究自己如何與排灣族血統對話與學習。

於是《ATAVISM返祖現象》與大家見面了，充滿古樂樂良春對於原住民文化與自身關係的反思，歌曲製作上也突破了對鼓手創作專輯的想像，展現出了全面掌控度，卻也仍舊保有餘裕。

或許，保持彈性，就是最好的掌控，也說不定！

（文：景富）

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來賓：楊肅浩

楊肅浩說他還蠻喜歡自己的30歲。都說三十而立，好像也是在檢視一路走來經歷的那些，是不是更能成熟的面對了呢？

在30歲誕生這張《像咱這款人》，肅浩說自己明顯自信很多，除了不斷學習累積的音樂製作能力，我覺得他對議題的掌握力道也變強了，無論發散與收攏，都有穩定的定錨力與敘事畫面，新舊碰撞與編曲思考也都更深更有創意。而歌曲內聊到的哲學觀，則成為這個階段的定義，好比我特別喜歡男性在這張專輯的重量，「第一張專輯寫了媽媽、阿媽，這張我更想聚焦在男人身上。」自己的30歲長成了什麼樣的男人，又看見了什麼樣的男性，無論歷史經歷過的痕跡、當代與女性的互動、世代間的心聲或衝突，或是內心最深層的較勁與傷痕，肅浩在理性理解與感性揭露的回望過程，誕生了更多向前走的能力。

「希望這個年代，除了保有語言的特殊性，更重要的是題材，這個題材用這個語言，大家聽得懂的。」比起語言的界定，肅浩更在乎文本，這些命題與命題背後的意識為何，樂器與歌曲如何選擇與組合，即便是多位製作人共創專輯，也得核心踩得穩，讓聆聽感更完整。當問及會不會擔心文本太厚，他反而認為，當大家都在尋找濃縮答案時，也需要有人願意提供思考的空間，「不能只看流行音樂市場現在是什麼，而是理解我們擁有什麼可能會是未來需要的。」

未來需要什麼？我們也都在摸索中找答案。就像專輯裡的每首歌，就只是走到這個年紀的一個切面，有幽默的、控訴的、掙扎的，也有和解的，楊肅浩曾經走過的路、身為老師觀察到的現象，被這樣記錄了下來，慢慢拼湊出輪廓，是種面對，是種成長，當然也是種療癒。我們到底是怎樣的人？答案也許反覆在變，但誠實連結、反省過去的自己，才有和解的可能。而後呢？「跟愛人開心過好每一天，平安快樂。」深深祝福肅浩。

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柯智棠形容自己的30歲「蠻莫名其妙的」。

「就好像寫完了。」他發完了兩張華語專輯，感覺話已經全都說完，不太知道到底還要再寫什麼歌、再多說什麼。而疫情一來，本來想出國打工度假換靈感的點子也沒了，「也不是沒想過，要不然就不要再做音樂了。」講出這句話的時候，柯智棠語氣沒有太多糾結與情緒。

他那陣子幾乎消失在大家面前，只去了一趟陳建騏的專場演出。說來也奇怪，那台放在後台的鋼琴，好像有個召喚力，吸引他彈了幾個音符，結果創作的開關就被悄悄打開了，「我很久沒有彈鋼琴了，家裡的電鋼琴早就壞掉了，放在角落積灰塵。」他回憶道，「但那一天，我突然很想彈，然後開始彈了之後，又想繼續彈下去。」

就這樣，柯智棠又開始寫歌，於是我們又聽見了他，不再煩惱語言，走出門，才真正回到心裡的家，不再困惑。就像你以為Nova是「新星」，其實早已存在，只是機會一到，亮度才強到讓你看見。星體累積到極限的瞬間釋放，就像這樣的創作之路：吸收、積累、卡住、然後某一天，突然找到出口。

「我沒有什麼特別想許的願望，只希望自己能繼續自在地活著，繼續做想做的事。」細膩的歌詞、溫暖的嗓音接住了那麼多人，但經過訪問，我發現倒也不用擔心柯智棠的生活會失去重心，或遇見創作心魔。因為就像節目最後播放的〈Barely Intended〉，他不會逼迫自己一定要達到什麼，也不會執著於自己「應該」做些什麼，就像一顆等待時機的Nova，他不強求爆發的時刻，當能量累積足夠，自然就會被世界看見。祝福柯智棠，在這條路上，一直這樣自在快樂。

「做音樂怎麼這麼掙扎啊？好像沒有人會接納我？」從鍾綺開始玩音樂，她腦海裡這樣自責的聲音就沒有斷過。

13歲那年，鍾綺說想要像Jason Marz一樣彈彈唱唱，於是爸爸送了她一把吉他，但創作歌手的路並不是這樣定型的。曾經唱片公司不知道怎麼打造她，曾經她沒想過要唱台語歌，但一路累積成為了自己現在的模樣，唱腔獨特、創作充滿畫面，「真的會很多人覺得我是故意要這樣標新立異，但我內心知道那是我自然的樣子，那是我這幾年來的摸索。」

但知道不代表不怕，或是全然的接受。成長階段經歷霸凌，養成鍾綺下意識覺得大家無法接受，所以做出了繭，保護自己也展示給別人看。身為一位唱著比較獨特台語歌曲的女性創作人，許多標籤被貼在自己身上，有稱讚卻也有很多異議聲音，「不遵守規矩」像是緊箍咒，束縛著自己。

但我認為鍾綺是那種可以消化眼淚，並燃燒成為艷火的人。第一張專輯《空喙是...》將霸凌經驗寫成歌，是一種清創過程。這張專輯《卅》將破繭而出的自己，消化與觀察成多元可能，有持續對台語創作的理想、有討論第三者、安樂死與離去議題的作品，也加入了許多旋律咬耳的台語情歌，「不照規矩走」其實是帶著「Hope」，鍾綺說，他希望有一天，真的能夠把台語歌推廣到全世界。

聽鍾綺用《卅》聊三十，你會發現那樣的脆弱與堅強確實共存。脆弱讓心一次次破碎，再用音樂堅強地一次次縫補，樂觀的天性、消化的能力，讓乘載的情緒成為創作能量，歌曲既凝聚也有破壞力，陪伴了有類似心情的人。祝福鍾綺的願望能夠成真，也希望我們都能記得，你就是平行宇宙中，最獨特的自己。

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「這些選擇到最後其實是沒有對錯，可是你就是知道，現在你怎麼樣做最爽。」

太喜歡柔米，特別找她來聊30歲的改變，結果最後卻變成了美食節目？柔米說她常常會分裂出一些自己來討論，好比說食物好了，以前的她天天認真想著要吃什麼，現在一方面有聲音跟自己說，什麼味道大概都嘗試過，已經夠清楚了，也就懶得想了。另一種聲音則比較嚴厲，嗆自己說「你確定？」，生活應該還是夠新鮮，也該多留些想像的動力吧？

認真想想，其實這也是柔米音樂路的選擇。第一張專輯後，柔米做了一張對她很重要的作品《台北錄音》，「24、25歲做的東西，很年輕，很有活力的階段。」那是一種有很強能動性，也在控制生活與作品的狀態。這個狀態時遇見了錢煒安（Zen），在柔米靠近三十歲時，一起完成了帶著她走往遠方的《鎮妹》，「整個團隊陪我生火，慢慢研究吃我喜歡吃什麼，跟這個食材該怎麼做，最能綻放本來的味道。」柔米說，這是一張很本質的專輯。

本質的專輯、30歲的自處，慢慢創造出了一個空間來，跟聽者的生命經驗有了連結，也有了更多的餘裕，給自己與別人多一些。就像那個粉絲送的移調夾，或是自己買給自己的零錢包，對柔米來說，想著再多給一點，其實反而是一種舒服的「自洽」，甚至讓她接下來準備撿起過去那位年輕無畏，卻也相對脆弱的柔米，在新的時間空間，再多給大家一些什麼好吃的。看來懶得想吃什麼的三十歲，或許是柔米慢慢朝大廚之路邁進的自在，我超期待、超祝福。

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今天來到節目的是同根生的團長智博與鼓手DK，帶來新專輯《不小心降臨了》，這兩個人像在講漫才一搭一唱，根本就像是把錄音室當做自己家了。但其實這樣鬼靈精怪的氛圍，也正好展現了現在「同根生」的樂團風格。

節目中他們兩人分享的三十歲可以說是截然不同，三十歲的楊智博，可以說是順風順水；而同一時間的DK卻表示自己亂七八九？原來兩人的三十歲時期，差不多就是「同根生」第一張專輯發行期間，此時的「同根生」還是純演奏編制，而DK也還尚未加入。直到後來因緣際會在智博的邀請才讓DK與「同根生」一起進行《邊緣轉生術》，推出了第二張專輯。

「不小心降臨的感覺是一個空泛的概念，你可能是一個未知不明的狀態。可是我會把他設定成，人生的關卡不小心降臨了。很多時候你遇到失去，或者是遇到不管是容貌焦慮、數位孤獨。別人再怎麼講，最終你還是要回到你自己內心的叩問，你過得了你自己那一關嗎？然後最後你又會發現，很多時候不小心又過了一關。」第三張專輯《不小心降臨了》，想來也像他們口中的三十歲，關關走、關關過。

（文：景富）

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凹與山的第二張專輯《Hidden Album》 不再像是以往疏離、高冷的形象，經歷過三十歲這個節點的他們，此時更多了些溫柔的真誠。

回到專輯創作的起點，小凹也分享在製作時遇到的掙扎，「第一張，我們自己當然做完很滿意，很開心大家喜歡。但是第二張就會出現，你肯定要有所不同，但可能又不能太脫離原本的味道，這邊會有一些拉扯。」於是「凹與山」就在這樣的掙扎一邊拉扯，一邊重塑樂團的框架，讓這些思考通通注入在專輯《Hidden Album》中。

「其實這張專輯更多的是很從容、很自在，從我想要講一件事情，到其實我不用特別想，我要講就是就講出來了，相對於三年前，是一個很大方的狀態。」如同Isan分享，經過時間的打磨，凹與山像是磨利了刀刃，能更準確地劃開表面，直指情緒的核心。而這些轉變，也不只藏在旋律裡，專輯中更隱藏了許多巧思，從樂器到包裝，都更完整了專輯的概念。

（在這偷偷分享，專輯的裝幀設計超可愛！)

（文：景富）

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