宇宙軒嘩道

提到美國最知名的 Coachella 音樂節，你想到的是夢幻舞台，還是昂貴的參加開銷？如今一張最低價門票要價近兩萬台幣Coachella，其實源於對抗售票巨頭的高價壟斷。1999年，初代創辦人選在荒蕪的加州沙漠開唱，票價僅要「單日50美元」，試圖建立一個屬於音樂愛好者的和平烏托邦。然而 20 多年過去，隨著經營權易主與向主流市場靠攏，當年那個對抗高票價與資本的音樂祭，如今卻長成了它過去最討厭的「商業巨獸」。

巨獸口下的音樂節似乎也徹底變了樣。隨著卡司與名氣增長，曾為音樂烏托邦的Coachella乘上了社群媒體大爆發的潮流，會場裡充滿美妝與網紅的品牌贊助屋，去沙漠聽音樂似乎變成了一種展現財力與地位的「打卡」儀式。當大家忙著將自己與大明星塞進同一個鏡頭裡，在台下有如殭屍般只顧著拿手機錄影時，卻忘了享受當下與音樂的共鳴。這場被社群文化與商業品牌重重包圍的狂歡，到底是一生必去的音樂節，還是一場虛榮的跟風秀？

回頭看看台灣，我們雖然擁有豐富且多元的音樂祭，卻也常面臨著「免費看表演」與「票價難以提升」的困境。當音樂祭越辦越多，如果只被當成消耗預算的「年度 KPI」，而忽略了深耕在地文化與建立獨特品牌 IP 的初衷，這樣的熱鬧還能走多遠？這集我們不只帶你跨海看 Coachella 的盛況，更要藉由他山之石，借鏡望台灣音樂祭生態。

（文：筑茵）

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

點開串流平台，無論是〈捉什麼迷藏〉的青春無敵，或是〈放開遊〉出現一聲金屬吼腔，你可知道都是來自這組澳門來的樂團青原FIDA，新加入的甜美主唱Rachel？除了樂團創始團員青原與Ivan，此刻加入的Rachel他們，就像四散圖塊慢慢湊齊，在經歷人生高低起伏與自我摸索後相聚，「撞」在一起完整了「青原FIDA」。

以嶄新的組成身分回望來時路，尋覓其中的養分與故事，拾起後重新揉合，青原推出了今次的專輯《FEARLESS 再製精選》。在這張重錄專輯裡，我們能聽見青原FIDA一貫的張揚活力，在製作人血肉果汁機MATT的巧手下，更是將轉為雙主唱後的兩道聲音與獨特的現場魅力通通容納進去，讓聽眾在聆聽時也能身臨其境，跟著青春無敵的樂符一起跳動。

而團名中的「青原」最初源於團員青原本人之名，在加入更多夥伴後，每個人抱持著不同的特色、相同的目標，為「青原」賦予了全新的色彩意義：是像青青草原般遼闊的曲風、也是重新出發的青春原點。就算在走過來的路上曾有徒勞，卻也讓青原FIDA認清了腳下的路途，對於喜好的前途更加明晰。他們眼裡有精靈，帶著這個名字再無畏無懼、Fearless地創作出更多音樂，力量滿滿的前行追光，衝出自己的一片天空！

推薦收聽情境：喝著彈珠汽水的夏日音樂祭！一起Fearless的跳動吧

（文：筑茵）

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

⇝青原FIDA粉專｜https://www.facebook.com/FIDAMACAU

⇝青原FIDAＩＧ｜https://www.instagram.com/f.ida__

從早期的華語創作到上一張金曲獎入圍專輯《溯》的全族語突破，野東西在成軍多年後的第三張專輯《Freeman》中用純粹且強烈的美式搖滾，碰撞出屬於蘭嶼的當代聲響。前張作品探討了「回歸」，而在這次的歌曲裡，他們對自己提出了叩問：「自由是什麼？」

在《Freeman》裡我們聽見，對他們而言，真正的自由不是毫無顧忌，是能坦然背負起自己的文化背景。「文化是回家唯一的路」，用文化創作，以土地的聲音書寫反饋給土地，在唯一的回家路上，這就是自由。不論是將東清部落十五年一次大船下水祭典的吟唱融入曲中，還是用〈黑潮〉描述觀光人潮之於蘭嶼，野東西將傳統古調與現代社會的對話，完美鎔鑄在獨具特色的Hard Rock中，以強悍的節奏，展現出現代社會中獨一無二的多元色彩。

推薦收聽情境：深夜獨自一人喝著啤酒時，一起跟著音樂搖擺吧！

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

⇝野東西粉專｜https://www.facebook.com/wildthing.tw

⇝野東西ＩＧ｜https://www.instagram.com/wildthing.tw/

順著單純乾淨的樂符，眼前看見的是兩朵雙生的花，並蒂連枝，相似卻也不同，各自有自己的模樣、也有自己的方向。那是雙胞胎音樂組合依錚依靜，在七年的努力打磨後，推出了第二張專輯《謎樣的花》，再次出現在眾人耳畔。

在這張專輯裡，我們會聽見三抹顏色：依錚、依靜、依錚依靜。有別於一般音樂團體總是要追求合為一體的和諧性，這對雙胞胎在生命歷程、故事上都太過相像，他們反而是要「反其道而行」，在相合的情況下慢慢朝著「個體化」前進。《謎樣的花》講述著他們依靠著音樂探索生命的過程，在這七年間，也想過「放棄音樂」、也曾腐爛過的兩人最終發現：沒有音樂的依錚依靜，好像沒有辦法在這個世界上。

他們需要靠著音樂為自己發聲，去唱歌、去創作，再去探索這個天下寰宇，側面來說也像是音樂找上了他們，讓這股力量循環反覆再發生。於是慢慢突破安全的殼、擴張舒適圈，好好地沉浸摸索自我想法感受，寫下來去表達。如果怎麼準備都覺得好像「永遠都還不夠」，那不如相信自己的能力，就此吐蕊開綻，抱著自己、牽著彼此、帶著作品，走到大家面前。

花朵的盛開不一定要很曲折、也不用累積千百萬年，重要的也許是準備好了後就綻放的那股自信與勇氣，朝著想要前往的方向怒放，開出屬於自己的那朵「謎樣的花」。

推薦收聽情境：在山林間漫步、森林小屋裡的清晨，微風順著樂符撫過風鈴耳稍。

（文：筑茵）

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

⇝依錚依靜粉專｜https://www.facebook.com/yiandyi1029

⇝依錚依靜ＩＧ｜https://www.instagram.com/yichengyiching

你有想過真的有人唱歌、寫歌、表演最一開始的初衷只是想要「變帥追女生」嗎？這就是曾經的李拾壹。表演藝術出身、也曾當過電台DJ，幫不少歌手寫過曲的他認為自己既不帥、可好像也不是「醜」，在這之間的模糊不清慢慢曖昧：自己到底是誰？到底是一個什麼樣的人？

念藝術的四年讓李拾壹學會觀察自己與別人，並將也許有趣、也許可笑的百態切片譜曲填詞，推出個人EP《男》，定義了他眼裡的「男性diversity」。李拾壹在這張EP裡的歌曲，聽起來像是一群群的精靈在跳舞，充滿了靈動直率、不被他人輕易定義的個人風格。這其實歸功於他的勇敢嘗試：就算不熟練也沒關係、還有點糾結也沒關係，把一切都放進音樂裡，讓大家看見並傳達「我有這樣的困惑不解，但是你看，這其實也沒有對我的人生造成很大的煩惱，就是這樣！」寫出自我思緒糾葛，也為聽眾開出與自己的討論空間。

在經歷了十年的成長，現在的李拾壹變得不再那麼輕易展現自己的「帥」，把好的東西打磨好，再留給重要的人。他還在找尋自我的路上，不斷觀察並與自己對話、用成熟灑脫卻又不失率真的聲音，唱出一道道「男」能可貴的樣貌。

推薦收聽情境：無事的下午，舒適水溫的浴缸裡喝著冰飲聽著《男》，享受最chill的悠閒時光吧！

（文：筑茵）

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

⇝李拾壹粉專｜https://www.facebook.com/subyubmusic

⇝李拾壹ＩＧ｜https://www.instagram.com/subyub

嗨，希望你過的都好。宇宙軒嘩道結束了專屬台灣的「島嶼音樂祭事」專車，但節目會持續帶著音樂，陪你在生活裡漫步過每一天。翻開時間的生活日記，長大後的你回望看見的會是什麼呢？是過往曾經刻苦努力的自己、是那一天的無法忘懷，還是對曾經感到質疑抑或欣慰？對於楊世暄來說，生活是「重複的狀態」，而自己好像永遠都不會有長大的那天。

「沒有長大」意謂著什麼？並不是不成熟，反而是承認自己還有好奇心，認知到這個世界對自己而言，仍有許許多多的未可知。在這樣帶有未知的日子裡，世暄的《普通活著》EP給出了自己的解讀：生命向來沒有一個固定的「標準答案」，最重要的是「知道」。在漫長的人生裡，步步不疾不徐在尚未曉明的路途裡，或往前、或回望，發現過往的「遺憾、美好、早知道」；也從曾經困住自己的泥淖裡慢慢起身，跨過山頭、打開一扇讓清新與陽光進來的窗；更在生活反覆重演的基礎習慣、瑣事裡認知到有什麼「不一樣」，對你的狀態和思考帶來了什麼改變，又引發了什麼提問、能發展出怎麼樣的前途。

在普通的日子裡好好感受、好好生活，在每一次向前與思考裡切出不同的自我，不讓本身的存在變得單一而平整。攤開長河手記，看見相異的樣貌、覺知本體，找到自己能安心待著的角落，再繼續緩步向前。

推薦收聽情境：下雨天，戴著耳機或音響外放，開著冷氣的被窩裡抱著娃娃，徜徉在《普通活著》的音符裡！

（文：筑茵）

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

⇝楊世暄粉專｜https://www.facebook.com/profile.php?id=61565865687223

⇝楊世暄ＩＧ｜https://www.instagram.com/yangshihhsuan

走過了九場音樂祭，「島嶼音樂祭事」將專車開回錄音室，我們不禁思考：當台灣一年擁有三百多場的音樂祭，對於專業策展團隊來說，到底怎麼看待這樣的遍地開花、眾聲喧嘩？於是我們將這趟旅途曾經相遇的「浪人祭」創辦人蕭達謙再度請回空中，跟他一起從策展團隊、再到聽團觀察的角度，來聊聊台灣音樂祭的現象與發展。

　　達謙表示，雖然台灣每年舉辦的音樂祭這麼多，但其中具備商業邏輯、由民眾買票支持的「付費型」僅佔整體二至三成。許多由政府支持、以「人潮流量」為核心追求的免費活動大量誕生。這些活動多半源於疫情過後，地方為了刺激觀光而推出的標案。相較於日本等國普遍具備「看音樂祭必須付費」的觀念，台灣大量且容易取得的免費資源，雖讓展演市場看似熱絡，實則成為一把雙面刃。 這不僅壓抑了付費市場的定價空間，免費資源氾濫也悄悄改變了聽眾的消費習慣，市場逐漸走向「誰紅聽誰、大者恆大」的局面。這導致新生代小樂團更不敢挺身舉辦售票專場，也連帶讓本應作為產業練功基石的 Live House 等小型展演空間，因營運困難而相繼倒閉。當原先賴以磨練基本功的小型場館不斷流失，樂團只能被迫直接前往音樂祭戰場上尋求流量時，這也為接下來的音樂人職涯拋出了一道難題。

　　而這也引發了一個「雞生蛋、蛋生雞」的產業焦慮：新生代音樂人究竟該先在小型展演累積基本功，還是依靠音樂祭的流量取勝後再磨練？「音樂節本質上是一種集體創作，但這一切的大前提，是音樂人得先有屬於自己的創作思想。」蕭達謙點出，在串流時代，大眾可能聽過你的歌，卻不一定願意買票看你的專場。當音樂人習慣了音樂祭自帶的「流量」，卻缺乏獨立統籌的經驗時，極可能會喪失策劃自身專場的能力與膽量。與此同時，過度追求卡司與人流，似乎也讓免費與付費音樂祭之間演變成一場「軍備競賽」。當策展單位為了做出特色而陷入尋找國外卡司的焦慮時，我們或許都該停下來思考那句最根本的靈魂拷問：「當一切只是為了數字，我們到底為何而辦音樂祭？」

　　面對產業的焦慮，我們或許能從「在地連結」與「軟性外交」中找到音樂祭破局的解藥。蕭達謙強調，一場具有靈魂的音樂祭，絕不是付了場地費就拍拍屁股走人的過客。當高達七成的外地觀眾湧入，策展方必須成為「引路人」，透過巧妙融合地方符號，慢慢消融「外地」與「在地」的界線。當一場活動能喚醒在地年輕人的「驕傲感」，讓他們主動推薦家鄉小吃、甚至進一步培植出在地的策展人才時，文化與觀光才真正達到共榮。此外，音樂祭更是台灣對外展現「軟實力」的絕佳舞台。外國樂團來台的城市行銷，往往不靠重金宣傳，而是藏在指定要吃的美食裡；他們在社群上的打卡，成為了最自然且意想不到的國際曝光與鄉土連結。台灣最美的風景是人，這種在乎人與土地關係的底蘊，或許正是我們繼續辦音樂祭最浪漫的理由。

　　「做音樂祭可能要 500% 的熱情，你才有辦法做下去。」音樂祭向來不僅僅是一個週末的狂歡，它是策展人、音樂人、在地居民與聽眾共同完成的一場「集體創作」。你是否準備好戴上耳機，一起尋找屬於台灣的文化輪廓？

（文：筑茵）

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

聽覺是有記憶的。在高雄，當港灣沉重而渾厚的鳴笛聲劃過天際，除了回憶起海港城市運輸與產業的榮光，也見證了舊港區從荒蕪走向重生的歷程；而對於這20年來的樂迷，它更代表著「大港開唱」的啟航聲響。這場以「人生」作為策展核心的活動，經過二十載歲月，早已成為全台灣聲量最高、最具代表性的音樂祭。帶著鹹味的溫暖海風，夾雜著高雄港邊特有的氣息，我們踏進這塊樂迷與音樂人心神嚮往的土地，在舊港區看見了一幅跨越時空、打破邊界的港都傳奇。

推倒港區貨運的鐵籬，陪伴彼此長大的駁二與大港

　　現在向高雄人問起假日該去哪裡玩時，十有八九都會回答位於亞灣一帶的駁二藝術特區。週末市集、藝文表演已是熱鬧日常，而在大港開唱時，超過十萬人的湧入人次更是人山人海。但若將時光膠卷倒回二十年前，在輕軌與高雄流行音樂中心都尚未現身的年代，這裡就只是一片有著大路、空地，乏人問津的舊倉庫群。

　　在文史工作者陳坤毅的記憶裡，早期的駁二與哈瑪星是極度繁忙的港埠與鐵道貨運地帶，且產權相對複雜，對一般民眾而言是陌生而封閉的禁區。隨著貨運轉移，碼頭逐漸閒置老化，杳無人煙，直到千禧年的煙火施放，市府才以實驗心態，逐步發展這裡的藝文可能。然而就在2006年，有一群曾在台北舉辦傳奇音樂祭「野台開唱」的音樂人抵達駁二，面對這片如同高雄人豪爽性格的場地，他們硬是決定要在這開辦首屆只賣八百張票的音樂活動：大港開唱。

　　如今，這一帶除了有高雄流行音樂中心、哈瑪星鐵道文化園區，更在大港開唱的造橋鋪路啟發下建立了旋轉的「大港橋」，串連駁二藝術特區與高雄港棧庫群。第一屆大港開唱前來擺攤的攤商，因為潤餅賣不完而委屈抱怨時，或許沒想過20年後的萬人光景：透過硬體空間活化搭配大港開唱強大的軟性力量相互滋養，陪伴彼此長大，能讓原本封閉的空間搖身一變，成為青年與居民爭相前往的熱門場域。

鹽埕市場到超商門口，每寸土地都成為了魔幻宇宙

　　至於提到大港開唱的舞台，絕對可以用「魔幻」二字形容：「女神龍」沒了苦海，而是從台灣的謝金燕到國際的AiNA THE END，使人瘋狂的「大港女神」降臨；「南霸天」十足霸氣，各種想像不到的組合從血肉果汁機ft.陳亞蘭，再到怕胖團ft.陽帆的同台飆樂。不只如此，「藍寶石」從大歌廳成為實驗場，大象體操國際巡演的紀錄片座無虛席；免費舞台有「大樹下」做著「青春夢」渴望「出頭天」的音樂人，也有九十歲阿嬤隨著DJ節奏自在地舞動；場景一轉，三歲小孩跟著已成為爸媽的聽團仔，一起跟著巧虎追趕跑跳碰。

　　至於20年來首次啟航的「前夜祭」，更是將舞台交給在地居民，圓了青春少年做過的舞台夢：在鹽埕公有市場，熱愛音樂的西服店老闆，微抖著手唱著〈小丑〉；鹽埕國小旁的媽媽歌舞團，則伴隨著大港船鳴聲，開心自在跳著舞。而我們訪問到的海豚刑警主唱伍悅，更透露一個隱藏秘密：演出後，樂手們會聚集在便利商店前，自動搭起「OK舞台」，與樂迷同樂同歡，此刻沒有你我，只有一群熱愛音樂的大港人。

　　此外，大港的DNA裡，狂奔著的還有對社會的關懷與愛。在這裡拒絕「音樂歸音樂、政治歸政治」的犬儒框架，不只NGO村的倡議與對談，讓上萬群眾能在海風中，自在交換對台灣社會的關懷；許多人隨著各種標語牆或旗幟表態，當個「堂堂正正的台灣人」，成為了最自由的靈魂創作者。一幅沒有邊界的眾生慶典，唯有交換著一顆顆共鳴的真心。

拒絕成為逃避現實的烏托邦，揚起人生風帆向前行

　　這場吸引十萬人朝聖的盛典，並非只是一座讓人「拋棄煩惱、逃避世間」的音樂烏托邦。大港開唱的 Slogan 是「人生的音樂祭」，對許多人來說，這從來就不只是一場為期兩天的嘉年華，而是駛入生活的大船，帶著真正能改變現實的動能。正如總策展人 Doris 所堅信的，大港真正的意義，是讓大家在這裡獲得養分，在曲終人散的那一刻，帶著滿滿的能量回到生活繼續奮戰，那才是人生茁壯的動力。

　　「在去看看世界多美好之前，我們可以先看看腳下的土地多美好。」二十年來，這片蔚藍的海港陪伴著台灣獨立音樂一起成長，無數人的人生從這裡啟航，將百種靈魂揉合進人與人相交織成的脈絡裡，不僅讓高雄這座海港城化身生生不息的有機體，更吸引日本Fuji Rock 與 Summer Sonic 等國際頂尖音樂祭高層，特地跨海來台取經。帶著從音樂與人群中汲取的能量，大港讓人找到對抗現實的勇氣，並深深擁抱這片孕育我們成長的自由環境，也讓全世界乘著海風走進大港，期待著再一次的「大船入港」。

撰文：筑茵

責任編輯：內克

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

⇝大港開唱粉專｜https://www.facebook.com/megaportfest

⇝大港開唱ＩＧ｜https://www.instagram.com/megaportfest

⇝大港開唱官網｜https://megaportfest.com

提到清水，你「浮現」了什麼？海線氣候、鰲峰山影、米糕美食、牛罵頭遺址，還是百年信仰紫雲巖？位於清水、被網友戲稱「登山祭」的「浮現祭」，是全台灣最具指標性的音樂祭之一。踏上這座音樂的綠洲旅程，年輕族群、前來朝聖的海內外音樂人，也一路爬上了清水的歷史，聽見海風橫跨時空穿過鰲峰山坡，帶來土地的悸動與低頻的響震，喚醒了年輕世代對台灣土地的溫柔共鳴。

打破鐵皮圍籬，一場沒有邊界的老城尋寶

　　你是否曾為了一場演出，甘願在火車與公車間「流浪」一個多小時呢？對許多人而言，位於台中海線的清水，並不能說是個大眾運輸方便之地。然而這座看似安靜、充滿距離感的小鎮，骨子裡其實一直流淌著人文底蘊與音樂血液：從獸醫轉成古典唱片行、再到經營此刻「清水散步」藝文場所的文史工作者吳長錕表示，清水早在清領時期便成立了鰲峰書院推廣漢學，日治時期無論推動臺灣民主運動的楊肇嘉、蔡惠如，或是傳奇人物廖添丁，都是清水子弟。若回到音樂，早在二十世紀初，清水就舉辦過古典音樂會。

　　吳長錕老師提醒著我們，清水從來都不是文化沙漠，早在浮現祭前就已經「準備好了」，等著人們看見、發現、探索。而隨著浮現祭壯大所吸引的人潮，如今清水小鎮在活動期間，已湧入超過六萬人來訪：在浮現祭刻意不設美食攤、將舞台延伸至紫雲巖與清水眷村等地，並結合像是嗨風裏協會等在地青年組織規劃尋寶遊戲，讓年輕人真正走入並認識清水，聽見當地的故事，也讓流行文化與過往累積的底蘊產生了最浪漫的共振。

神明也點頭的祭典，冒險精神的徹底實踐

　　舞台上也沒閒著。浮現祭主打的「冒險」精神，除了散落在清水小鎮的用心，從表演節目規劃亦可虧見端倪。策展團隊捨棄了以大眾為目標，將卡司規劃鎖定在青少年眼睛一亮的陣容，讓年輕人願意舟車勞頓抵達清水小鎮。透過街訪，我們發現許多人為了在台灣甚少演出的國外團體，或是與台灣音樂人共演的組合前來聽團，而透過簽名會可以近距離與心儀音樂人聊天、或是在場下隨著樂音衝撞開圈，或是購買「直笛」吹奏音樂祭主題曲成為「迷之表演者」，在浮現祭都是常態且令人興奮的存在。

　　不只是年輕人，浮現祭成為清水人的驕傲其來有自。在清水人百年信仰中心紫雲巖，廟內的祝禱聲與廟外舞台的樂音，非但沒有互相干擾，反而透過如震樂堂這樣的音樂人與策展人的穿針引線，成功出動在地哨角隊與八家將，並請來紫雲巖的觀音佛祖登台觀演，並讓在地義警消參與其中協助，「只要能帶動地方，我們這邊都會答應。」從浮現祭剛舉辦時對交通、噪音等擔憂與困擾，到此刻越改越好的讚頌，紫雲巖副主委紀文來這樣告訴我們，甚至敲碗未來相互助陣的各種可能。當傳統信仰看見了年輕人對土地的敬意，世代間心理的隔閡，便在繚繞的香火與音牆中，悄然融合成直達天聽的樂章。

用祭典消融隔閡，海線小鎮浮現的台灣意象

　　要說浮現祭能與當地共創此番光景，創辦人、清水子弟老諾絕對是關鍵人物。在台北玩音樂玩了一輩子，十多年前當他帶著音樂事業返鄉時，曾面臨鄰居以為他「闖盪失敗、落魄回鄉」的質疑眼光。這份根深蒂固的偏見讓他深刻體悟到，要改變海線小鎮的凋零，不能只靠創造就業機會，更重要的是讓年輕人找回「對家鄉的認同感」。於是，他做了一個大膽的決定：把浮現祭搬回自己的故鄉，讓年輕的靈魂重新踏上這片土地，經過一次次的嘗試、溝通，而有了此刻的光景。

　　本以為是場做給年輕人的活動，卻意外達成了世代對話。老諾回憶，甚至有在地的警察爸爸，驕傲地向女兒炫耀自己參與了山上的維安，更有長輩熱情邀請樂迷兒女的朋友來家裡借宿。從百年大廟的全力相挺，到街巷攤商的溫暖守候，在一次又一次的相遇與理解中，那些曾被視為外地人的樂迷，就這樣順著海風與這座小鎮溫柔地揉合，成為了難以分割的共生者。鰲峰山下的海風依舊吹拂，清水早已經準備好張開雙臂，讓傳統與現代、在地與國際的多元文化，在消融與共生之中，在此完美「浮現」。

撰文：筑茵

責任編輯：內克

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

⇝浮現祭粉專｜https://www.facebook.com/emergemusicfest

⇝浮現祭ＩＧ｜https://www.instagram.com/emerge_fest

走進嘉義，火雞肉飯的好滋味配上茶香的甘醇、小店木製桌椅的精良質感、與隔壁桌可能坐著的醫生，這些大概都是所謂「桃城味」。但如果耳裡缺失了管樂的音聲，這座城市絕對少了最關鍵的一味。撥開冬日薄透的微風與陽光，我們跟隨歷時30多年的「嘉義市國際管樂節」一同踩街，踩進這座有著321年歷史的城市，冷冽的金屬光澤在溫暖的日光下閃耀，新舊時空的齒輪在這一刻嚙合，奏出了世代不輟的時代樂聲。

不盲從大城市的快節奏，管樂是「嘉」內專屬的「嘉私」

　　如果嘉義是一間選物店，會有什麼選品？返鄉青年、平凡製作的黃銘彰告訴我們他的選物哲學：嘉義人不追求快節奏的生活步調、也不盲從什麼都要有的百貨公司美感，反而是從日常溫度與常民記憶，萃取出符合嘉義感官美學的「嘉私」：既代表「嘉」義人的「私」心、也是家家戶戶生活的好「嘉私」（取台語「家私」，工具之意）。

　　是的，諧音、雙關、拆字自然地流淌在嘉義人的血液裡，從回「嘉」、來「嘉」，到這次嘉義城市博覽會主題「320+1」的「+1」，還有嘉義市國際管樂節主題曲〈管他什麼音樂〉的「管」與「樂」、〈全家一起飛〉與「全嘉義起飛」，通通都可以看出嘉義人有多愛「嘉」。

　　但若要問是什麼樂器吹響「嘉」的熱情，答案絕對非管樂莫屬。自日本時代嘉義中學的吹奏樂部萌芽以來，管樂在年月世代交替之下，堆疊成了深厚的在地認同，具象在老嘉義人記憶裡，那座曾佇立於中央噴水池的「管樂小雞」上；當與市民聊起管樂節，無論是寫下的新詩徵文、捕捉畫面的攝影比賽，還是在踩街隊伍旁為學弟妹驕傲歡呼的記憶，已成為全體嘉義人最動人的世代共感。

踩在嘉義市街頭，踏出的是跨越階級與國界的「文化調頻」

　　嘉義市國際管樂節不只有室內演出，更是遍及日常角落的熱鬧慶典：特有的踩街嘉年華，一步步踏在嘉義街上，從幼稚園到大學、從校園到軍樂隊再到國際旗隊，「我管樂我驕傲」的氣氛點燃眾人熱血；而再漫步到大型晚會，管樂的跨界能量也展露無遺，音樂、戲劇、傳統樂器與在地歷史傳說，在樂符的穿針引線下激盪出無限的藝術火花；腳步又一轉，邁進舊嘉義監獄宿舍群，遇見來自日本高校的快閃演出；年輕學子們特意吹奏著鄧麗君的金曲，用最熟悉的樂音跨越國界，零距離與嘉義人交朋友。嘉義市國際管樂節既完成了最溫暖的文化外交，也讓觀者在管樂震動聲響中，培養對土地與文化的關懷。

　　這樣熱鬧又多元的可能之所以在嘉義成立，全仰賴長年不間斷的「文化調頻」。正如嘉頌執行總監楊元碩所言，在節慶之外的日常，管樂人們憑藉滿腔熱血，將音樂帶入生活；也正嘉大林士偉老師的觀察，嘉義已形成從小學一路銜接至大學的獨特管樂教育生態，成為這座城市的共同語言。嘉市管回憶創團20週年的表演，團員們穿著百工百業的服裝入場，那震撼的畫面也讓人深刻體會，原來在嘉義無論從事什麼工作，或許都曾與管樂結緣，吹奏著生命的樂章。

曲終人不散，用管樂吹響一座城市的驕傲與溫柔共鳴

　　當音樂成為催化劑，熱鬧的嘉義帶著溫馨畫面：我們曾在舊監宿舍的快閃演出中，目睹一位阿媽行動不便還是努力踮腳看著孩子、聽著鄧麗君；或是如銘彰所言，徜徉嘉義中，無論是家對面的公園，還是夜晚的文創園區，總能聽見居民悠然地吹奏著管樂。透過訪問，我們也發現平日忙於生計的商家卻不為封街而苦惱，只因那是「一年一度」的嘉義重要時刻；當然還有常年耕耘詩歌文化的活泉人文創辦人方婷婷，透過我們的麥克風，持續敲碗詩歌、走讀能與管樂更緊密的合作。在這裡，這份對音樂的熱忱早已超越了年齡與技術的門檻，成為人與人之間最純粹的交流。

　　嘉義市政府將城市博覽會結合嘉義市國際管樂節，或許也有這樣的用心。文化局長謝育哲（BK）補充，希望管樂節發生在各種大家生活、有共感的角落，「這是我們城市的大事，我們會一起共襄盛舉。」BK 強調，這一切緊扣著「+1」的精神：「這個城市是因為有大家+1、+1、+1累積而成的一個幸福城市。」對嘉義人而言，管樂早已超越了單純的演奏技術，昇華為一種能傳遞「土地溫度」的表達方式。這股透過音符建立起的溫暖共鳴，正將觀光客、回鄉青年與在地店家緊緊牽起，共同編織出這座城市宜居的美好總和。

撰文：筑茵

責任編輯：內克

⇝收聽心得跟敲碗主題，都請寄信給我｜[email protected]

⇝內克粉專｜https://www.facebook.com/HereComesDJSnake

⇝內克ＩＧ｜https://www.instagram.com/yssnake

⇝嘉義市國際管樂節粉專｜https://www.facebook.com/chiayiband

⇝嘉義市國際管樂節ＩＧ｜https://www.instagram.com/chiayiband2025

⇝嘉義市國際管樂節官網｜https://www.chiayiband.com.tw/