简介
《大鱼》是周深的代表作之一，作为国产动画电影《大鱼海棠》的印象曲，以空灵深邃的旋律与诗意盎然的歌词，完美契合了电影中关于生命轮回、守护与自由的东方哲思。

歌曲以“椿、鲲、湫”三人跨越物种与生死的羁绊为灵感，通过“海浪无声，大鱼游曳”的意象，吟唱出对命运的敬畏与对挚爱的执念。周深凭借独特的嗓音，将缥缈高音与细腻情感融为一体，副歌部分“怕你飞远去，怕你离我而去”层层递进，极具穿透力，被誉为“天籁之音”。

《大鱼》不仅是周深音乐事业的里程碑，更成为华语乐坛的经典之作。其唯美国风与流行美声的融合，展现了传统文化与现代音乐的美学碰撞，曾获亚洲新歌榜年度十大金曲、东方风云榜年度影视歌曲等奖项。至今仍是无数听众心中“灵魂治愈之作”。

《Playing Love》是电影《海上钢琴师》中的一首经典插曲，由意大利著名作曲家埃尼奥·莫里康内创作。这首曲子是1900在船上第一次遇见心爱的女孩时即兴创作的，旋律优美、委婉悠扬，充满了浪漫与深情。
创作背景
《Playing Love》是电影中1900对爱情的第一次表达。当时，他在船舱内弹奏钢琴，偶然瞥见窗外的女孩，瞬间被她的美貌和气质所吸引，于是即兴创作了这首曲子。音乐中充满了对爱情的憧憬和渴望，同时也透露出一丝懵懂和羞涩。
音乐特点
•  旋律与情感：《Playing Love》的旋律简单而纯净，但却蕴含着丰富的情感。它以轻柔的钢琴声开场，逐渐加入弦乐和木管乐器，营造出一种温暖而浪漫的氛围。整首曲子充满了对爱情的温柔诉说，仿佛1900在用音乐向女孩倾诉他的内心世界。
•  节奏与结构：曲子的节奏灵活，旋律线条流畅，给人一种轻松而愉悦的感觉。它的结构紧凑，旋律反复出现，每一次重复都似乎在加深1900对女孩的感情。
在电影中的作用
《Playing Love》不仅是1900对爱情的表达，也是电影情感高潮的重要组成部分。它与电影的画面完美结合，当1900的目光随着女孩的移动而移动时，音乐也随之起伏，将观众带入了一个充满爱意的世界。此外，这首曲子在电影的结尾再次出现，当1900决定留在船上与船一起沉没时，音乐的再次响起，让观众感受到了他对爱情的执着和对自由的坚守

整首曲子明亮开阔，充满了希望的力量，中间的变调和骤停尤其惊喜，是岸部真明先生难得的一首佳作！

这首曲子充满了古典美，是备受喜爱的日式指弹名家，岸部真明先生的作曲。

弹起来难度不小，甚至有些虐手~

作曲家简介

岸部真明，1976年出生于日本大阪，是一位享誉国际的指弹吉他演奏家。他的音乐风格融合了古典、民谣和新世纪音乐的元素，以细腻的情感表达和精湛的演奏技巧著称。岸部真明的音乐常常带有一种治愈的力量，能够让人在忙碌的生活中找到内心的宁静。

作品风格

《奇迹的山》是岸部真明的代表作之一，展现了他独特的指弹风格。曲子以简洁而优美的旋律为核心，通过丰富的和弦变化和细腻的指法，营造出一种空灵而温暖的氛围。吉他弦音在指尖跳跃，仿佛是山间清风拂过松林，又似潺潺溪水在山谷间流淌，给人以宁静与祥和之感。

主题与意境

正如曲名所暗示的，《奇迹的山》以“山”为主题，象征着自然的伟大与宁静。它不仅描绘了山的壮丽景色，更传达了一种对自然的敬畏和内心的宁静。岸部真明通过音乐，邀请听众一同踏上一场心灵的旅程，去感受自然的力量和生命的奇迹。

情感与共鸣

这首曲子的情感表达十分细腻，既有宁静与平和，也有对自然的热爱与敬畏。它能够触动人心，让人在聆听中感受到一种宁静的力量，仿佛所有的烦恼都被山间的清风带走。《奇迹的山》不仅是一首音乐作品，更是一首能够治愈心灵的诗。

适用场景

《奇迹的山》适合在多种场合播放。它可以作为瑜伽、冥想或阅读的背景音乐，为人们带来宁静与专注；也可以在吉他演奏会上作为经典曲目呈现，展现指弹吉他的魅力。无论何时何地，这首曲子都能以其独特的魅力陪伴听众度过一段美好的时光。

冷门的爵士乐佳作，我弹的节奏非常慢，突出怀念某人的 氛围感

非常适合在一个人静静想心事的时候听

这两首曲子都是日本吉他组合 GONTITI的室内音乐作品，平静舒缓，让人情绪放松，很适合初学古典吉他的同学们演奏~

《Braveheart》原声音乐是由著名好莱坞电影配乐家詹姆斯·霍纳（James Horner）为1995年上映的同名电影《勇敢的心》创作的。这部电影讲述了苏格兰民族英雄威廉·华莱士（William Wallace）反抗英格兰殖民统治的英勇事迹，而霍纳的配乐则完美地衬托了影片的史诗气质。
配乐中最具代表性的作品是终曲《Freedom》。这首曲子结构完整，以独奏圆号开场，反复吹奏的旋律展现了苏格兰的雄伟与宽广。随后，风笛以高亢的基调奏出英雄主题，这一主题也是爱情主题的再现，但在结尾处显得无比辉煌，成为自由的赞歌。当英雄主题与爱情主题交织时，音乐达到全片配乐中最振奋人心的高潮，展现出作曲家的高超技巧。
整部配乐以苏格兰风笛为主，结合伦敦交响乐团的演奏，营造出浓厚的民族氛围和史诗感。霍纳的创作不仅体现了华莱士为民族自由而战的精神，也通过音乐让观众深刻感受到电影中的情感与力量。

《Yesterday》是由英国摇滚乐队披头士（The Beatles）发行的一首经典歌曲，由保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）作词、作曲并演唱，乔治·马丁（George Martin）担任制作，收录于乐队1965年8月6日发行的专辑《Help!》。
创作背景
歌曲的旋律灵感来源于保罗·麦卡特尼的一个梦。他在梦中听到了一段旋律，醒来后立即走到钢琴前将其记录下来。为了确认旋律是否原创，麦卡特尼花了几周时间向朋友和音乐界人士求证，最终确定这是自己的创作。最初，他用“Scrambled eggs, Oh, baby how I love your legs”作为非正式歌词，直到1965年5月专辑录制时，才正式完成歌词创作。
音乐风格
《Yesterday》是一首巴洛克流行风格的歌曲，这种风格在披头士的作品中较为罕见，却在这首歌中得到了完美展现。歌曲以原声吉他开篇，搭配弦乐四重奏，营造出一种忧郁而深情的氛围。制作人乔治·马丁最初建议加入弦乐，麦卡特尼最初拒绝，但最终接受了这一建议，并取得了意想不到的成功。
歌词与情感
歌词以“Yesterday”开篇，表达了对过去美好时光的怀念以及对失去爱情的无奈与惋惜。歌曲通过简洁而深刻的歌词，描绘了时间的流逝和情感的变迁，触动了无数人的心弦。
影响与评价
《Yesterday》自发行以来，获得了极高的评价和广泛的认可。它在1966年获得第8届格莱美奖六项提名，并在1999年被美国广播音乐协会评为20世纪播放量第三高的歌曲。此外，它还被《滚石》杂志评为“自1963年以来最伟大的100首流行歌曲”之首。据统计，这首歌是历史上被翻唱次数最多的歌曲之一。
总之，《Yesterday》以其优美的旋律、深情的歌词和独特的音乐风格，成为音乐史上的一首经典之作，跨越时间和文化的限制，成为全球乐迷心中的永恒旋律。

新疆是我们祖国最壮丽的一部分，这首曲子倾注了对我们壮美河山的赞叹与致敬！

西方的古典吉他与新疆的传统民乐结合出美妙的一曲