月不落看戏

1’40  对「哈姆雷特」的初印象

4’00’’ 「哈姆雷特」主要人物及情节介绍

6’34’’  「哈姆雷特」创作背景及当时英国的人文背景介绍

14'32’’ 「哈姆雷特」文本首次进入中国

17’18’’ 「哈姆雷特」真的只是一个报仇的故事吗？

18’09’’   哈姆雷特为什么没有一开始就相信他父亲鬼魂的话？

20’55’’  哈姆雷特，一个内心os不断且言行分裂的德国留学生。

26’37’’  哈姆雷特的分裂其实是当时英国社会的浓缩体现。

33’28’’  两出改编推荐：大女主版《奥菲利亚》和集大成者《夜宴》

40’55’’  「哈姆雷特」里真正悲剧的体现

最 后 有 彩 蛋 ：）

本期内容的配套图文索引，已同步更新在公众平台「Archipel群岛」

[01:05-02:10]法国的公立剧院干脆放假到九月

[04:42-06:40]百老汇的演员觉得纽约开门遥遥无期

[06:45-10:40]英国的制作人不肯开门,荷兰的剧院几乎可以满座

[10:45-15:35]开了门的剧院都有啥节目和活动

[15:38-17:10]国内即使开门也不太稳定

[17:15-22:35]因病取消的演出下一季还能看到么?

欢迎大家来到这一期的月不落看戏。今天想跟大家聊聊莎士比亚的剧本《裘力斯·凯撒》（Julius Caesar）。聊这个经典作品的原因来自我当下我对美国政治局势的一个困惑。相信大家都知道最近在美国明尼苏达州发生的，白人警察过度执法导致一位名叫乔治佛洛依德的黑人死亡的事情。所以带着政治暴力这个问题，我想到过去的经验中去找找答案。而莎士比亚的Julius Caesar就是围绕着暴力反抗，自由解放这样的关键词。剧本中，凯撒被元老院的同僚刺杀，而在丧礼上，刺杀团体的主谋同时也是凯撒最好的朋友Brutus，他认为刺杀是正义的，因为他们用暴力结束了一个独裁的时代。今天我就和我们的老朋友，目前在巴黎的星辰君，带着对当下政治暴力的困惑，一起去2000年前的罗马，以及400多年前的伊丽莎白时期找找答案。

本期主播

ph学姐（@ph学姐）

星辰君（微信公众号：本剧社）

本期时间线

2’33 伊莎时期背景和莎士比亚的创作目的

8’52 暴力的正义性，合理性，合法性

12’30 暴力之后，要建设怎么样的政府？

17’00 理查二世“国王的两个身体”

18’48 君权神授和天赋人权下的“法”

21’11 来自过去鬼魂般的政治隐喻

24’11 对政权的警示（墨索里尼，里根，奥巴马和特朗普）

27’01 民主不是个好东西？

29’01 作为工具人的女性角色

30’30 伊莎时期的女性演员，创作者和女性观众

35’30 Phyllida lloyad女性视角的复排

38’11 女性的公私领域：俄狄浦斯的家庭迷思

这一期我们聚集了德法英美四个国家的朋友聊了聊当地票价的问题，探讨了一下四地票价背后的资本逻辑和当地的文化政策。

【主播】

「archipel群岛」光圈

「看戏睡觉不睡觉」虾米

「小林的留德日记」彦子

@ph学姐

【收听主线】

2’00 看过的最贵/最便宜的一场戏（法国巴黎&里昂，英国伦敦，德国慕尼黑，美国纽约&澳门）

7’02 涨价票，特价票，当日票以及跪着看完的戏

13’34 戏剧在德法英美的文化定位

16’42 月卡季票套票：法德对本地剧场/青年剧团的支持

19’53 一颗螺丝钉：英美专业化精细化模式

21‘37 英美资本操控，地方保护，全球化

26’50 德法多样化，包容性，白左看世界

28’28 沙拉碗，万花筒，谁在玩谁的游戏

31‘30 第一世界，白人男性，强权下的南北合作

35‘10 欧美导演的社会责任感: 米洛劳和谢克纳

41’16 身份标签，身份保护，谁说谁的故事

[01’30’’] 母亲节后，我们为什么又选择来聊“妈妈”？

[03’40’’] 法国“作者-导演”乔艾尔·波默拉和他的《灰姑娘》

[05’15’’] 细说人物：带着灰姑娘“嫁”进后妈家的爸爸

[07’58’’] 细说人物：被灰姑娘拯救的“王子”

[08’55’’] 细说人物：最受我们喜欢的，是后妈？

[13’18’’] 细说人物： 带背背佳的灰姑娘

[17’57’’] 细说人物： 一个“假”仙女带来的全剧反转和感动

[23’30’’] 这是一部不再谈爱情和简单真善美的《灰姑娘》

[25’45’’] 有法国总统马克龙站台的新戏《变蝇人》

[30’03’’] 《变蝇人》里畸形但让人心疼的“母爱”

0'55''   Rimini Protokoll 介绍

3'24''   应用戏剧到底是什么

10'58'' 应用戏剧的适用场景

12'18'' 戏剧是什么

15'21'' 学姐喜欢的“监狱戏剧”

17'27'' 应用戏剧为什么不够好看

20'08'' 应用戏剧和我有什么关系

21'26'' 博士学姐最想做“家政女工”

30'00'' 中戏比德国戏剧戏“差”在哪儿？

1‘25” 仿真还是抽象？如何保持与“光晕”的距离？

10‘30” 从直播抠脚到产生超凡画面，线上演出的日常状态如何产生“光晕”？

13’26” 通过仪式感来抵达“光晕”。

15‘35” 何为共同在线？如何营造一个现场感？

17’57” 如何确认“共时性”

23’17” VR真的能让我们信服还是只能让我们疑惑？

1‘17” 近日大红大紫的《动物森友会》与线上社交。

2‘58“ 游戏起源于一场旷日持久的天灾？

9‘07“ 《动物森友会》是资本主义的虚拟翻版？

15‘09” 我要更全方位的游戏体验！

16‘26“ VR初体验。

19‘37” 让人“灵魂出窍”的橡胶手实验。

24‘00“ 我们能否吧VR虚拟公共空间堪称剧场空间？

27‘32“ 剧场的神性与本雅明的所说的“光晕”

30‘25“ 如何知道我们不是“缸中之脑”，技术对光晕的挑战！

32’31” 从辅助治疗到男女身体互换，VR更多的应用场景。

时间线：

[01’33’’] 线上看戏·新鲜期

[04’11’’] 线上看戏·疲倦期

[07’14’’] 戏剧影像的现场性缺失

[09’04’’] 戏剧影像是对戏剧脆弱“现场性”的弥补

[10’20’’] 戏剧影像化形式和程度的归纳

[14’10’’] NT Live设立初衷-艺术公平性

[15’50’’] 剧场会消失吗？

[20’33’’] 面对疫情，国内外剧院反应对比和反思

节目策划： 「archipel群岛」光圈

节目录制：「新现场」小溪

「archipel群岛」光圈

后期剪辑：「archipel群岛」光圈

剧场除了严肃看剧，还能怎么吃喝玩乐？这期我们跳出戏剧的类型框架，从隔壁游戏界的视角，聊聊互动与沉浸的不同，以及“积极参与”背后的正向反馈机制。

本期主播：

ph学姐

老干部张三

收听主线：

2’00 精神鸦片制造商的心路历程

3’10 游戏的成瘾机制

6’00 简.麦戈尼格尔《游戏改变世界》

7’21 及时和量化的正向反馈机制

10’21 玩家的反射弧

13’18 为什么越失败越快乐

16’11 虚拟的学习实践模型

17’10 宫崎英高《黑魂》之花式1000钟死法

19’24 《我的世界》之开放世界的游戏规则

21’10 玩家创造内容

22’33 互动vs沉浸的概念区别

24’38 游戏中的沉浸：心流

25’34 《今夜无眠》和《西方社会》中互动vs沉浸

29‘34《今夜无眠》酒吧内外的沉浸感

32’34 代入vs沉浸的区别

33’54 严肃游戏是什么

36’30《这是我的战争》的道德讨论

38’24 《冰汽时代》的人性讨论

39’26  感官极限带来的问题