yusaymon 3Speak Podcast

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/409ddff5
Esta interpretación de Benny Sings no es tan fiel a la original, pero tenía que hacerla así para el Hive Music Festival. Igual les dejo la letra con los acordes por si quieren intentarlo en la guitarra.

Recuerdo la primera vez que escuché esta canción. Fue en un apartamento —ya ni recuerdo de quién— y me gustaba sentarme ahí, sin prisas, a buscar música nueva. Había descubierto cómo reproducir audio con un buen subwoofer y de pronto todo sonaba distinto: más profundo, más físico. Esta canción me atrapó de inmediato. Creo que tiene otra versión, un cover de Drake que se llama "Passionfruit", sí, esa misma. Justo ahora la voy a buscar de nuevo, creo que le han hecho muchísimas versiones a esa canción.

Pero quizás para mí esta sea la más interesante de todas. Este video, junto con el de "Nobody's Fault", comparten esa vibra fría y medio oculta, como de callejones de Europa del Este en invierno. Sí, entiendo que Benny se ve algo descuidado, pero ¿quién quiere bañarse con esas temperaturas? Creo que es un video muy casual, grabado en ese estudio hermético, con una calefacción que debe ser bien interesante, de esas que apenas sacan el frío del aire.

Investigando un poco, leo que Benny es neerlandés y que tiene diez álbumes. ¡Diez! Y yo apenas llevo como tres canciones escuchadas. Definitivamente hay tarea pendiente. En fin, espero que les guste.

Cancion Original:

https://www.youtube.com/watch?v=S80WMy6tno4&list=RDS80WMy6tno4&start_radio=1

**Ebmaj7 Bbmaj7 Gm C/D x2**

**[Verse 1]**

Ebmaj7

Hey, it’s nobody’s fault

Bbmaj7

We’re getting old

Gm

And time keeps pushing on

C/D

To the end of the road (my darling)

Ebmaj7

Hey, what can you say

Bbmaj7

It’s better this way

Gm

It’s time to sing your song

C/D

So I’m letting you go

**[Chorus]**

G

Wait till it’s over (Wait till it’s over)

G7

Wait till it’s done (Till it’s done, done, done, done)

C

No more talking (No more talking)

Cm7

Nowhere to run (Nowhere to run)

G

Wait till it’s over (Wait till it’s over)

G7

Wait till it’s gone (Till it’s gone, gone, gone, gone)

C

No more talking (No more talking)

Cm7 Eb/F Bbmaj7

It’s all said and done (said and done)

**[Verse 2]**

Ebmaj7

Hey, I understand

Bbmaj7

It’s not the end

Gm

This life’s not what you wanted

C/D

And we all got to grow

Ebmaj7

Hey, it’s nobody’s fault

Bbmaj7

We’re getting old

Gm

And time keeps pushing on

C/D

To the end of the road (my darling)

**[Chorus]**

G

Wait till it’s over (Wait till it’s over)

G7

Wait till it’s done (Till it’s done, done, done, done)

C

No more talking (No more talking)

Cm7

Nowhere to run (Nowhere to run)

G

Wait till it’s over (Wait till it’s over)

G7

Wait till it’s gone (Till it’s gone, gone, gone, gone)

C

No more talking (No more talking)

Cm7 Eb/F Bbmaj7

It’s all said and done (said and done)

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This rendition of Benny Sings isn't as faithful to the original, but I had to do it this way for the Hive Music Festival. I'm leaving the lyrics with the chords anyway, in case you want to try it on guitar.

I remember the first time I heard this song. It was in an apartment — I can't even remember whose — and I liked to sit there, unhurried, looking for new music. I had discovered how to play audio through a good subwoofer and suddenly everything sounded different: deeper, more physical. This song grabbed me right away. I think there's another version, a Drake cover called "Passionfruit", yeah, that one. Right now I'm going to look for it again, I think there have been so many versions of that song.

But maybe for me, this one is the most interesting of all. This video, along with the one for "Nobody's Fault", share that cold, somewhat hidden vibe, like Eastern European alleyways in winter. Yeah, I get that Benny looks a bit unkempt, but who wants to shower in those temperatures? I think it's a very casual video, shot in that airtight studio, with a heater that must be pretty interesting — the kind that barely takes the chill off the air.

Doing a little research, I read that Benny is Dutch and has ten albums. Ten! And I've only heard like three songs. Definitely some homework to do. Anyway, hope you like it.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/c8d397d7
## Hola amigos escuche esta cancion de @sundayayuba https://peakd.com/hive-120026/@sundayayuba/uskutvnv muy bonita y inspiradora para recordar el amor de Dios sobre cada uno de nosotros, personalmente estoy muy agradecido porque apesar de todos mis errores Dios siempre esta alli incluso en la oscuridad. entonces decidi cantar esta cancion tambien les dejo los acordes que utilice.

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Estuve investigando sobre E-Daniels y me sorprendio su historia aquia continuacion les dejo un resumen:

Emmanuel Daniel, conocido en el mundo de la música como E-Daniels, se erige como una de las figuras más luminosas e inspiradoras del gospel nigeriano. Su historia no es solo la de un talento musical excepcional, sino un profundo testimonio de resiliencia y propósito.


Desde muy joven, E-Daniels forjó su sensibilidad artística inmerso en un entorno familiar lleno de melodías, nutriéndose de una extensa colección de casetes y CD que despertaron en él una pasión inquebrantable por la música gospel. Esta formación autodidacta y orgánica sentó las bases de su identidad sonora. No es solo un cantante conmovedor, sino también un guitarrista y productor consumado, lo que le otorga un control integral y único sobre cada aspecto de su creación artística, desde la composición hasta el arreglo final.

Sin embargo, el camino estuvo marcado por una prueba significativa: una discapacidad visual adquirida en la infancia a causa del sarampión. Lejos de limitarlo, esta circunstancia se transformó en el motor de su mensaje. E-Daniels no superó su desafío para olvidarlo; lo integró como parte fundamental de su testimonio, utilizando su vida como ejemplo vivo de que la adoración más poderosa nace a menudo en la oscuridad. Su música se convierte así en un puente de esperanza, demostrando que los límites físicos no pueden contener el espíritu cuando está guiado por una fe inquebrantable.

Hoy, E-Daniels está consolidado como uno de los ministros de adoración más influyentes de Nigeria. Su impacto va más allá de los escenarios y las grabaciones; inspira a una generación a encontrar fortaleza en la vulnerabilidad y a expresar su devoción a través del arte. Para profundizar en su ministerio, explorar su discografía y conocer su inspiradora travesía. Allí, su música y su mensaje continúan resonando, invitando a todos a recordar el amor inquebrantable de Dios, incluso en los momentos de mayor oscuridad.

Am7 (Lam7)

Gmaj (Solmaj)

Cmaj7 (Domaj7)

Y se repiten los acordes aqui la letra:

Letra:

Your name Is Yahweh (yeh eh)

Your name is Yahweh (my Yahweh Yahweh in heaven)

In heaven and the earth (eh)

You are worthy to be praised (in heaven)

In heaven and the earth

You are worthy to be praised

(Wherever you are lift your voice)

(And bless your father come on eh eh)

(Tududu dududu your name is Yahweh)

Your name Is Yahweh (call him)

Your name is Yahweh (in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

You are worthy to be Praised (in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

You are worthy to be praised (call him your name is Yahweh)

Your name Is Yahweh (I call you Yahweh)

Your name is Yahweh (eh in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

You are worthy to be Praised (in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

Your name Is Jesus (eh eh eh eh your name is Jesus)

Your name is Jesus (kai in heaven and the earth)

In heaven and the earth (oh oh oh oh)

You are worthy to be Praised (in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

You are worthy to be praised (come on your name is Jesus)

Your name is Jesus...

Original Song:

https://www.youtube.com/watch?v=Y-iqaCS_jsQ&list=RDY-iqaCS_jsQ&start_radio=1

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ENG:

## Hello friends, I heard this song by @sundayayuba, very beautiful and inspiring to remember God's love for each one of us. Personally, I am very grateful because despite all my mistakes, God is always there, even in the darkness. So I decided to sing this song and I'm also leaving you the chords I used.

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I was researching E-Daniels and his story surprised me. Here is a summary below:

Emmanuel Daniel, known in the music world as E-Daniels, stands as one of the most luminous and inspiring figures in Nigerian gospel music. His story is not just that of exceptional musical talent, but a profound testimony of resilience and purpose.


From a very young age, E-Daniels forged his artistic sensitivity immersed in a family environment full of melodies, nourished by an extensive collection of cassettes and CDs that awakened in him an unbreakable passion for gospel music. This self-taught and organic training laid the foundation for his sonic identity. He is not only a moving singer but also a consummate guitarist and producer, which gives him integral and unique control over every aspect of his artistic creation, from composition to the final arrangement.

However, his path was marked by a significant trial: a visual impairment acquired in childhood due to measles. Far from limiting him, this circumstance transformed into the engine of his message. E-Daniels did not overcome his challenge to forget it; he integrated it as a fundamental part of his testimony, using his life as a living example that the most powerful worship is often born in darkness. His music thus becomes a bridge of hope, demonstrating that physical limits cannot contain the spirit when it is guided by unwavering faith.

Today, E-Daniels is established as one of the most influential worship ministers in Nigeria. His impact goes beyond stages and recordings; he inspires a generation to find strength in vulnerability and to express their devotion through art. To delve deeper into his ministry, explore his discography, and learn about his inspiring journey. There, his music and message continue to resonate, inviting everyone to remember God's unwavering love, even in the darkest moments.

Am7 (Lam7)

Gmaj (Solmaj)

Cmaj7 (Domaj7)

And the chords repeat here is the lyric:

Lyrics:

Your name Is Yahweh (yeh eh)

Your name is Yahweh (my Yahweh Yahweh in heaven)

In heaven and the earth (eh)

You are worthy to be praised (in heaven)

In heaven and the earth

You are worthy to be praised

(Wherever you are lift your voice)

(And bless your father come on eh eh)

(Tududu dududu your name is Yahweh)

Your name Is Yahweh (call him)

Your name is Yahweh (in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

You are worthy to be Praised (in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

You are worthy to be praised (call him your name is Yahweh)

Your name Is Yahweh (I call you Yahweh)

Your name is Yahweh (eh in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

You are worthy to be Praised (in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

Your name Is Jesus (eh eh eh eh your name is Jesus)

Your name is Jesus (kai in heaven and the earth)

In heaven and the earth (oh oh oh oh)

You are worthy to be Praised (in heaven and the earth)

In heaven and the earth (yes you are)

You are worthy to be praised (come on your name is Jesus)

Your name is Jesus.....

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https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/gkyslsef
¡Vaya, parece que la salitre se declaró en huelga y decidió devorar mi guitarra! Esa maldición costera que convierte todo en polvo… Pero, ¿saben qué? En vez de lamentarme, decidí que si el instrumento iba a tener ese sonido “vintage de playa apocalíptica”, pues iba a sacarle provecho. Esta vez cambié por completo la fórmula de grabación, y el resultado es… bueno, francamente suena bastante raro, ¡JAJAJAJA! No sabría ni cómo describirlo.

Para colmo, en un arranque de valentía (o locura), intenté tocar encima de esa base carcomida y le metí un sintetizador. El combo fue tan surrealista que quedó como una movida definitivamente avant-garde. Sonó a banda sonora de una película experimental de los 80 que nadie entendió, pero en el mejor sentido posible. Creo que en la próxima sesión voy a experimentar aún más a fondo con este caos, ¡a ver hasta dónde llega la decadencia sonora!

Para serles sincero, todo esto lo hice a pesar de que he estado medio enfermo. Me agarró una gripe horrible, mi primera gripe venezolana oficial :S. Estar con fiebre y todo ese malestar ralentiza todo, pero a la vez me da una especie de desconexión rara que a veces es buena para crear.

La canción de fondo la descubrí hace poco y me enamoré al instante. Dije: “ok, hagámosla, sin miedo”. Reconozco que mi voz no me sale muy bien, sobre todo con la garganta medio destruida, pero traté de acercarme a la voz original lo más que pude, aunque sea con un susurro ronco y nasal. Al final, todo se fusionó: la guitarra corroída, los sintetizadores extraños, mi voz griposa y una canción que adoro. Un desastre maravilloso, la verdad. ¡Así es esto!

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Cancion Original:

https://www.youtube.com/watch?v=wCmFIXOi-tE&list=RDwCmFIXOi-tE&start_radio=1&pp=ygURdHUgbG9jdXJhIGNlcmF0aSCgBwHSBwkJPAoBhyohjO8%3D

Wow, it seems like the saltpeter went on strike and decided to devour my guitar! That coastal curse that turns everything to dust… But you know what? Instead of complaining, I decided that if the instrument was going to have that "apocalyptic beach vintage" sound, I was going to make the most of it. This time I completely changed the recording formula, and the result is… well, frankly it sounds pretty weird, HAHAHAHA! I wouldn't even know how to describe it.

To top it off, in a fit of bravery (or madness), I tried playing over that corroded base and threw in a synthesizer. The combo was so surreal it turned into a definitely avant-garde move. It sounded like the soundtrack to an experimental '80s movie that nobody understood, but in the best possible way. I think in the next session I'm going to experiment even more deeply with this chaos, to see how far this sonic decay can go!

To be honest with you, I did all this despite being kind of sick. I caught a horrible flu, my official first Venezuelan flu :S. Being feverish and feeling all that malaise slows everything down, but at the same time it gives me a kind of weird disconnect that's sometimes good for creating.

I discovered the background song recently and fell in love instantly. I said, "okay, let's do it, no fear." I admit my voice doesn't come out very well, especially with my throat half destroyed, but I tried to get as close to the original voice as I could, even if it's with a hoarse, nasal whisper. In the end, everything fused together: the corroded guitar, the strange synthesizers, my flu-ridden voice, and a song I adore. A wonderful disaster, truly. That's how it is!

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/eniewfzg
Desde que llegué a Venezuela, no he parado de escuchar música. Me encontré con esta canción y, la verdad, todavía no me canso de ella… ¡se la debo a mi amigo Erick!

He decidido empezar a subir mis covers a Music Community, especialmente de aquellas canciones que no me aburren fácilmente. Como muchos me han preguntado cómo grabo, no quiero sonar presumido, pero les voy a contar mi proceso.

Así lo hago:

Grabación inicial:

Me grabo con la cámara de la laptop. ¿Por qué? Porque tiene efectos muy interesantes que disimulan lo viejo que estoy 😄. Además, me divierte que la IA se "maree" un poco con mis toques psicodélicos.

El micrófono de la laptop está algo dañado, así que se escucha un poco de noise… pero lo dejo así, le da carácter.

Al mismo tiempo, uso el celular para grabar el audio de la guitarra. Lo coloco cerca para captar mejor el sonido.

Edición de audio en Audacity:

Aquí trabajo con los dos archivos de audio. Audacity tiene efectos que me encantan, un poco retro: tape delay, flanger… les puedo pasar capturas.

Busco un sonido rústico, con personalidad.

¡Ah! Casi lo olvido: uso una drum machine (un programita de computadora) para mantener el tiempo. Antes me perdía con el ritmo, ahora esto me ayuda mucho.

Mezcla en BandLab:

Después de Audacity, paso el audio a BandLab. Aquí agrego más capas de voz, le pongo reverb (prefiero el resultado que da aquí), percusión o sonidos sutiles de sintetizador.

Mezclo todo, exporto el audio final.

Video y publicación:

Monto el video con el audio en un editor (yo uso Filmora).

Y listo… ¡de ahí directo a Hive!

Esa es mi rutina. Espero que les guste el resultado tanto como a mí me gusta hacerlo. ✨

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https://www.youtube.com/watch?v=2HSyRwtFF-A&list=RD2HSyRwtFF-A&start_radio=1

# ENG:

since i got to venezuela i been listening to a lot of music, i came across this one and i still dont get bored of it... i found it thanks to my friend erick

i decided to start uploading my covers to music community specially of the songs i dont get tired of quickly! many have asked me about how i record my songs i dont wanna brag but i'll tell you how i do it

first step is recording myself with the laptop camera why? cause there are some cool efects to not show how old i am also i like that the AI gets a little dizzy with my psicodelic efects... my laptop microphone is a bit damaged thats why you hear like a noise, i leave it like that and use it... with the phone i also record at the same time i put it in a place close to the guitar...

after i have those two files i go to Audacity... there are some very interesting and in my opinion retro efects, tape delay, retro flanger i can show you pics... there i try to get a rustic sound!! i forgot that i use a drum machine to record and keep the time! what used to happen to me before i lost the time its a little program on the computer its called drum machine!

well after working the audio in audacity in this case i go to bandlab and there i add more voices and add reverb there cause i like the result more i mix what i already did in audacity in bandlab and add more voices percussion or quiet sinthesizer sounds i export again and put the video with the audio in the video program can be any i use filmora and after that i already upload to hive!

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/kuwxnqju
¡Wow, esta versión sí que es totalmente distinta a todo lo demás! De verdad, no me van a creer lo que pasó: en medio de todo, el video se quedó totalmente pegado... y al final, ese archivo se me perdió. Una lástima.

Pero ¿saben qué? Aún así decidí subirlo, porque el audio me pareció demasiado interesante como para guardármelo. Tiene algo especial. ¡Vamos a ver cómo funciona por ahí!

Cuéntenme en los comentarios qué les pareció, ¿sí? La canción la elegí por ese tema de 'I Will Return'... ya saben, esa nostalgia profunda de volver a tu casa, a tu tierra, con ese sonido bien folclórico, bien raíz, 100% norteamericano. Me llegó al alma.

## ENG:

Wow, this take is completely different from all the others! You're not going to believe this, but the video got completely stuck during the process... and I ended up losing the original file. Such a pity.

But you know what? I decided to post it regardless because the audio felt far too compelling not to share. There's something special about it. Let's see how it lands out there!

Let me know in the comments what you think. I picked this track for its 'I Will Return' theme—that profound sense of nostalgia for coming back home, to your roots. It's got that authentic, folky, heartland American sound. It really touched my soul.

Cancion Original:

https://youtu.be/Wh2kwpnQu6c?si=C7iBhd4_qDWyUXYw

Almost Heaven, West Virginia

Blue Ridge Mountains, Shenandoah River

Life is old there, older than the trees

Younger than the mountains, growin' like a breeze

Country roads, take me home

To the place I belong

West Virginia, mountain mama

Take me home, country roads

All my memories gather 'round her

Miner's lady, stranger to blue water

Dark and dusty, painted on the sky

Misty taste of moonshine, teardrop in my eye

Country roads, take me home

To the place I belong

West Virginia, mountain mama

Take me home, country roads

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/hbvunddh
esta cancion me venia dando en la cabeza vuelta y vueltas... simplemente es hermosa... se que no hago nada de justicia a la cancion original !! JAJAJAJAJAJ pero que bueno se siente intentarlo

la cante mucho practicandola la voz es complicada la entonacion alta tambien pero me alegro haberlo hecho ademas tengo un problema en un microfono ese sonido si no es a proposito se me descompuso algo de ese microfono estare trabajando para arreglarlo les dejo la cancion original y mi interpretacion muchas gracias

la verdad es que no puedo sacarla de mi mente, es como un bucle que se repite todo el dia, en el tren, cuando cocino, incluso antes de dormir. esas melodias, esas letras, me agarran fuerte y no sueltan. y aunque se que mi version no se acerca ni de lejos a la perfeccion de la original, que le falta mucho, que mi voz a veces se quiebra o no llega a donde deberia, la sensacion de haberlo intentado es increible. es como conquistar una montañita, chiquita pero propia.

practique un monton, en la ducha, con los auriculares puestos, repitiendo una y otra vez los pasajes dificiles. la voz es complicada, no es solo gritar o cantar fuerte, es la entonacion, es esa altura que parece inalcanzable, como querer tocar el filo de una nube con la punta de los dedos. hay partes que me costaron sangre, sudor y lagrimas, literal. pero al final, aunque sea un desastre, me alegro profundamente. hay una satisfaccion ahi, en el intento, en el haberle puesto el pecho a algo que me movia por dentro.

lo unico malo es el microfono, ese ruido raro que se escucha a veces, como un zumbido o un golpe. no fue a proposito, juro que no. algo se descompuso adentro, un cable suelto quizas, o quien sabe que. pero bueno, no es excusa, estare trabajando en arreglarlo para la proxima, porque me gustaria que se escuche claro, sin interferencias raras.

asi que bueno, ahi les dejo las dos versiones, la original que es una obra maestra total, y la mia, que es... mia, con todas sus fallas y todo mi cariño metido adentro. muchas gracias por escuchar, de verdad, aunque sea solo por un ratito. eso ya es mucho.

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Cancion Original:

https://www.youtube.com/watch?v=fq9ceNndHRc&list=RDfq9ceNndHRc&start_radio=1

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## ENG

This song has been going around and around in my head... it's simply beautiful... I know I don't do any justice to the original song at all!! HAHAHAHAHA but it feels so good to try.

I sang it a lot practicing it the voice is complicated the high intonation too but I'm glad I did it also I have a problem with a microphone that sound if it's not on purpose something in that microphone broke I'll be working to fix it I'll leave you the original song and my interpretation thank you very much

The truth is, I can't get it out of my mind, it's like a loop that repeats all day, on the train, when I cook, even before sleeping. Those melodies, those lyrics, grab me tight and don't let go. And even though I know my version doesn't come anywhere near the perfection of the original, that it's missing a lot, that my voice sometimes cracks or doesn't reach where it should, the feeling of having tried is incredible. It's like conquering a little mountain, small but my own.

I practiced a ton, in the shower, with headphones on, repeating the difficult passages over and over. The voice is complicated, it's not just about yelling or singing loud, it's the intonation, it's that height that seems unattainable, like wanting to touch the edge of a cloud with your fingertips. There were parts that cost me blood, sweat, and tears, literally. But in the end, even if it's a disaster, I'm deeply glad. There's a satisfaction there, in the attempt, in having put my heart into something that moved me inside.

The only bad thing is the microphone, that weird noise you hear sometimes, like a buzz or a thump. It wasn't on purpose, I swear. Something broke inside, a loose wire maybe, or who knows what. But well, it's no excuse, I'll be working on fixing it for next time, because I'd like it to sound clear, without weird interference.

So, well, there I leave you both versions, the original which is a total masterpiece, and mine, which is... mine, with all its flaws and all my affection poured into it. Thank you very much for listening, really, even if it's just for a little while. That already means a lot.

Lyrics:

Las horas caen llevándose, esta vez

## The hours fall, taking away, this time

Todo lo que el viento me habló

## Everything that the wind told me

Eterno el día sin esperar, ya volvió

## Eternal the day, without waiting, has returned

Con tu cielo que se abre en dos

## With your sky that splits in two

Niño precioso, que no entiende nada ya

## Precious child, who understands nothing anymore

Cuando apareces tu energía es tan diáfana

## When you appear your energy is so clear

Escóndeme, antes de que mire el mundo

## Hide me, before the world looks

La soledad no habrá de cambiar mi querer

## Solitude will not change my loving

Ni el ambicioso mundo lo hará

## Nor will the ambitious world do so

Yo sé que acaso podrás sentir ese ardor

## I know that perhaps you'll be able to feel that ardor

Otra vez, el mismo amor

## Again, the same love

Niño precioso, que no entiende nada ya

## Precious child, who understands nothing anymore

Cuando apareces tu energía es tan diáfana

## When you appear your energy is so clear

Escóndeme, antes de que mire el mundo

## Hide me, before the world looks

Yo sé, yo sé que acaso

## I know, I know that perhaps

Entiendes el lenguaje del cielo

## You understand the language of heaven

Y te recompensará con su sal el mar

## And the sea will reward you with its salt

Y solo eso será, solo eso será

## And that's all it will be, that's all it will be

De tu boca saldrá la oveja del agua

## From your mouth will come the sheep of the water

Solo eso será, solo eso será

## That's all it will be, that's all it will be

Y es que al fin, así, libre serás

## And it's that in the end, this way, you will be free

Yo sé que acaso

## I know that perhaps

Entiendes el lenguaje del cielo

## You understand the language of heaven

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/xdafmupp
¡Hola, Music Zone! Hoy vengo con algo muy especial: una canción original escrita exclusivamente para ustedes. Espero que les llegue al corazón tanto como a mí mientras la creaba. Todo comenzó en mi humilde cuadernito de espiral, con ese bolígrafo que siempre se mancha los dedos pero que guarda todas mis ideas. Allí, entre páginas arrancadas y anotaciones al margen, nació "Guacamaya Azul".

La verdad es que no sé de dónde vino la inspiración. Fue un destello repentino, una de esas musas fugaces que aparecen cuando menos lo esperas. Estaba cocinando lentejas, con el aroma a comino llenando la cocina, cuando de repente me invadió esta melodía y estos versos. Supe que si no la capturaba en ese momento, se desvanecería para siempre. Así que sin pensarlo, apagué el fuego, dejé la olla a medio cocer y corrí hacia mi rincón musical.

Allí me esperaba mi fiel compañera: una guitarra de cuatro cuerdas. Sí, le falta una, pero eso no le quita el alma. Al contrario, esa limitación me obliga a ser más creativa, a buscar acordes diferentes, a darle un sonido único. Con ella en las manos y el bolígrafo aún entre los dedos, fui tejiendo la canción. Las imágenes de la guacamaya azul—ese pájaro libre, vibrante y valiente—se convirtieron en un símbolo de cómo quiero vivir: sin miedo, escuchando al corazón, con la convicción de volar alto incluso cuando las circunstancias nos atan al suelo.

La letra habla de sueños y de presencia, de danzar ante la vida con la misma naturalidad con la que un ave se mueve entre los árboles. Los "días presentes" son un recordatorio de que el momento para ser auténticos es ahora. Y ese estribillo repetido—"como guacamaya azul"—es casi un mantra, una invocación a la libertad interior.

Gracias por permitirme compartir este pedacito de mi mundo imperfecto pero sincero. Ojalá que al escucharla, ustedes también sientan el impulso de dejar "las lentejas cocinando" por un momento, y correr a perseguir su propia inspiración.

Letra:

Soñe que tu como guacamaya azul

Volar y Cantar como guacamaya azul

mirar, danzas como guacamaya azul

de pie y sentad@ como guacamaya azul

Los dias presentes

escucha tu corazon

la conviccion

no te rindas, sin miedo

como guacamaya azul

como guacamaya azul

como guacamaya azul (sin miedo)

como guacamaya azul (sin miedo)

como guacamaya azul (sin miedo)

Letra / Lyrics:

Soñé que tú, como guacamaya azul

Volar y cantar, como guacamaya azul

Mirar, danzar, como guacamaya azul

De pie y sentad@, como guacamaya azul

Los días presentes

Escucha tu corazón

La convicción

No te rindas, sin miedo

Como guacamaya azul

Como guacamaya azul

Como guacamaya azul (sin miedo)

Como guacamaya azul (sin miedo)

Como guacamaya azul (sin miedo)

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## ENG:

Hello, Music Zone! Today I come with something very special: an original song written exclusively for you. I hope it touches your heart as much as it touched mine while I was creating it. Everything started in my humble spiral notebook, with that pen that always stains my fingers but holds all my ideas. There, between torn pages and margin notes, "Blue Macaw" was born.

The truth is, I don't know where the inspiration came from. It was a sudden spark, one of those fleeting muses that appear when you least expect it. I was cooking lentils, with the aroma of cumin filling the kitchen, when suddenly this melody and these verses washed over me. I knew that if I didn't capture it right then, it would vanish forever. So without thinking, I turned off the stove, left the pot half-cooked, and ran to my music corner.

There waited my faithful companion: a four-string guitar. Yes, it’s missing one, but that doesn’t take away its soul. On the contrary, that limitation forces me to be more creative, to search for different chords, to give it a unique sound. With it in my hands and the pen still between my fingers, I wove the song together. The images of the blue macaw—that free, vibrant, and brave bird—became a symbol of how I want to live: without fear, listening to my heart, with the conviction to fly high even when circumstances tie us to the ground.

The lyrics speak of dreams and presence, of dancing through life with the same naturalness with which a bird moves among trees. The "present days" are a reminder that the time to be authentic is now. And that repeated chorus—"like a blue macaw"—is almost a mantra, an invocation to inner freedom.

Thank you for allowing me to share this little piece of my imperfect but sincere world. I hope that when you listen to it, you too feel the urge to leave the "lentils cooking" for a moment, and run to chase your own inspiration.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/jbegbrls
This song resonated with me in a very special way. From the very first listen, I felt it transcended what would be a simple melody; it's as if it contained a deep and necessary message. Its essence strikes me as an authentic and heart-wrenching confession, a kind of soul laid bare that shares with us the scars and lessons from a journey traveled in a world that sometimes seems dominated by misunderstanding, hatred, and shadow.

It's not merely an expression of pain, but a testament to resilience. In its lyrics and music, I perceive a call to awareness, a powerful invitation to pause and reflect. It's as if the artist had taken fragments of their own experience in this complex landscape and transformed them into a beacon of empathy.

And therein lies its greatest beauty: it doesn't remain in criticism or lament.

https://en-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Doctor,_My_Eyes?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc

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Cancion Original:

https://www.youtube.com/watch?v=gtlqZOT2fOo&list=RDgtlqZOT2fOo&start_radio=1

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https://www.youtube.com/watch?v=JSVQVbBJd34&list=RDJSVQVbBJd34&start_radio=1

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Esta canción me llegó de una manera muy especial. Desde la primera vez que la escuché, sentí que trasciende lo que sería una simple melodía; es como si contuviera un mensaje profundo y necesario. Su esencia me parece una confesión auténtica y desgarradadora, una especie de alma al desnovo que nos comparte las cicatrices y las enseñanzas de un camino recorrido en un mundo que a veces parece dominado por la incomprensión, el odio y la sombra.

No es solo una expresión de dolor, sino un testimonio de resiliencia. En sus versos y en su música, percibo un llamado a la conciencia, una invitación poderosa a detenernos y reflexionar. Es como si el artista hubiera tomado fragmentos de su propia experiencia en este paisaje tan complejo y los hubiera transformado en un faro de empatía.

Y justo ahí reside su belleza más grande: no se queda en la crítica o en el lamento.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/oyndkrha
The first time I heard this song was pure chance, tuning into an international radio station—I think it was from Oceania. The host mentioned "Venezuelan psychedelic" and said the name Daniel Grau. I was captivated by the sound that followed, a strange and beautiful mix, and I tried to remember the name but I always forgot it whenever I went to search for it later. This went on for a while, until I finally memorized the name: Daniel Grau.

The man, Daniel Grau Sosa (December 28, 1948 – January 5, 2021), was a Venezuelan composer who was very active in electronic and dance music. He worked with people like Gerd Janson and Psychemagik. They call him a pioneer of jazzanova, which is like a fusion of bossanova, disco, and jazz—something smooth that still makes you tap your feet. That's why they called him "the Venezuelan Giorgio Moroder." He died in 2021, at 72 years old, but his music remains.

But this particular song... I don't know what it has. It reaches a place in me that's hard to explain. It's the music that plays when you finally get over a love that hurt you, or when the sun comes out after a grey period in your head. The song has almost no lyrics, but it doesn't need them. It's pure feeling, carried by those synthesizers that are like warm waves. It's like seeing the brightness return to your eyes, like climbing out of a dark hole and finding yourself in a morning where the light itself feels like pure joy. It's that moment when the weight lifts and all that's left is a relieved breath.

Maybe Daniel Grau didn't write it with that in mind, but for me, that's what it is. It's as if the song hugs you and whispers, "It's over, calm down, breathe, smile and keep going." It's not just a musical track; it's a reminder that after the bad times, something good can always come, that a new day is waiting for you. That's the magic it holds for me—a wordless promise that a new dawn can always break. That's why I keep it, because sometimes you need to be reminded of that, and Daniel Grau does it without saying almost anything, just with that melody that says it all.

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Cancion Original:

https://www.youtube.com/watch?v=-d5U96Nr9yw&list=RD-d5U96Nr9yw&start_radio=1

https://f4.bcbits.com/img/0005756629_10.jpg

Los Acordes que use: Am / Bb / Am / Bb / Am / Bb / F / Bb / F / Bb / F / Bb / Gm / Am / Gm / Am / Dm / A / Dm / A / Bdim / Gm / C / A7

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la primera vez que escuche esta cancion fue de pura suerte, sintonizando una radio internacional creo que de oceania. el locutor hablo de "psicodelico venezolano" y dijo el nombre de Daniel Grau. me quede pegado con el sonido que salio despues, una mezcla rara y bonita, y trate de acordarme del nombre pero siempre se me olvidaba cuando queria buscarla. fue asi un buen tiempo, hasta que por fin me aprendi el nombre: Daniel Grau.

El tipo, Daniel Grau Sosa (28 de diciembre de 1948 – 5 de enero de 2021), fue un compositor venezolano que se movio mucho en la musica electronica y de baile. trabajo con gente como gerd janson y psychemagik. lo llaman pionero del jazzanova, que es como una fusion de bossanova, disco y jazz, algo suave pero que te hace mover los pies. por eso le decian "el giorgio moroder venezolano". murio en el 2021, a los 72 anos, pero su musica queda.

Pero esta cancion en particular... no se que tiene. a mi me llega a un lugar que es dificil de explicar. es la musica que suena cuando por fin superas un amor que te dolio o cuando sale el sol despues de una temporada gris en tu cabeza. la cancion casi no tiene letra, pero no le hace falta. es puro sentimiento, llevado por esos sintetizadores que son como olas calidas. es como ver que tus ojos vuelven a brillar, como salir de un hueco oscuro y encontrarte con una manana que no solo tiene luz, sino que parece que la luz es alegria pura. es ese instante en que el peso se va y solo queda respirar aliviado.

Quizas Daniel Grau no la escribio pensando en eso, pero para mi eso es. es como si la cancion te abrazara y te susurrara: "ya paso, tranquilo, respira, sonrie y sigue". no es solo un tema musical, es un recordatorio de que despues de lo malo siempre puede venir algo bueno, de que hay un nuevo dia esperandote. esa es la magia que tiene para mi, una promesa sin palabras de que siempre puede amanecer de nuevo. por eso la guardo, porque a veces necesitas que te recuerden eso, y Daniel Grau lo hace sin decir casi nada, solo con esa melodia que lo dice todo.

https://3speak.tv/watch?v=yusaymon/imfsothh
Hola a toda la maravillosa familia de Hive Open Mic.

Quiero compartir con ustedes una canción que es muy especial para mí, así como lo es el tema de esta semana #294. La preparé con mucho cariño, pero debo confesarles que hubo un pequeño obstáculo: mi guitarra. Le falta una cuerda y, viviendo tan cerca del mar, el óxido la está carcomiendo lentamente. A pesar de que le pasé un trapo con cuidado, las huellas del salitre y la humedad son testarudas.

Pero ¿saben qué? Esas marcas en mi instrumento no son solo signos de desgaste, son la prueba de que la música vive más allá de las condiciones perfectas. Es un recordatorio de que lo importante no es tener las herramientas impecables, sino el corazón dispuesto a crear. Así que nada de eso me detuvo. Decidí participar y cantar esta canción con toda el alma, con cada fibra de emoción que pude reunir en ese momento, convirtiendo la imperfección en parte de la esencia de la interpretación.

De verdad, aprecio inmensamente este espacio que nos brindan para expresarnos a través de la música. Es un refugio, un lugar donde lo auténtico vale más que lo pulido. Espero de todo corazón poder seguir participando y compartiendo con todos ustedes.

Los quiero.

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Original:

https://www.youtube.com/watch?v=Zqpr7NtHty4&list=RDZqpr7NtHty4&start_radio=1

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Hello to the wonderful Hive Open Mic family.

I want to share a song with you that is very special to me, just like this week's theme, #294. I prepared it with a lot of love, but I must confess there was a small obstacle: my guitar. It's missing a string, and living so close to the sea, the rust is slowly eating away at it. Even though I wiped it down carefully, the marks of the salt and humidity are stubborn.

But you know what? Those marks on my instrument aren't just signs of wear and tear; they are proof that music exists beyond perfect conditions. It's a reminder that what's important isn't having flawless tools, but having a heart willing to create. So, none of that stopped me. I decided to participate and sing this song with all my soul, with every bit of emotion I could gather in that moment, turning imperfection into part of the performance's essence.

I truly and deeply appreciate this space you provide for us to express ourselves through music. It's a refuge, a place where authenticity is worth more than polish. I sincerely hope I can continue to participate and share with all of you.

I love you all.