宇宙軒嘩道

本集來賓：循聲入座 采郁

今年的金音創作獎將在10/31（六）隆重登場。雖說「隆重」，但金音獎和金曲獎比起來，更加貼近年輕世代，更像內克和采郁說的那樣不那麼「莊嚴」。這屆的主題「觸TURE」，就透過了年輕世代的用語，鼓勵創作者忠於創作。

於是本集內克與采郁也示範了音樂如何與人接「觸」：采郁說金曲獎反應主流狀態；金音則反應業內的趨勢與眼光。打開評審名單，有九成五都是音樂製作相關專業的人，因此在金曲獎「華金復興」時，聽眾在金音獎卻常會有掏沙得金之感慨。

本屆入圍五項的落日飛車在金曲獎和金音獎都有其身影，反觀以六項入圍位居金音獎本屆「領頭羊」的羊駝小姐在金曲獎則沒被提名。采郁表示，羊駝小姐除了背景有趣，此次專輯兼具流行樂之耐聽度，又有許多讓人為之一亮的作品在裡頭，讓人印象深刻。而飛車能在兩大獎都有所斬獲，意味著他們的音樂可以代表台灣甚至亞洲，輸出給歐美文化圈的聽眾，告訴他們：「現在台灣有這樣的音樂喔！」

說到台灣，本屆還有一位內克與采郁都相當喜歡的創作人入圍，她是羅妍婷。本屆爵士樂作品眾多，彷彿今年就是「爵士年」。妍婷透過Tumbleweed風滾草連結生命階段，製作出了這張專輯。第一首歌曲〈麥卡托〉，透過音樂與文本大玩回文修辭的概念，帶給聽眾無限的想像與互動可能，就連內克也急著在她的音樂裡，找尋台灣的位置。

台灣在哪裡？在每首一歌裡。在每一首歌裡，台灣都在那裡！例如入圍另類流行歌曲獎的〈指仙〉，來自樂團同根生的作品，就能從音樂與文本中，聽到台灣的聲音。我想金音獎不管哪種類型的入圍做品都有著這樣的溫度。透過與歌曲的接觸，我們找到自己的位置，找到音樂與我、與台灣的關係。

金音獎頒獎典禮也是如此，好比去年內克邀請呂士軒一起在頒獎典禮前的後台直擊「擲筊」，就是一件非常具有台灣味的事情。據內克說這是他想到的點子，這也扣回到前面說的，金音是很年輕的獎，因此很多事情相較金曲會更free，整個活動彷彿很多人，從前台到後台像玩爵士樂那樣Jam出一場表演。

願金音獎永遠年輕，繼續帶給樂迷們難以忘懷的表演、令人耳目一新的歌手與作品。也希望樂迷們持續保持最「觸」的心觀賞金音獎和持續接觸最「觸」的音樂。

主瑋加碼：

內克與采郁討論到「另類流行」的獎項時，內克說這個獎項就像金鐘獎的「生活風格」獎。在這裡和大家報告一下，內克透過本節目的《宇宙軒嘩道－島嶼音樂祭事》勇奪金鐘獎生活風格節目主持人獎！恭喜恭喜！

（文：晨瑋）

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金句：

爵士樂手無所不在，在大家的身邊，在流行樂的各個角落。

民謠和土地相關；爵士和生活相關——生活的空間。

因為另類的關係，所以可以聽到不一樣，讓你產生一種驚奇的感覺。

不要去想他們的背景是什麼，那些後話。先聽再說，喜歡了自然就會去暸解了。

一段鮮為人知，卻從未離開的故事。2CHANGE用行動告訴我們：「當我們把它說出來，那是最重要的。」我想這樣的體悟能套用在所有事情上。

在這張專輯裡，身為泰雅族的2CHANGE呈現的是Slamaw事件： 一段泰雅族Slamaw族群，日治時期長達十六年的反抗、屠殺與記憶。

開門歌2CHANGE就透過泰雅族文化的「烤火房」點火意象展現決心：火是一段記憶、認同、關係，這些隨著時間逐漸變成殘火，而我們依舊可以談這些故事是因為它們是「要消失」而不是「已消失」，因此我們還有機會讓火苗再度耀眼。

透過創作，2CHANGE似乎也靠近、找到了心中的GAGA。找到是一個過程，這個過程裡的情緒起伏不見得總是舒適，就像這張專輯所闡述的故事，越是聽到後面，我們越能感受到其中的痛苦與深刻的傷痕。

至於GAGA是什麼意思，我認為光靠文字難以傳遞，還得親自聽2CHANGE的解釋才能更靠近其意義。不妨就來透過節目和2CHANGE還有內克一起，找錢包、找GAGA、找認同甚至找到關係。

主瑋加碼：

2CHANGE在本集節目中用十五分鐘的獨白向觀眾講述了整張專輯的故事，這在節目中是少見的。就像電影的長鏡頭那樣，複雜的情感、歷史；主觀、客觀的描述，頃刻間我們彷彿置身那片土地。就像2CHANGE想在歌曲中做到的：讓聽眾某些時刻透過他的視角來看故事；其他時候則透過自己的視角來看。聽眾們可以細細品味下那十五分鐘的精華濃縮魔幻時刻。

此外，2CHANGE也入圍了本屆金音獎最佳專輯獎與最佳嘻哈專輯獎，就讓我們靜候佳音吧！

既入圍了金音獎，女友也成了未婚妻，非常恭喜2CHANGE，希望一切都順利！同樣身為政大學生的我只想大喊：

「好羨慕學長啊！！！」

（文：晨瑋）

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金句：

我們可以談它是因為他們是「要消失」而不是「以消失」，所以我們還可以再把火點起來。

很喜歡聽音樂是因為，喜歡聽到音樂裡的他（創作者）自己。

不斷地回過頭去看，跟這些歷史、關係來做互動，去找到自己與部落的關係。

你要不要繼續點那把火，即便你知道點了是徒勞無功。

當你把它說出來，那是最重要的事。

誰不是在大歷史當中的一個小角落呢。一個小角落不代表你不是這個大歷史的一部份。

寫這個故事很重要，對台灣、對世界都很重要。

大嘻哈時代第一季冠軍YoungLee這次推出了新專輯，他表示自己就像「終於找到地方落地的小鳥」，不再執著於冠軍這個標籤。如此恰當又極富畫面感的形容，不愧在節目開頭就被內克稱讚是「導演」。

YonugLee對於這張專輯的想法，本身就像電影一般。且從與歐光榮北北的相處、到久違地回老家與媽媽同住一個月，甚至與另外兩位女歌手合作的緣由，聽YonugLee分享這些內容，都能感覺到他對作品的用心。

在作品與訪談中，YonugLee一貫保持Real的樣子，坦白自己不像歐北北那樣豁達，在音樂裡談希望時，喜歡參雜遺憾與猶豫在裡頭；但這並不表示YonugLee是個悲觀的人，我反倒覺他相當細膩。從專輯後半段開始的雨過天晴，也讓我們感受到何謂YonugLee心中的漂亮美好。

把嘻哈當作說故事的他也表示，希望自己不用這麼用力的去講，卻能讓觀眾感受到自己當初的悸動，這張專輯不論在氛圍、歌詞、乃至作品的背景故事，都讓我們感受到了這樣的情緒。大家不妨戴上耳機跟著我們看一場「漂亮美好」的電影吧。

主瑋加碼：

「漂亮美好」，靈感取自台灣街頭服飾品牌PRETTYNICE。此品牌由饒舌團體 L.B.C. 成員「大頭」創立。從創立之初就與音樂、街頭文化緊密連結，品牌就像製作一首歌曲一樣，四處取樣，將許多文化符號如電影、動漫等融入進服飾當中。除許多饒舌歌手都在著用外，也有許多聯名商品，奠定了其在台灣街頭服飾之地位。

再加碼。聽完YonugLee真性情地分享自己與母親之關係，我想很多人都能與YonugLee產生共鳴。就算在餐桌上沒有更多話題聊，但與家人一同用餐的時光，即可讓雙方感受到時常不可言宣的情感與溫度。大家有多久沒有好好與家人吃飯了？主瑋感覺有一陣子了，若時間允許，大家一起回家與家人吃飯吧，就算無法親口說出愛。

（文：晨瑋）

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金句：

怎麼在一無所獲的時候，還告訴自己一切還會變好。

迷路就迷路，反正彎彎繞繞最後還是回到這個地方。

媽媽我愛你。

標籤是個過程，不用去撕掉它，而是就讓它在那。

新單元到來！島嶼音樂祭事讓我們嗅到了土地與音樂的關係，於是我們接著想探討：跟著音樂人走進他的故鄉，是什麼滋潤了他的創作呢？

這集我們邀請到金曲音樂人邱淑蟬，來和我們一起聊聊她心裡的高雄味～

當被問到對自己來說，哪一道料理可以代表高雄時，淑蟬不假思索地說出一道她很私人的家鄉味，其實也道出了淑蟬從高雄台北兩邊跑，再到台北租房的回憶與感悟。

據淑蟬所述，高雄到十二月都還能穿短袖短褲！待在家感受南台灣冬天的字然從容，啟發了她創作〈所在〉，難怪她會說住在高雄沒有壓力、也感受不到壓力。

本集推薦的高雄音樂也都相當符合這樣的性格，生祥樂隊〈7-11〉用暖暖的方式道盡淑蟬所謂「鄉下孩子的回憶」，這首歌同時也用日常的方式，讓我們去思考「生活有增有減，多了7-11之後少了什麼？」。主瑋推薦的高雄龐克更是炎熱之中帶有溫柔的寫照，內克與淑蟬聊到雖然龐克要反叛、要生猛，但其實高雄龐克的歌曲裡卻又不那麼血氣方剛，而是淡淡的抒情與溫暖。

身為高雄人的淑蟬向我們分享了許多在高雄的經歷與家庭回憶，更分享了高雄音樂的樣子。在這集裡淑蟬也時不時流露出高雄人可愛的性格，大家不妨來聽聽，並比較看看是上一集的來賓（內克）比較可愛，還是本集的淑蟬比較可愛！

主瑋加碼：

本人從淑蟬給出歌單後，就不斷的循環播放〈7-11〉這首歌，實在太好聽了！內克在本集說到他很常可以在生祥老師的音樂裡聽見那些不小心流逝的日常生活。聽完本集後我覺得淑蟬與內克都是很懂得注意生活的人，我一直認為自己也是，忘記在哪曾經聽過，「創作最重要的，是先去好好生活」（不會是在內克的課裡吧）不論聽眾們是不是創作者，我想要讓日子變得更有活力與朝氣，首先該做的確實是好好觀察生活細節。不妨也去聽聽生祥老師與生祥樂隊的歌曲吧。

（文：晨瑋）

邱淑蟬 2026《無爭》發行巡迴

10.16 Fri.｜台北・野地方 Wild Lab

11.01 Sun.｜台中・THE PILLARS 柱

11.06 Fri.｜高雄・LIVE WAREHOUSE 小庫

三座城市，首次 Full Band 巡迴。

從收至放，讓《無爭》的聲音在現場真正展開。

相關資訊｜https://www.indievox.com/tour/search/400

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新單元到來！島嶼音樂祭事讓我們嗅到了土地與音樂的關係，於是我們接著想探討：跟著音樂人走進他的故鄉，是什麼滋潤了他的創作呢？

試試口味的第一集，走到內克的故鄉台南，讓他自己當來賓。台南的味道是什麼？太多了。食物本身是家鄉味、人情味或氣候也都代表了台南的模樣。

但台南這麼大，不是人人都喝牛肉湯，也不是人人都住「府城」。當台南人說出「我要去台南」背後其實反映了彼此間的地理關係與居住空間，在文化認同與生活慣習上，也多少都有不同。

不過整體而言，台南的氣候是一年四季穩定的溫熱，這就像台南人的性格一樣：溫溫的。這樣的氛圍在台南音樂人的作品中可以感受得到，那種穩定、怡然自得的聽感。台南的古早味則體現在了生活態度、老店美食和古色古香的城市風景。

這使台南人念舊、也使台南成了容易出現「時代縮影大感慨的地方」。許石的〈安平追想曲〉，就體現了在這樣的文化脈絡下，音樂會變成什麼樣子。就像許石身體力行的「音樂跟社會分不開」。

而這集還有很多台南小知識與台南音樂人的音樂要分享給各位。不論你是思鄉的台南人、還是喜歡台南Chill Chill氛圍的人，都歡迎你跟著我們一起透過耳朵嗅出台南的味道！

若有想敲碗哪位歌手來參加這次的企劃，或是有想先聽哪一個縣市的故事，歡迎寄信給內克喔！

主瑋加碼：

本集內克提到「鳳凰花」對他來說是一種台南味，因為它是台南市花。我這才驚覺原來每個城市都有市花！但其實鳳凰花是「舊」台南市的市花，縣市合併升格後則改成了「蝴蝶蘭」。

追究起鳳凰花與台南之淵源，要回到日治時代，因台南氣候非常適合它生長，日人才在此大量栽培。本集節目有介紹到的黑哥謝銘祐也有一首歌叫做〈鳳凰花飛啊飛〉的歌曲，可見黑哥的作品真的相當「台南」阿。

而我長大的台北市市花是什麼？是杜鵑花！果然二十歲的我還是「太年輕」知道的太少啦，歷練還不夠多。說到這個，很開心這次可以當代班主持人！雖然表現不太好，但我會繼續加油進步的！

（文：晨瑋）

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金句：

轉個彎又是新天地。

拉開距離，有一段時間了，你才會意識到故鄉是什麼。

在意一個地方，是身體力行實踐它。

在夢裡，你成了花瓣，平行地飄著，毫無意識地朝一道光飛過去。

那個茫然追逐光線的你，知道自己是誰嗎？

潔心在〈春眠〉裡唱出了這樣的故事。既害怕別人的期待，卻又渴望肯定。

專輯前半段，潔心帶著聽眾一起踏入這樣的情緒。在這些音樂裡，緊握的雙手似乎只有在睡著時才會漸漸鬆開。

但我們為何不能逃避？我們為什麼不能告訴自己「不用太過責怪自己」？雖然放下沒有這麼容易，潔心也是ㄍㄧㄥ 了半張專輯才逐漸放手。但最終一切都會過去的，而當結束時我們才會發現，經歷過的所有不舒服，都將成為我們在乎的永恆。這都是為了找到自己的快樂。

若不知該如何開始，不如就和潔心說的一樣保持「社交距離」。距離不只產生美感，更能看清自己，不陷入糟糕的情緒裡。

主瑋加碼：

推薦專輯裡的〈Go With The Flow〉，這首歌曲中的灑脫讓人聽完心曠神怡。我覺得就像內克說的，潔心是個溫暖的人，在專輯後半段留給觀眾希望。我認為這是本專輯裡，潔心最自由、快樂的一首歌曲。其中「想著 明天早餐要吃什麼」這段歌詞意象太容易共鳴，潔心把這樣「不知道」的感慨轉化為浪漫的生活情調，這不就是一種「放手」嗎。

我就算過的平庸，至少讓快樂充滿我吧。

（文：晨瑋）

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金句：

快樂這個東西，真的很快。

當你拿到一個東西在手上，會失去判斷「我最想要什麼的能力」，直到你真的願意把一件事情完全放下。

需要的東西藏在不需要裡面。

跟自己保持社交距離，是為了看清自己，不要陷入自己的情緒裡。

未來放晴的那天，我們身上的積水都會流逝。

假設現在半夜一點，你還睡不著，正在思考死亡後的模樣、想著過去的後悔或記憶中撕心裂肺的悲傷與離別，不妨跟著內克、仁與一起透過《新的過去舊的還在》慢慢挖掘更深的自己。

仁與因為媽媽的離世而創作出了這張情緒飽滿，又非常內在的專輯，裡頭有許多歌曲都是仁與在「化不開的情緒」下完成，她表示這樣的情緒似乎更適合創作。而身為音樂人，究竟應該展現光明還是黑暗給聽眾？仁與選擇了後者，她說：「快樂的時候就會寫出快樂的音樂啦！」同時仁與也覺得熟悉了黑暗，才會更珍惜光明。

這也能扣回內克幫這次專輯下的小結「放不下，並沒有關係」，因為我們從來不需要完美的結尾，當悲傷的後坐力襲來，試著接受它並與其共存是我們唯一能做的。最後兩首歌我們能發現，仁與確實用陽光包裝了這張悲傷的專輯，並告訴了我們這樣的人生哲學。

當人生中的悲傷如潮水襲來，那就戴上耳機聽聽這張專輯吧。

主瑋加碼：

內克與仁與相當之Ｊ人，兩人都表示喜歡「安排旅行」，相反的我在旅行方面喜歡「旅遊過程」大於「安排行程」（其實只是「不愛排計畫」比較浪漫的說法）。但不論你是Ｊ人或是Ｐ人，找到讓自己快樂的事情，並告訴自己：「哇！我現在好快樂喔！」才是最重要的。我稱此為——「快樂練習」。

（文：晨瑋）

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金句：

逃離總要有個原因或驅動力。

保沒這麼完美的聲音，反而更有故事。

越開心的時候，越感覺到那個後座力。

Thread它很激烈，好像就想要我看到這些。

人生當中你以為走過的事，就是不會走過。

你要相信每個情緒出現，你就是要跟它相處了。

客廳對你而言是一個什麼樣的地方呢？對於音樂人米粒和Yu來說，客廳不只是家裡的一個空間，而是一個魔幻的天地，在這裡他們工作、休息與親朋好友玩樂。於是他們連組團後的團名，都用日語發音的客廳「RIBINGU」來取名，今天來節目聊天的首張專輯《Living》，也就自然讓人聯想到「Living room」。另外「客廳」諧音「客聽」，讓聽眾聽見客家音樂的流行風貌，也是他們的心意。

在他們的音樂裡充滿各種可能，自由呼吸、自在活躍。RIBINGU提到生活中的事物是創作最合理的靈感來源，雖然唱著客語音樂，但聽感上的好玩，對此刻的他們來說，反而比傳承或傳統聲響來得更加重要，好比他們生活裡接觸到熱愛的動漫與日本文化，因此Jpop元素少不了，例如〈半糖少冰〉從詞到曲的有趣畫面，更是讓很多人能產生共鳴的生活記憶。

「沒有目的的走，反而能走得更遠」只要走得遠，走得久，客家的聲音自然會被聽見。希望到了那天我們依然能夠在客廳裡聽著Ribingu，好好的感受生活。

主瑋加碼：

Skit的概念起源自 De La Soul的 Three Feet High and Rising (1989 年 3 月 3 日)， 後來在嘻哈圈就常會出現這樣的做法，時至今日依然如此，但更常出現在不同的音樂類型中。至於何時出現在華語區音樂專輯裡則不可考了（AI和我說是ＭC ＨOTDOG在2001推出的《哈狗幫》，我個人認為滿合理的，畢竟也是嘻哈圈的大前輩）

（文：晨瑋）

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金句：

好玩比傳承更重要！

活著享受百香雙響炮，才能知道半糖少冰只是在安慰自己。

休息不只是休息。

沒有目的，沒有刻意的目的，反而可以走得更遠。

各位旅客，宇軒站到了。但還請不要下車，讓我們跟著新時代進香團一起火車環島！

STACO、Eric和宗訓三人來自不同城市，帶著不一樣的音樂風格，一起向觀眾展示了何謂他們眼中的「新時代」。除了專輯歌曲排序頗具心思，他們更在乎過去至今留下了一些什麼痕跡與台灣的文化，你會聽見致敬〈車站〉的開門歌〈火車已經到車站〉、也會遇見台灣美麗海岸線的〈想欲佮你遊〉，又或者出現城市疏離的五光十色，對照自己人的辦桌文化，他們三人在感性與理性、新與舊之間，做到了精彩的平衡。

這站過後，下一站又是一趟新的旅程，各位旅客，就讓我們一起期待「新時代進香團」，在未來會將列車駛向何處！

主瑋加碼：

內克從歌詞「美國時間」延伸和來賓討論時提到，千禧年後的小孩子可能已經不知道什麼是「美國時間」了。但其實我（千禧小孩）知道是什麼意思喔！ 這個諺語已經在台灣流傳多年，以至於當新時代進香團把它寫進歌裡時，反而很有台味，也很自然。

（文：晨瑋）

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金句：

在異鄉，我們反而會回去記得我們在故鄉的模樣。

這個時代選擇太多，東西太碎，一切如果太合理，反而大家會覺得理所當然，有衝突的東西大家反而覺得有個性。

「現在總覺得還可以再更用力。」鄭亞弦這樣跟我們說。在人人都很容易親近音樂創作的當代，亞弦一路寫歌、思考自己在這個階段特別想記錄下什麼。

於是GenZ的他端出了一張作品《紐曼都》，讓音樂說話。專輯前半段氣氛輕鬆愉悅，而後半段則像一趟苦樂參半地尋找自己的旅程。亞弦說他不希望為自己貼上標籤，反而想透過音樂給予聽眾線索，讓標籤漸漸浮現，也找到聽者自己的模樣。

《紐曼都》背後有著打到新華流（New Mando）的野心，亞弦說想讓聽不懂中文的人，也感受到華語音樂的魅力。所謂的「懂」與「不懂」在音樂世界裡面，又會化成什麼樣的音符與風景？走進節目現場，一起感受！

（文：晨瑋）

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