yusaymon 3Speak Podcast

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/nmnppads
¡Hola a todos! Disculpen el reverb tan exagerado que se escucha en la grabación, pero la casa está completamente vacía y es algo totalmente natural, así que el sonido se dispersa de una manera un poco salvaje.

Hoy quería compartir con ustedes algo que me sorprendió. Una canción nueva de Hayley Williams se me atravesó en mi playlist de YouTube de manera aleatoria, y de inmediato capturó mi atención. Lo que más me pareció curioso es que la voz está notablemente pitcheada, una técnica que yo mismo solía experimentar hace muchos años atrás, allá en los lejanos días de Steemit, cuando exploraba todas las posibilidades de producción musical que tenía a mi alcance.

Es realmente curioso cómo los artistas, sin importar su nivel de fama, estamos siempre en una búsqueda constante, experimentando con nuevos sonidos e ideas. Este pequeño detalle en la canción de Hayley me hizo reflexionar profundamente. La verdad es que siempre intento estar en constante crecimiento y evolución artística, pero hay épocas en las que, como a muchos nos pasa, siento que pierdo un poco esa chispa creativa que siempre quiero tener y que lucho por recuperar cada día.

Con esa motivación, y casi por impulso, empecé a practicar esta misma canción en la guitarra. Para ajustarla a mi registro, la toco tres medios tonos abajo y sin usar el capotraste. Este fue el resultado final: le grabé segundas voces para darle más cuerpo, todo hecho en BandLab, y además le agregué un arpegiador de piano en los coros para darle esa atmósfera especial que sentía que necesitaba.

Un agradecimiento enorme a las comunidades que siempre apoyan, especialmente a @3speak, @musiczone, y a todos los demás que hacen posible compartir estas creaciones. ¡También a la familia de @lacolmena! Espero que les guste este pequeño experimento lleno de nostalgia y nuevas ideas.

Cancion Original:

ENG:

Hey everyone, apologies for the exaggerated reverb you might hear on this recording, but the house is completely empty and it's a natural effect, so the sound just echoes everywhere in a pretty wild way.

I wanted to share something that really struck me today. A new song by Hayley Williams came on randomly in my YouTube playlist and immediately caught my attention. What I found most curious was that the vocals are noticeably pitched, a technique I used to experiment with myself many years ago back in the Steemit days, when I was exploring all the music production possibilities I had at my disposal.

It's funny how artists, no matter their level of fame, are always on a constant quest, experimenting with new sounds and ideas. This small detail in Hayley's song really made me think. The truth is, I always try to be in a state of constant growth and artistic evolution, but there are times when, as happens to many of us, I feel I lose a bit of that creative spark that I always want to have and that I fight to recover every day.

Inspired by that, almost on impulse, I started practicing this same song on the guitar. To adjust it to my vocal range, I'm playing it three half-steps down and without a capo. This was the final result: I recorded harmony vocals to give it more body (all done in BandLab), and I also added a piano arpeggiator in the choruses to give it that special atmosphere I felt it needed.

A huge thank you to the communities that always offer support, especially @3speak and @musiczone, and to everyone else who makes it possible to share these creations. Also to the @lacolmena family! I hope you like this little experiment, full of nostalgia and new ideas.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/eouslxku
3speak Link! <3

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/dqwpcoms
Video Link para: https://peakd.com/hive-120026/@yusaymon/hive-music-festival-week-n-145-round-1-dreamer-ozzy-osbourne-by-yusaym0n

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/bwkjemvx
Hace unos días escuché por primera vez una canción de Foo Fighters que me voló la cabeza. Fue una de esas experiencias donde apenas suena el primer riff, ya sabes que algo dentro de ti se va a mover. No tardé nada en pensar: “¡Tengo que hacer mi versión!” Pero claro, no iba a ser una versión común. Tenía que ser una reinterpretación cuatrera, medio disonante, medio rara… bien al estilo que me gusta, con todo el caos, la energía y ese toque inesperado que tanto disfruto compartir con ustedes.

Me encanta agarrar estos clásicos y darles vuelta como si los estuviera viendo desde otro universo, más visceral, más crudo, más libre. Foo Fighters tiene esa vibra potente, y me dieron la excusa perfecta para soltar todo en una performance bien loca, con alma y mucha libertad.

La semana pasada, entre tanto entusiasmo, metí la pata y publiqué en el lugar equivocado jajaja. Cosas que pasan cuando uno anda volando con la inspiración. Pero esta vez sí va con todo, con la intención correcta, bien enfocado y con ganas de pasarla brutal con ustedes como se debe.

Gracias siempre por estar, por recibir estas versiones raras con tanto cariño, por reírse conmigo (y a veces de mí 😅) y por seguir este viaje musical que no tiene mapa, pero sí mucho corazón, garra y locura.

Pronto les suelto el video completo y ojalá les guste tanto como a mí me gustó hacerlo. ¡Larga vida al rock! ¡Y que nunca falte una versión loca para romper la rutina y darle fuego al alma!

Nos vemos en la próxima locura sonora 🖤🎸🔥

Cancion Original

A few days ago, I heard a Foo Fighters song for the very first time—and it blew my mind. It was one of those moments where, as soon as the first riff hits, you just know something inside you is about to move. I immediately thought: “I have to do my own version!” But of course, it couldn’t be a regular version. It had to be a cuatrera, dissonant, weird reinterpretation… totally in my style, with all the chaos, raw energy, and that unexpected twist I love sharing with you all.

I love taking these classics and flipping them like I’m watching them from another universe—more visceral, more raw, more free. Foo Fighters has that powerful vibe, and they gave me the perfect excuse to go wild with a crazy performance full of soul and freedom.

Last week, in all my excitement, I messed up and posted it in the wrong place—haha. One of those things that happens when you’re flying high on inspiration. But this time I’m doing it right, with the proper intention, fully focused, and ready to have an awesome time with all of you.

Thank you always for being here, for embracing these strange versions with so much love, for laughing with me (and sometimes at me 😅), and for following this musical journey with no map—but full of heart, grit, and madness.

The full video is coming soon, and I really hope you enjoy it as much as I enjoyed making it. Long live rock! And may we never be without a wild version to shake things up and set the soul on fire!

See you on the next sonic madness 🖤🎸🔥

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/gkglegex
Atención, sobrevivientes !! Bienvenido a Radio Revelation 1.5x, su dosis diaria de caos de sonido. Estamos transmitiendo directamente de las ruinas de fumar de lo que solía ser un estudio de grabación, vengo a hacer una revisión de las entradas ... ¡No, no hablo de las entradas para el concierto, sino de las entradas a la dimensión apocalíptica! ¿Qué pensaron? ¿Demasiado fuego? ¿Pocas cucarachas mutantes? Comparte tus pensamientos en los comentarios. Y amablemente tenga en cuenta el volumen. Me doy cuenta de que a veces la tristeza de no saber si el mundo continúa existiendo es inmenso, pero estamos refinando algunos aspectos en las próximas sesiones. Sí, lo sé, prometimos mejoras, ¡y las poseeremos! Del mismo modo que telón de fondo de @cesaramos,

@marcospioficial

ENG:

Greetings, Survivors!

Welcome to Radio Apocalypse 1.5X, your daily dose of sonic chaos. We're broadcasting directly from the smoking ruins of what used to be a recording studio.

I'm here to give you a review of the entries... no, I'm not talking about concert tickets, but rather the entries into the apocalyptic dimension itself! What did you think? Too much fire? Not enough mutant cockroaches? Let me know your thoughts in the comments. And please, be careful with your volume. I know the desperation to find out if the world is going to hell in a handbasket is real, but we're still polishing a few things in upcoming recordings. Yeah, I know, we promised improvements, and you'll get 'em! Just like we'll be polishing @cesaramos's background.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/eclhfpxd
Kevin Johansen es un artista único, muy querido en Latinoamérica. Mezcla folk, pop, tango y rock con letras inteligentes, que van de lo divertido a lo profundo. Sus canciones son como crónicas de la vida, siempre con su estilo relajado y su humor.

"El Círculo" es una de esas canciones especiales. Está en su disco "Mis Américas, Vol. 1/2" (2016) y muestra la esencia de Johansen: una melodía agradable y una letra que parece sencilla, pero que te hace pensar en la rutina, el tiempo y nuestras decisiones.

La canción habla de la vida diaria, de lo que todos hacemos: despertarnos, trabajar, amar, reír, sufrir y volver a empezar. Johansen lo cuenta de forma natural, con palabras simples. La belleza de la canción está en cómo hace que lo común se vuelva poesía. Nos recuerda que la vida, con sus rutinas, también tiene momentos mágicos y pequeños detalles importantes.

La música de "El Círculo" es la típica de Johansen: arreglos suaves que dejan brillar la letra y la melodía. Es una canción que te abraza, que te invita a cantar y a pensar en tu propio "círculo". ¿Estamos atrapados en él o elegimos recorrerlo con ganas y alegría?

"El Círculo" es más que una canción; es la forma de ver la vida de Kevin Johansen. Él nos enseña a mirar las cosas de otra manera, a encontrar la magia en lo normal y a aceptar lo complicado de la vida. Su música es un alivio cuando todo va muy rápido. Nos dice que nos detengamos, que observemos, que nos riamos de nosotros mismos y que, aunque giremos en un círculo, cada vuelta puede ser una oportunidad para aprender o valorar lo que ya tenemos.

Cancion Original:

En resumen, "El Círculo" es un homenaje a la vida de todos los días, a lo fuertes que somos y a la habilidad de ver lo bonito incluso en lo repetitivo. Es otra prueba de lo bien que Kevin Johansen convierte lo sencillo en algo increíble, dejando una huella en quienes lo escuchan.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/yzmpjyca
🌂️ A través de la lluvia 🌂️

Me siento muy afortunado de haber podido participar en el reciente Hive Open Mic 265, con el título "Through The Rain" 🌧️, que me recordó a una de mis canciones favoritas de la icónica banda Garbage, "Only Happy When It Rains" 🎶. Esta canción, lanzada en 1995, se convirtió en un himno para aquellos que se sienten más vivos en los días lluviosos y melancólicos ☁️. Mi versión de este clásico, que he tenido el placer de interpretar en varias ocasiones, es un tributo a la energía y la emoción que Garbage logra transmitir a través de su música 🎵.

La letra de "Only Happy When It Rains" habla de la ironía de sentirse más feliz en los momentos más tristes y oscuros 🌑. La voz de Shirley Manson, la carismática vocalista de la banda, se eleva sobre un ritmo pesado y distorsionado, creando una atmósfera que es a la vez sombría y liberadora 🌟. Mi cover de esta canción busca capturar esa esencia, con un enfoque en la intensidad y la pasión que la banda logra transmitir en su versión original 💥.

🤖 Filtrando a través de la capa de la creatividad, espero que disfruten de mi interpretación 🎤. Quiero agradecer a @3speak por su actualización, que funciona de PERLA 💎. El Hive Music Festival, con su enfoque en la creatividad y la expresión artística, es el lugar perfecto para compartir mi visión de "Only Happy When It Rains" 🌈. El título "Through The Rain" me inspiró a reflexionar sobre la forma en que la música puede ser un refugio y un escape para aquellos que se sienten abrumados por la lluvia de la vida 🌊. Mi cover es un homenaje a la banda que me inspiró a encontrar la belleza en la oscuridad, y a la comunidad de artistas y músicos que se reúnen en el Hive Music Festival para celebrar la creatividad y la expresión 🎉.

🌂️ Through The Rain 🌂️

I feel very fortunate to have been able to participate in the recent Hive Open Mic 265, with the title "Through The Rain" 🌧️, which reminded me of one of my favorite songs by the iconic band Garbage, "Only Happy When It Rains" 🎶. This song, released in 1995, became an anthem for those who feel more alive on rainy and melancholic days ☁️. My version of this classic, which I've had the pleasure of performing on several occasions, is a tribute to the energy and emotion that Garbage conveys through their music 🎵.

The lyrics of "Only Happy When It Rains" speak of the irony of feeling happier in the saddest and darkest moments 🌑. The voice of Shirley Manson, the charismatic lead vocalist of the band, rises above a heavy and distorted rhythm, creating an atmosphere that is both somber and liberating 🌟. My cover of this song aims to capture that essence, with a focus on the intensity and passion that the band conveys in their original version 💥.

🤖 Filtering through the layer of creativity, I hope you enjoy my interpretation 🎤. I'd like to thank @3speak for their update, which works like a charm 💎. The Hive Music Festival, with its focus on creativity and artistic expression, is the perfect place to share my vision of "Only Happy When It Rains" 🌈. The title "Through The Rain" inspired me to reflect on how music can be a refuge and an escape for those who feel overwhelmed by the rain of life 🌊. My cover is a tribute to the band that inspired me to find beauty in darkness, and to the community of artists and musicians who gather at the Hive Music Festival to celebrate creativity and expression 🎉.

Letras

[Verse 1]

[Chorus]

[Verse 2]

[Instrumental Bridge]

[Verse 3]

[Chorus]

[Bridge]

[Verse 4]

[Outro]

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/iwkmgvpk
Ayer pasé buen rato cambiando mi wallpaper y modificando la apariencia de mi computadora. Me gusta jugar con los detalles visuales, darle personalidad a mi espacio digital, y esta vez terminé inspirado por una imagen de un artista que representaba a los personajes de Dune.

Siempre me ha fascinado el universo de Dune, aunque aún no he tenido tiempo para leer los libros. Un amigo mío está en ese proceso y cada vez que me cuenta cosas sobre la historia, más curiosidad me da. Frank Herbert creó un mundo denso y complejo, lleno de política, filosofía y ecología, con una profundidad que pocos libros de ciencia ficción han alcanzado. La influencia de Dune se extiende mucho más allá de la literatura, llegando al cine, los videojuegos e incluso la música.

Visualmente, Dune tiene un poder inmenso. Desde las vastas dunas de Arrakis hasta los diseños de los trajes destiladores, cada elemento tiene un propósito y una estética particular. Por eso, cuando vi esa ilustración con los personajes, me atrapó de inmediato. Los tonos arenosos, las siluetas imponentes y ese aire místico que envuelve la historia… simplemente tenía que convertirlo en mi fondo de pantalla.

Por cierto, ¿qué opinas de la canción? Últimamente he estado buscando más música que me inspire mientras trabajo o mientras me pierdo en estos mundos de ciencia ficción. Tal vez algo que capture ese espíritu épico y atmosférico, como lo que Hans Zimmer hizo en la banda sonora de la película de Dune. ¿Alguna recomendación?

Yesterday, I spent quite a while changing my wallpaper and tweaking my computer’s appearance. I enjoy playing with visual details, giving my digital space some personality, and this time, I ended up inspired by an artist’s image depicting the characters from Dune.

I've always been fascinated by the Dune universe, though I haven’t had the time to read the books yet. A friend of mine is currently going through them, and every time he tells me about the story, my curiosity grows. Frank Herbert created a dense and complex world, filled with politics, philosophy, and ecology—something few science fiction books have achieved. Dune’s influence extends far beyond literature, shaping cinema, video games, and even music.

Visually, Dune is incredibly powerful. From the vast dunes of Arrakis to the intricate design of the stillsuits, every element has a purpose and a distinct aesthetic. That’s why, when I saw that artwork with the characters, it immediately captivated me. The sandy tones, the imposing silhouettes, and that mystical aura surrounding the story… I just had to make it my wallpaper.

By the way, what do you think of the song? Lately, I’ve been looking for more music to inspire me while I work or lose myself in these sci-fi worlds. Maybe something that captures that epic and atmospheric spirit, like what Hans Zimmer did for the Dune movie soundtrack. Any recommendations?

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/pkxxezic
3speak Video 122 / 2

https://www.launchmynft.io/collections/0x6764B6E29bc64702b9ffC9066893c9A2F6f3a2A3/hWOgv4BlLxnSgV04d7NK

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/nionjgod
# Hive Open Mic: A Musical Offering from the Heart

The Hive Open Mic community is on fire this week, bringing together artists from around the world to share their passion for music. In the spirit of this incredible event, I have composed a heartfelt song for all of you.

Music has the power to heal, inspire, and unite us, and this song, titled "Truth Will Guide Us Home," is my humble contribution to this musical gathering. Below, I share both the lyrics and my live performance. I hope it resonates with you and brings light to your journey.

Verse 1

Chorus

I poured my heart into this performance, and I truly hope you enjoy it. Let me know your thoughts in the comments—your feedback means the world to me.

Thank you, Hive Open Mic family, for this space of creativity and connection. Keep the music alive! 🎶🔥