爵士乐标准曲（Jazz Standards）是指在百余年的爵士乐历史中被爵士音乐家们不断学习、演奏、录制的经典曲目。这些曲目通常具有以下特点：
来源广泛
•  传统黑人民歌与美国早期民谣：如一些反映黑人生活情感的歌曲，它们为爵士乐的发展奠定了基础，其质朴的情感和独特的节奏韵律被融入到爵士乐标准曲中。
•  二三〇年代之百老汇及好莱坞歌舞剧歌曲：这些歌曲旋律优美、节奏明快，且经过广泛的传播和演绎，深受大众喜爱，很多被改编成爵士乐标准曲，如《Over the Rainbow》等。
•  爵士乐作曲家作品：涵盖三〇到七〇年代，众多杰出的爵士乐作曲家创作了大量经典曲目，如迈尔斯·戴维斯的《Blue in Green》、约翰·科尔特兰的《Giant Steps》等。
•  五〇年代后兴起之拉丁爵士作品：融合了拉丁音乐的节奏和风格，为爵士乐标准曲注入了新的活力，如《Afro Blue》等。
•  其他流行、摇滚、放克、灵魂乐曲为爵士乐手大量引用者：一些优秀的流行、摇滚等风格的歌曲，因其独特的音乐元素和广泛的影响力，也被爵士乐手改编并纳入标准曲范畴。
音乐特点
•  和声丰富：爵士乐标准曲的和声进行复杂多样，如常见的 ii-V-I 进行等，为即兴演奏提供了广阔的空间，演奏者可以在和弦的基础上进行丰富的旋律创作和和声变化。
•  节奏多变：包含多种节奏型，如摇摆节奏、拉丁节奏等。摇摆节奏是爵士乐的典型节奏之一，具有独特的律动感，而拉丁节奏则带来了热情奔放的氛围。
•  旋律优美：很多标准曲的旋律简单易记，却又富有感染力和表现力，能够引起听众的共鸣，如《Fly Me to the Moon》等。
重要性
•  对乐手而言：是必备的演奏曲目，掌握标准曲有助于乐手们熟悉爵士乐的和声、节奏和旋律特点，提高即兴演奏的能力和音乐素养。在爵士乐的jam session（即兴演奏会）中，标准曲是乐手们交流和合作的重要载体。
•  对乐迷而言：通过欣赏和了解这些经典曲目，可以更深入地感受爵士乐的魅力，了解爵士乐的发展历程和不同风格的特点，从而更好地欣赏爵士乐。

        这首曲子有一个更让人熟知的名字叫做国际歌，我一直很喜欢它的歌词。今年不是一个很平静的年份，这两年我相信大家都过得很不容易，让我对这首歌有了更深刻的认识。音乐和文字都是有力量的。请我们不要忘记，这首歌里，有想让我们每个人铭记的东西，大家加油！

这首的风格，融合了凯尔特音乐和一点东方五声音阶的韵味，我很难找到相似的曲子，是指弹冷门曲目爱好者的福音了

《Flowers of Edinburgh》是一首广为人知的苏格兰传统曲子，有着悠久而复杂的历史。它最早出现在1742年的Oswald的《Caledonian Pocket Companion》中，但在此之前的音乐收藏中并未发现其踪迹。这首曲子大约在1740年左右成为一种时尚的霍恩派普舞曲，并被命名为“Flowers of Edinburgh”，据推测是为了向当时参加舞蹈学校的苏格兰首都的年轻女士们致敬。
关于这首曲子的标题，有多种解释。一种理论认为它与爱丁堡的年轻女性有关；另一种理论则认为它是献给该市的行政长官的；还有一种说法是，它指的是18世纪时，人们每晚从窗户倒出夜壶，城市中弥漫的气味，而与之相关的乡村舞蹈的舞步则模仿了人们在街上躲避粪便的动作。此外，还有人认为标题字面意思即为“爱丁堡之花”。
这首曲子不仅在苏格兰广为流传，还在全世界范围内被演奏，形成了具有美国和爱尔兰特色的不同版本。它曾被配上几组不同的歌词，但除了邓肯·班·麦克因泰尔将其作为他的一首杰作《Cumha Choire a’Cheathaich》（雾谷挽歌）的旋律外，其他歌词都不太适合演唱。
《Flowers of Edinburgh》的旋律活泼欢快，节奏明快，常被用于舞蹈伴奏。它在不同的演奏者手中展现出多样的风格，从传统的苏格兰乡村舞曲到带有爱尔兰风味的演绎，都深受乐迷喜爱。

这首押尾光太郎的抒情曲经典的不能再经典了，完全是为了手里这把老古董录制的

使用设备：

吉他：Gibson L0 1928 （快100岁了）

麦克风：森海塞尔 MK 8

声卡：雅马哈 Ur 22C

干音未处理

《黄昏》是由日本著名指弹吉他大师押尾光太郎创作并演奏的一首经典指弹曲目。以下是关于这首曲子的详细介绍：
作曲与演奏者
•  作曲与演奏：押尾光太郎（Kota Koiwai），日本指弹吉他大师，以其精湛的演奏技巧和独特的音乐风格闻名于世。他的作品融合了多种音乐元素，如爵士、古典、摇滚等，创造出极具感染力的音乐作品。
曲目特点
•  旋律与和声：《黄昏》的旋律优美而略带伤感，和声丰富而富有层次感。整首曲子在和声和旋律等方面都十分优秀，展现了押尾光太郎高超的作曲水平。
•  演奏技巧：这首曲子在演奏技巧上融合了力量、温婉和柔美，左手的细节处理较为复杂，略带爵士风格，指法选择精心安排。押尾光太郎在演奏中运用了多种技巧，如拍弦、滑音、泛音等，使得音乐更具表现力。
音乐风格
•  风格多样：《黄昏》的音乐风格多样，既有抒情的温柔，又有力量的张力，整体给人一种电影情节般的缠绵、温柔、浪漫和心动，同时又带有一丝失意。
•  情感表达：这首曲子通过音乐传达出一种淡淡的忧郁和不舍，仿佛在黄昏时分，夕阳西下，人们心中涌起的那份对美好时光的留恋和对未来的期待。
版本与演绎
•  多个版本：押尾光太郎本人演奏过多个版本的《黄昏》，包括专辑收录的“Starting Point”版、“十周年”版以及“二十周年填词版”，此外还有众多现场版，每个版本都有其独特的魅力和细微的差别。
•  翻弹与教学：这首曲子深受指弹爱好者的喜爱，网络上有许多优秀的翻弹视频和教学资源。例如，元子编配的Twilight十周年版吉他独奏谱，以及吴胜扬老师等的示范讲解，都为学习者提供了极大的帮助。
适用场景
•  学习与练习：《黄昏》是一首非常适合指弹吉他学习者的曲目，难度适中，能够帮助演奏者提升技巧和音乐表现力。通过练习这首曲子，学习者可以逐步掌握复杂的指法和和声运用。
•  演出与欣赏：这首曲子也常被用于各种演出场合，其优美的旋律和深情的演绎总能打动观众的心。无论是现场演出还是个人欣赏，都能带来极佳的听觉享受。
总之，《黄昏》是一首极具艺术价值和情感魅力的指弹曲目，无论是对于指弹吉他爱好者还是音乐欣赏者，都是一首不可多得的经典之作。

《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas Mr. Lawrence）是由日本著名作曲家坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）为1983年上映的同名电影创作的配乐。这部电影由大岛渚执导，大卫·鲍伊（David Bowie）、汤姆·康蒂（Tom Conti）、坂本龙一和北野武主演，讲述了二战期间在印尼爪哇岛的一个日本战俘营中发生的故事。
创作背景
坂本龙一在创作这首曲子时，为了迎合电影主题，有人建议使用圣诞节元素——铃铛。但他认为电影的故事背景发生在印尼，既不是日本也不是英国，希望能带有一种别样的异域感。因此，他在德彪西古典乐基础上融合了20世纪60年代的迷幻乐，使用金属敲击乐器采样了印尼最具代表性的加麦兰音乐，使这首曲子层次更加丰富。
音乐风格
这首曲子以钢琴和弦乐为主，旋律优美、情感丰富，具有极强的感染力和画面感。乐曲开始的高音钢琴独奏模拟了雪花的飘落，弦乐的加入增加了音乐的层次感，而主题部分的中低音区钢琴和弦乐则突显了战争的残酷和人们的伤痛。过渡部分采用管乐组模拟战场上的哀嚎，主题再现时插入的打击乐队让乐曲达到了高潮，而高潮之后的寂静则象征着故事悲惨结局中的角色逝去。
情感表达
这首曲子不仅完美地烘托出了影片中复杂微妙的人物关系，更让无数听众为之动容。它通过开头的钢琴音符，瞬间建立起了悲伤的同时又带着渴望的氛围。电影中，每当提到“圣诞快乐”，这首曲子就会响起，象征着人物之间的情感变化和内心世界的转变。
影响
《圣诞快乐，劳伦斯先生》不仅在电影中起到了重要的烘托作用，还成为了坂本龙一音乐生涯中的一个重要里程碑。这首曲子广为流传，至今有30余种版本，是坂本龙一最为经典的作品之一。它不仅让观众记住了电影，也成为了许多影迷心中永恒的经典记忆。
坂本龙一的这首乐曲因其纯净的旋律和丰富的情感表现力，成为了许多人反思战争意义和追忆历史的重要音乐作品。即便坂本龙一本人一度对这首曲子的频繁演奏感到困扰，但他最终发现这首乐曲能够在灾难和伤痛中安抚人心。因此，他一直演奏这首曲子，直至生命最后一刻。
总之，《圣诞快乐，劳伦斯先生》通过优美的配乐，显露出反思战争、人性复杂以及感情碰撞的深邃内涵。影片不仅在艺术上取得了巨大成就，也在音乐及电影历史上留下了难以磨灭的印记，成为了不朽的经典作品。

这首曲子本身是当地用曼陀林演奏的，我记谱之后改成了吉他演奏

旋律很简单，很抓耳朵，做了一些指法上的变化，模拟了曼陀林的清亮音色

《泪》（Lagrima）简介
《泪》（Lagrima）是由西班牙著名吉他演奏家和作曲家弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tarrega，1852-1909）创作的一首经典古典吉他小品。这首曲子以其优美的旋律和深情的演绎而广受欢迎，是吉他手们经常演奏的曲目之一，也是古典吉他十大名曲之一。
作曲家简介
弗朗西斯科·泰雷加被誉为“近代吉他音乐之父”，他的作品具有明显的浪漫派风格，创作了约八十余首吉他曲，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》、《阿尔罕布拉宫的回忆》和《泪》等。泰雷加在演奏技法上，尤其是弹弦法和八度泛音演奏法上，别开生面，大大丰富了吉他的演奏技巧和表现力。
音乐特点
•  旋律：《泪》的旋律优美而流畅，充满了宁静和略带忧伤的情感。它通过简单的旋律线条，传达出一种宁静而深沉的氛围，使听众能够沉浸在音乐中，感受到内心的平静和宁静。
•  指弹技巧：这首曲子展示了高超的指弹技巧，特别是对吉他弦的细腻处理和节奏的精准把握。全曲只有十六小节，3/4拍子，通过对六条弦的交替弹奏，表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。
•  情感表达：虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。这首曲子通常被描述为一种缓慢、优雅略带感伤的倾诉，第一部分和第二部分有所区别，也常有人说这是喜悦的泪而不是悲伤的泪。
创作背景
关于《泪》的创作背景，有两个流传的版本。一个版本是1947年西班牙吉他演奏家曼努埃尔·冈萨雷斯（Manuel Gonzalez）在一次演奏中即兴创作了这首曲子，后来被泰雷加记录下来。另一个版本是泰雷加在一次旅行中，看到一个小孩在哭泣，从而获得了创作灵感。
演奏版本
《泪》有多个演奏版本，包括泰雷加本人的原版演奏，以及其他吉他手的翻奏版本。每个版本都有其独特的风格和演绎方式，但都保留了这首曲子的核心魅力。这首曲子的吉他谱和演奏视频在互联网上广为流传，吸引了大量的吉他爱好者学习和分享。

《蒲公英》（Dandelion）简介
《蒲公英》（Dandelion）是由日本著名指弹吉他演奏家岸部真明（Masaaki Kishibe）创作的一首经典指弹吉他曲。这首曲子以其优美的旋律和深情的演绎而广受欢迎，是吉他手们经常演奏的曲目之一。
作曲家简介
岸部真明，1961年出生于日本大阪，是日本新生代指弹吉他演奏家，师从日本finger-style大师Isato Nakagawa。他的作品风格非常多元化，以其深情且富有感染力的演奏风格而闻名，音乐往往能够触动人心，带有一种温暖而又略带忧郁的感觉。
音乐特点
•  旋律：《蒲公英》的旋律优美而流畅，充满了宁静和略带忧伤的情感。它通过简单的旋律线条，传达出一种宁静而深沉的氛围，使听众能够沉浸在音乐中，感受到内心的平静和宁静。
•  指弹技巧：这首曲子展示了高超的指弹技巧，特别是对吉他弦的细腻处理和节奏的精准把握。演奏时需要使用特殊的调弦，通常建议变调夹夹在第六品，以达到原曲的调式。
•  情感表达：这首曲子常常被描述为一首能够触动人心的曲子，它不仅展示了音乐的美感，还传达了对美好时光的怀念和对未来的憧憬。