宇宙軒嘩道

宇宙軒嘩道

By 內克(吳宇軒),RtiSociety & CultureGovernment
Download on the App Store

宇宙軒嘩道 episodes

  • 沒有你的故事,何來經典歌曲?
    (本集來賓:國立東華大學藝術創意產業學系黃星達助理教授)
    坊間有個名詞叫「音樂癱瘓」,但這個詞口中的「癱瘓」說的不是音樂,而是聽眾。聽起來有點不舒適對吧?但其實癱瘓換句話說,是無法再行動。回到聆聽者的習慣,隨著年紀漸長,我們好像更喜歡沈浸在經典作品的氛圍裡,而越來越少展開聽新歌的行動。為什麼?
    今天邀請到節目現場的來賓,是內克的學長、也是長期聆聽音樂並撰寫評論的東華大學黃星達老師,從他的角度看,或許並非新歌不好聽,而是因為過往的經典深植在我們的心底,成為寄託回憶的時空膠囊。而事實上,有些研究也證明了這樣的心情與選擇,其實不是特例,而是人性慣例。
    既然探討經典作品,好聽懷舊歌曲自然少不了,畢竟經典之所以能跨越時代,可能不只是源於膾炙人口的旋律,更是因為收聽的你我、當下的創作者、生活背景與一整段時代記憶,共同在當下的生命狀態,合力完成、才構築成經典。
    (文:祐慈)
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    1 hr
  • 專訪尋人啟事:每一個與彼此共享的美好時刻
    出道十二年,如果換算成人類的年齡,尋人啟事也差不多要準備國小畢業了!如果樂團有生命,那麼尋人啟事準備走向「進階大人」了嗎?還是早就已經是個有獨特風格的共同體了呢?今天邀請內克的老朋友來電台,我們就帶著這樣的大哉問,在節目問個明白!
    好比從創作過程看,過去由 DoDo 一人主導、團員全力輔助,現在則是五人共耘、同享生命記憶:每位團員帶著各自生命的禮物出發、彼此磨合,讓尋人的色彩更加活潑鮮明。
    一個結合效果器的人聲團體,走過曾經被定位困擾的時期,到此刻自在擁抱各種曲風,在架構上長出自由,成為更貼近自我的存在。如同新歌〈Time With You〉的溫暖目標:讓聽眾感到「在兜風」般的自在,找回反璞歸真的快樂。
    快樂!!這集除了狂聽尋人「轉大人」的情歌、當中也有滿滿快樂!畢竟DoDo有喜事,全員協助成就的過程超有趣,快來聽聽這些充滿粉紅泡泡的故事,超、可、愛!
    (文:昀禾)
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    ⇝尋人啟事IG|https://www.instagram.com/acawanted/
    1 hr
  • 有畫面的旋律!影視歌曲帶來的無限回憶
    OST(Original Soundtrack)不只為了影視劇而創作,也賦予了歌曲時代印記與文化意義。
    你是否曾經因為一部影劇作品而愛上戲中的音樂?2019年伍佰的〈Last Dance〉再度爆紅,不過這次當這首歌響起時,我們腦中出現的不是伍佰老師,而是《想見你》裡的許光漢。
    近期《陽光女子合唱團》的〈幸福在歌唱〉也奪下了37屆金曲獎「年度歌曲獎」,可見此首主題曲的影響力絕不亞於臺灣影史的票房冠軍。
    其實OST在台灣的影視作品裡一直是很重要的存在,一部作品重新讓一首歌紅出圈,這樣的現象不只在近期影視劇中出現,其實早在台灣偶像劇大流行的那個年代,我們就能初見音樂與影劇作品的相輔相成。有時歌曲捧紅了節目;有時節目捧紅了歌曲。更有影劇裡主角即是主題曲原唱這種「綁定」的文化。
    從〈幸福在歌唱〉、〈流星雨〉、〈Aka pisawad〉,再到〈刻在我心底的名字〉,這些影視OST不只讓作品在台灣紅遍大街小巷,更是文化輸出全世界的重要途徑。這樣影視聽結合的模式會持續地在台灣往後的作品中出現,一首首膾炙人口的主題曲也將在我們腦中縈繞數十年,甚至塑造海外影迷、樂迷們對台的印像。
    (文:晨瑋)
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    1 hr
  • 動漫主題曲蹦出的畫面新滋味
    你有沒有那種因為一首主題曲而入坑一部動漫的經驗呢?
    ACG文化在近年來越來越變成一種潮流趨勢,動漫《鬼滅之刃》、日本Jump連載的少年漫畫、甚至是台灣前陣子崛起的赤燭遊戲宇宙,逐漸變成日常生活中時常會聽見討論的話題。
    在ACG文化產業成功打造動漫與遊戲IP的背後,一首好的主題曲或作品配樂也是其中不可或缺的幕後功臣。除了像是日本動漫作品《我推的孩子》邀請到當紅樂團YOASOBI為其製作OP這樣的名人加成外,也有許多歌手或樂團為作品製作、翻唱主題曲而一炮而紅。
    甚至台灣也有非常多的日本動漫歌曲,有台版的主題曲!從小飛俠到小魔女,大人們,你的回憶殺來了!
    (文:伯諺)
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    1 hr
  • 專訪淺堤:十年的變與不變,都是沈默的鉅作
    一段長達十年的關係,在褪去青春的濾鏡後會變成什麼模樣?這正是帶著港邊氣味的樂團淺堤在成團十週年之際,透過新專輯《沈默的鉅作》交出的答卷。在上一張專輯後改變的不只是主唱從依玲改名為 Soham,彼此間也從曾經在練團室喝飲料打發日子、有一搭沒一搭的「類同學關係」,轉變為必須自律、甚至帶點嚴肅感的「同事」。這段關係的變化並非一帆風順,也曾伴隨著對未來的懷疑或爭吵,但正是在這些摩擦中,他們學會了將各自對音樂的堅持與生活的情緒切片,重新湊齊成一個更加穩固、彼此信任的個體。
    淺堤的音樂總有一種想讓人「自己一個人聽」的魅力,對他們來說,音樂不僅是團員間的對話,更是給每一個「獨立個體」的出口。在這張作品裡,我們能聽見淺堤更為「落地」的聲音,相較於之前對於抽象思想的討論,他們走入更多生活的細節,像是寫給團員的十週年紀念歌〈我咧等〉,或是〈在空檔寫詩〉中面對親人凋零後,意識到自己必須扛起責任的成長自白。
    有人說長大就是學會妥協,但對成團十年的淺堤來說,長大是終於擁有「選擇」的自由,去交出一張問心無愧的答卷,確切地找回對彼此與土地的信任,確切地前行。就算眼前的路途看起來有些模糊,只要願意嘗試不同的可能、去感受那些確定的愛,就能在音樂的陪伴下,看見轉彎處後的風景,也找回最自在的自己。
    (文:筑茵)
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    ⇝淺堤IG|https://www.instagram.com/shallow_levee/
    1 hr
  • 專訪Lawis Aow(拉衛士):一次又一次,累積三千年的文化傳承路 ft. Wula導演
    你有想過,將遠古祖靈的低語化作電子節拍入耳,是什麼樣的感覺嗎?這正是阿美族歌手拉衛士在全新專輯《SAITIKOTIKO/一次又一次》中曾經歷的體驗,跟隨著耳廓裡的引領,他脫下熟悉的搖滾外衣,將生命裡相異的情緒切片下來,在三位電音鬼才的激盪下,不斷變換唱法將自己「榨乾」,鑿出豐富深厚的空間層次,將過去到現在累積的能量,匯造成充滿未來感卻又無比古老的聽覺饗宴,也讓這張專輯一舉入圍了第36屆金曲獎年度專輯、最佳原住民語專輯與最佳原住民語歌手三大獎。
    阿美族語「SATIKOTIKO」本身就蘊含著步伐重複、一次又一次的意義。拉衛士以情緒飽滿的吟唱來鋪陳,揉合古今帶你看見三千年的文化。循著這份從過去走向未來的脈絡,在〈Pakarongay 少年階級〉中,我們聽見多重聲線詮釋了部落青少年階層的群體生活與向心力;而在〈Dipoten 看顧〉中,為了尊重平民不可使用巫師語言的傳統禁忌,他特別自行創作了一段祈禱詞,將期望阿美族信仰能延續到未來的牽掛融入在電流聲中。
    除了音樂上的嘗試,這份「為未來族人鋪路」的傳承期盼,也被 Wula 導演記錄在紀錄片《原音 mic pass》裡。片名「mic pass」象徵著麥克風一支接著一支傳遞,更代表了原住民的傳承與人生探索;片中使用嘻哈作為載體、將AZ李孝祖、Hengjones大亨、還有Lawis Aow 拉衛士聚集在了一起。透過鏡頭,紀錄片呈現了都市與部落原住民在音樂創作上相遇時,所面臨的身分認同與迷惘。面對年輕世代的焦慮,拉衛士以「教學相長」的陪伴代替說教,分享自身經驗幫助他們找尋方向。在這樣「哥哥帶弟弟」的互動中,我們看見了傳統文化的延續,也讓聽眾感受到,歌手踏出的每一步都是在為未來的族人留下文化足跡,只要心中留有對自身文化的認同,就能在音樂裡找到安穩的歸屬。
    (文:筑茵)
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    1 hr
  • 專訪林鴻宇:在拉扯中找回無畏前行的選擇權
    當人生來到三十歲的十字路口,面對世界的喧囂與內心的迷惘,我們該如何為自己做決定?久違的「三十歲」單元,剛進入這個階段的林鴻宇說:「我的三十歲是,意識到自己是有選擇的時刻。」
    有著充滿故事、被形容為「帶著破碎感」嗓音的他,走過曾經總以為沒得選、習慣依賴製作團隊的過往,現在的他學會向內觀看,在拉扯中找回屬於自己的主導權,將那些糾結與悲傷,一片片湊齊化作音符裡的滿滿養分。
    過去的林鴻宇,總習慣擔任身邊朋友的傾聽者,溫柔地演繹生活裡的低潮。藉著近期推出的新單曲《偌大的星》和過往專輯《相同的缺憾》,回望盤點這位吉他男孩一路走來的音樂軌跡,更讓人聽見充滿驚喜的「林鴻宇diversity」。他將生命裡相異的情緒切片下來書寫譜曲,就算聲音裡還帶有一絲悲觀、對自我還有點困惑也沒關係,只要將這一切放進音樂裡與大家對話,就能匯造出相異的火花、鎔鑄出能安放所有脆弱的專屬空間,告訴所有聽眾就算前方的路還有些模糊,但只要心裡的那份安穩還在,就能無畏前行。
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    ⇝林鴻宇IG| https://www.instagram.com/hungyu1105/
    1 hr
  • 仲夏南風,點播燦爛的夏日戀情!
    仲夏炎炎,薰風掠過樹梢,各位聽眾朋友,一想到「夏日戀情」,什麼樣的意象會第一個浮現在你面前?接過時光的底片相機,看見的也許是一同去踏浪的海岸、是期間限定的遊樂園、是豔陽下的書與躺椅、是煙火節與仙女棒,「夏」有千百種物件象徵,一切都與其中共同經歷的人緊密相關。
    些微汗濕的雙手交疊在冰店旁,煙火映照出地上影子成雙成對,相遇在夏天的愛熱烈奔放,卻也短暫易逝。隨著季節的結束,戀情或許會慢慢淡去,留在腦海裡的還是已經保存在記憶裡最珍貴的、再次回想起會覺得發著光,備受憐愛的當下。
    不曉得你的夏日戀情又是什麼呢?
    新聞專題:290億元的音樂產值,是欣欣向榮還是敲響喪鐘?
    你有想過當萬人共鳴音樂祭漸漸淪為陣容複製的「軍備競賽」時,這座島嶼百花齊放的音樂產業該如何找回最純粹的悸動?面對免費活動侵蝕專場票房的生存迷惘,策展團隊又該如何在與產業的共生中選擇前行的路途?
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    1 hr
  • 第三十七屆金曲獎特輯(下) :在時代的變動裡聽見靈魂發聲
    來賓:Eric(音樂宣傳)、采郁(臺灣音樂自媒體網站「循聲入座」主理人)
    延續著上集對虛實交替的探討,這集我們繼續在分眾時代探討金曲獎。
    每年金曲獎的「年度歌曲」跨及不同領域,人人都能在其中找尋到自己的聲音,不再擁有唯一的標準答案。而當我們聽見百花齊放的聲響、看見曾經斷層的偶像團體再次躍入大眾視野時,也不禁提問:在這股熱潮背後,我們的產業是否有足夠的流行音樂節目與影視土壤,讓這群造夢者能真正走向世界?
    回到音樂本身,當華語音樂在時代的變動中不斷向內探求、梳理著自我的傷痕與療癒,我們是否也正渴望著一位純粹的「時代觀察者」,能跳脫個人的生命經驗詮釋這個世代的模樣?
    (文:筑茵)
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    1 hr
  • 第三十七屆金曲獎特輯(上) :回歸初心,我是誰?
    來賓:Eric(音樂宣傳)、采郁(臺灣音樂自媒體網站「循聲入座」主理人)
    每年的金曲獎入圍名單,總像是一本時間的音樂手記,帶我們回望過去一年華語音樂的樣貌。當AI技術席捲全球,大眾的生活節奏越發急促,我們反而在作品中看見了一種回歸本心的純粹,一如今年的主題,創作的「虛實交替」間,音樂人們總以虛填實、以實譯虛,透過不斷觀察並與自己反覆對話,將所有都鎔鑄進音樂裡。今年的第三十七屆金曲獎掀開了虛實之紗,將會帶我們走進什麼樣的世界呢?
    【本集精彩重點】(整理by NotebookLM)
    最佳MV獎的視野擴大與科技導入: 今年的入圍名單多達八支,顯示競爭激烈。過去MV多半注重將歌手拍得漂亮或單純對嘴,但近年來的作品更強調整首歌曲背後的「故事與宇宙觀」。此外,跨國製作增加,且作品中大量結合了現代科技,如許哲珮的《此刻》採用VR技術保存美好瞬間,甚至有作品開始與AI共同創作。
    年度專輯呈現的「鬆」與「耐聽」: 在充滿焦慮與產業變動的一年中,能夠讓人放鬆神經的專輯特別受到關注,例如張震嶽及多位客語、原住民語歌手的專輯,都傳遞出一種生活放鬆自在的狀態。另外,如落日飛車的專輯濃縮了世界巡演的歷練,展現出高度的成熟與純粹的浪漫;而鶴(The Crane)的作品則展現了極高的「耐聽度」與始終如一的強烈品味。
    最佳作詞人獎如同一篇篇完整的「敘事故事」: 今年的作詞人獎入圍作品都具有極強的故事性,能當作故事來閱讀。節目特別點出兩位入圍五次但尚未得獎的作詞人李格弟與小寒,兩人展現了截然不同的「虛與實」美學:李格弟擅長用「虛幻」畫面引發紮實情緒,小寒則用「具體日常」的細節讓人投射自身共鳴。
    最佳新人獎見證「A&R權限回歸音樂人」的自媒體時代: 這屆許多新人(如163 Braces、陳以諾等)都是從短影音或網路發跡,具備獨立經營個人品牌的能力。這顯示了從過去「唱片公司團隊包裝」,轉變為「製作企劃(A&R)權限慢慢回到音樂人手上」的分眾時代現象。同時,歷年新人獎的評語不斷出現「創作」二字,顯示新人能否駕馭作品、展現真實自我,是金曲獎最為看重的指標。
    (文:筑茵)
    ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|[email protected]
    ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake
    ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake
    1 hr

About 宇宙軒嘩道

From the publisher's feed

無論是浩瀚宇宙