Zafarrancho Vilima

Vuelve la segunda mano. Hubo un tiempo en que España iba bien o así nos lo contaban en que el personal quería estrenarlo todo: estrenar coche, moto, móvil, electrodoméstico, ropa…

Y así fue como el mercado de segunda mano quedó obsoleto. La gente, lo que no usaba, lo mandaba a ayuda humanitaria, o a las cajas de cartón que ponían en los bloques con una leyenda que decía: deposite aquí su ropa usada.

Todo esto ha vuelto con páginas de internet y aplicaciones como Wallapop o Vinted

Pero eso no fue siempre así. Antes para vender cosas de segunda mano tenías dos opciones: o colocaban un cartel, por ejemplo en un coche o en un piso con el lema: SE VENDE o recurrías a las páginas de anuncios clasificados de los periódicos.

Especialmente popular en la parte occidental de Andalucía fue el semanario Cambalache, donde uno podía comprar una bicicleta o encontrar trabajo.

Nuestro querido amigo Miguel García no hizo una entrada triunfal en las Las Vilimadas, así que tuvimos que repetir el comienzo de la sección. Ya luego remontó el vuelo e hizo una participación cojonuda con grandes momentazos. Mucha risa, mucho humor y muy buena gente en esta ocasión con un saludo emocionado a los seguidores de nuestro canal de Telegram.

Hoy, que ya llevamos unos días de primavera, invocaremos las canciones que más nos recuerdan al calorcillo del verano y a su creador, el gran Georges Meyer Dahan, más conocido por saber lo que quiere el negro.

El pequeño Georges nació en invierno, el 14 de enero de 1940 en París. Su padre era trompetista de música clásica y su madre trabajaba. Ella quería apuntar al niño a catequesis, pero el padre lo apuntó al conservatorio, porque lo pagaba la madre y porque era un coñazo llevar al niño a misa los domingos. Así que ahí estaba nuestro pequeño sandunguero aprendiendo solfeo en los años 50 en el conservatorio de París.

El padre estuvo 9 años llevando al niño a las 4 de tarde pa que aprendiera a tocar el clarinete, el saxofón y el acordeón. A los cumpleaños no lo invitaban, pero ¿y lo bien que tocaba el niño el saxo rodeao de gatos a la luz de la luna?.

Cuando ya fue un poco más mayor, su madre le contó una historia de miedo que iba de la hipoteca, la factura de la luz y la bombona de butano. El aún joven Georgie se asustó tanto que fue a la universidad y se diplomó en magisterio, profesión que ejercería hasta que el padre de uno de los niños vio que la única actuación en la había más padres y madres delante del tablao que en la barra del AMPA pidiendo cerveza, era la de un profesor mu moreno, con el pelo del Puma y las plataformas de la Veneno.

Este padre era productor de la TV francesa de mediodía y convenció a Georgie pa que fuera con la clase de 3ºB a actuar en el programa de María Teresa Campos. El éxito fue rotundo, a la mañana siguiente fueron a buscarlo tres discográficas y tuvo que dimitir como maestro. Algunas de sus canciones fueron incluidas en películas de Disney, aunque a los niños, sin embargo, no les fue tan bien y acabaron esnifando tiza picaita.

Ya en esta época llevaba la camisa mu abierta pa ir dejando pelitos de recuerdo, los pantalones mu apretaitos en la zona de la selva negra y el pelo mu escardatio con mucha laca, que tenía que dormir como la geishas.

En 1965, convertido en toda una estrella en su país natal, lo mandaron al Festival del Mediterráneo, que era como la OTI pero de una asociación de vecinos. El año que más países participaron fueron 10, incluyendo Mónaco que estuvieron dudando entre mandar a la princesa Estefanía o a un periquito con bronquitis.

Ese año el primer premio quedó como cuando el Libi se presentaba con un cuarteto, desierto, y de hecho Georgie Dann quedó sexto porque tenía que bailar como Mocedades, de cintura pa’rriba y él se salía de cámara más que Fernando Arrabal con el Milenarismo.

Y ya que estaba en Barcelona se quedó en España componiendo e interpretando canciones fresquitas de verano como “El Bimbó”. Georgie había aprendido español durante su estancia en Latinoamérica, inicialmente con un contrato de 2 semanas en México que luego iría enlazando con otros hasta los dos años, como los médicos españoles.

En 1974 se instaló en Madrid donde vivía Emilia García, que tenía nombre de muchacha de pueblo que se va a la gran ciudad y trabaja de gogó para salir adelante. Pero no, Emilia no era de pueblo, era de Barcelona y el destino quiso que formara parte de las bailarinas que llevaba Georgie Dann para sus coreografías antes de que Chicho las pusiera de moda.

En 1974 se casaron y Emy se convertiría en la madre de sus 3 hijos y su manager. Aquí ya Georgie Dann se viene arriba con “El negro no puede” o “La Barbacoa”, aunque en los años 90 pasaría por una crisis de publicaciones debido en parte la saturación del artista y a la aparición de nuevas figuras como Ricky Martin, Chayanne o tó los que salen en el programa de “Cachitos” de después de las campanadas, que hace dos años ponían la música que escuchaba tu mare y ahora sale la que escuchabas tú.

Aún así, nuestro querido Georgie Dann fue el rey de la canción estival durante más veranos. Fue la última etapa la más durilla, viéndose obligado por primera vez a coger vacaciones en agosto en 2012, ya que sólo le salieron tres galas en fiestas patronales, que está mu bien si eres trompetista de música clásica, pero no Georgie Dann.

Desgraciadamente Georgie Dann nos dejaría sin avisar el 3 de noviembre de 2021, con 81 años, aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que un médico español enganche un contrato con otro o cuando vayan a un chiringuito, a orilla de la playa, que lo tiene muy bonito y espera que tú vayas.

CUÁL ES NUESTRA RELACIÓN CON LOS ANIMALES AHORA Y CUÁL ERA ANTES.

¿CUÁNTAS RAZAS DE PERROS EXISTEN AHORA?

¿POR QUÉ YA NO SE VEN CANICHES NI PEKINESES?

ANTES SE VEÍAN PERROS ABANDONADOS POR LAS CALLES. AHORA LES PONEN MICROCHIPS COMO A LAS PRENDAS DEL MANGO.

YA NO SE VE A GENTE TIRÁNDOSE DE LOS DEDOS CUANDO VEN A UN PERRO CAGANDO PARA EVITAR QUE SOLTARA EL TRUÑO.

ANTES LOS GATOS ERAN UNOS CHULOS QUE VOLVÍAN DE SUS CORRERÍAS CON LA CARA ECHADA ABAJO Y TÚ LO VEÍAS Y DECÍAS, ¡VAYA JUERGA SE HA PEGADO ESTE! Y LOS GATOS DE AHORA SON MINI MARQUESES.

¿ALGUIEN SIGUE TENIENDO LOROS?

¿DE QUÉ VIVEN AHORA LOS QUE VENDÍAN EN LA CALLE LOS PESCAITOS QUE TENÍAS QUE CARGAR EN LA BOLSITA LLENA DE AGUA HASTA QUE TU MADRE TERMINABA DE HACER LOS MANDADOS?

PORQUE AHORA LA GENTE PLANIFICA TENER UNA MASCOTA COMO EL QUE HACE LAS CUENTAS PARA TENER UN NIÑO, PERO ANTES HABÍA MUCHAS PROBABILIDADES DE IR EL SÁBADO POR LA MAÑANA CON TU MADRE A LA PLAZA Y VOLVER CON UN MIXTO-LOBO, UNA TORTUGA O UNA CAJA DE ZAPATOS LLENA DE GUSANITOS DE SEDA.

¿CUANTOS VETERINARIOS HABÍA ANTES? SI ERA DIFÍCIL DE ENCONTRARLOS HASTA EN LAS PÁGINAS AMARILLAS. AHORA HAY HASTA CLÍNICAS 24 HORAS, COMO LAS MÁQUINAS DE VENDING.

LOS PERROS ANTES COMÍAN O LO QUE SOBRABA O, CON MUCHA SUERTE, ARROZ CON HIGADITOS DE POLLO. AHORA HAY COMIDAS DE PERROS CON MÁS COMPLEMENTOS Y MÁS EXTRAS QUE UN TESLA.

¿DÓNDE DORMÍAN LAS MASCOTAS ANTES DE QUE LLEGARA EL BOOM DE LAS CAMITAS EN LAS TIENDAS DE LOS 20 DUROS?

Cual era el perro de los nazis

Carmen es una sevillana muy salá que nos llama desde Zaragoza donde nos cuenta que tenemos una legión de seguidores. Ella, como tantos otros es una de esas personas que nos escuchan dese la lejanía. Te vas a enamorar de Carmen en cuanto la escuches por su simpatía, arte y buen humor. Dice que quien la conoce la llama: Carmen de España!

Hoy nos sumergimos en las entrañas del góspel para conocer un poco mejor a su Queen Motomami, Aretha Louise Franklin, que ya sacaba el casco integral de pelo pa los videoclips antes de que se pusiera de moda.

Aretha nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis, cuna, cama y sillón orejero del soul, el blues y el R&B, que es como el trap de ellos pero sin rimar “gosar” con “follar”, que es lo complicao. Su verdadero sueño en realidad era cantar copla y llamar a su primer sencillo “La Copla Danone”, pero el padre le dijo que mejor cantara “música evangélica” que acercara la gente a la iglesia y ya si eso llamaban al disco “15 años tiene mi amor”.

Era hija de Clarence LeVaughn Franklin, un influyente cura baptista, que son como los curas de aquí pero arrimando cebolleta sin tener que esconderse, y de la cantante gospel, Bárbara Sigger, aunque ella no era mu felí en su matrimonio porque el padre se liaba hasta con los maniquís de Cortefiel. De hecho tuvo una hija en 1940 con una chiquilla de su congregación que dio a luz pocos días después de cumplir los 13 años, Cosa por la que hoy probablemente sería incluso cambiado a otra parroquia.

La madre, que con tantos cuernos ya iba andando como el oso de la cabalgata de reyes, decidió abandonar a la familia, aunque su nueva vida duró poco porque cuando Aretha tenía 10 años, le dieron un susto mu gordo, como a los gatos cuando le tiran un pepino y se quedó sin ver el final de Los Serrano.

El padre de Aretha enseguida reconoció el talento de su chiquilla y la quiso apuntar a clases de piano, pero ella le dijo que no, que ya se apañaba con los tutoriales de youtube, porque estaba de gira con los del gospel, que eso era como Anatomía de Grey, na más que visio.

Por eso la pequeña Aretha creció absorbiendo los valores espirituales propios de la Iglesia con los que estaba muy comprometida: cantaba en el coro de la parroquia el “alabaré, alabaré”, salía de monaguilla en la borriquita, se quedó embarazada a los 12 años. Y menos mal que no fue a un colegio de monjas, que si no acaba hasta fumando.

Aunque se ve que Aretha le cogió el gusto a calentarse el huesecillo del aguacate y a los 14 años tuvo a su segundo hijo con otro hombre. Luego ya de mayó tendría dos hijos más de otros dos padres diferentes, que en vez de una familia, parecía que estaba rellenando un álbum de Panini.

Ya en esta época llevaba el pelo que parecía un marciano de “Independence Day” y unos pendientes que le llegaban al hombro con un bola de plástico al final que en verdá eran la cadena de la cisterna.

En 1960 fichó por la discográfica Columbia, la Sony de antes, que presionaba a la artista a cantar Jazz como presionan a los niños en los anuncios de Frudesa pa que parezcan felices comiendo guisantes congelaos. Así que Aretha hizo lo que haría tu hijo, se fue a casa de la abuela a que le hiciera un huevo frito, y se fue a Atlantic Records donde le dejaban cantar “Ojos verdes” y “Marinero de Luces”.

En este periodo Aretha desplegó todo su talento, obteniendo sus mayores éxitos. Las mujeres cantaban “RESPECT” moviendo el cuello y alzando el dedo índice, que es lo que en verdá le da el poderío..

Ray Charles, Cissy Houston (la mare de Withney Houston), James Brown, Eric Clapton, tor mundo quería hacer una canción con ella porque eso era como echarle vino güeno de guisá a la canne en sarsa.

Los años 70 fueron para Aretha como los 10 días que te quedan a ti pa irte de vacaciones y ya todo te da igual, y empezó a rimar “flor” con “amor” y “”bella” con “estrella”, que son rimas que nunca se les ha ocurrido a nadie. Esta disminución de su talento como compositora y sus problemas de humor variable que parecía la Pantoja cuando veía una cámara, hicieron que esta década fuera como cuando sacaban Bolero Mix, que ni cogiendo una canción de cada artista hacían un disco bueno.

En 1984 quitaron en America Airlines lo de darte de comé en los vuelos cortos y ella dijo que por ahí no pasaba, no volviéndose a montar en un avión y restringiendo sus giras sólo a Estados Unidos. Eso sí, se comió más kilómetros que la máquina de rayos UVA de Julio Iglesias.

Pero esto no empañaría su carrera en la que conseguiría 18 grammys, sería nombrada Doctora en Arte por la Universidad de Harvard, y muchas cosas más con nombres mu largos en inglés.

Desgraciadamente un bichito se agarró con las patas mu fuerte a su páncreas y la gran Aretha Franklin nos dejaría el 16 de agosto de 2018, con 76 años de edad, aunque ustedes siempre podrán recordarla cada vez que vean el anuncio de Frudesa o le echen vino güeno a la canne en sarsa.

Hoy os traemos un pedazo de película: El nombre de la rosa. Un film coproducido por Italia, Francia y Alemania y protagonizado por un elenco monumental para dar vida a los personajes retratados por la novela homónima de Umberto Eco, eco, eco, co… Hay que decir que la novela es, entre otras cosas, un retrato de Sherlock Holmes y Watson en el medievo y de Jessica Fletcher la de Se ha escrito un crimen.

Sean Connery en el papel de Fray Guillermo de Baskerville, el franciscano metomentodo que se leía hasta los prospectos del Frenadol. Christian Slater en el papel del novicio Adso de Melk, pupilo de Guillermo de Baskerville del que lo aprende todo menos lo del misionero, que eso se lo enseña una muchacha de muy buen ver. Y F Murray Abraham haciendo otra vez de malo, como ya hiciera dos años antes en Amadeus. En este caso encarnando al inquisidor Bernardo de Güi, más malo que comerse una olla de menudo de madrugada.

El reparto lo completa una pléyade de estrellas europeas y americanas como Ron Perlman como el jorobado hierético Salvattore, todos ellos magníficamente dirigidos por el realizador francés Jean Jacques que dirigiría posteriormente conocidos filmes como Siete años en el Tibet o Enemigo a las puertas.

Gonzalo recibe una llamada muy sugerente de Carmen, una oyente que vive en Alemania pero que se ha sentido convocada para ser seducida por nuestro galán rondeño.

¿Dejará Carmen a su marido?

¿Irá Gonzalo a Alemania en busca de su nueva conquista?

¡No te lo pierdas!

Hoy conoceremos la corta pero intensa vida de Evangelina Sobredo Galanes, la Janis Joplin de nohotro, lo que pasa que a nosotros los cantantes se nos tenían que morir a los 27 en accidentes de coche porque las drogas duras na más que se habían estrenao en los Estados Unidos.

Evangelina nació, aquí en MadriZ, el 11 de octubre de 1948. Era una de los 8 hijos de José Ramón Sobredo y Rioboo, militar y diplomático, y María Dolores Galanes Saavedra, sus labores. El trabajo de su padre, el de diplomático, no el de hacerle niños a la madre como si tuviera tarifa plana, hizo que la pequeña Evangelina tuviera una infancia itinerante por varios países del mundo.

Aprendió a hablar inglés al mismo tiempo que español, que es lo bueno que tiene que tu padre te tenga dando más vueltas que un repartidor de Amazon buscando sitio en el centro. Y se educó con una monja estadounidense, que le enseñó a tocar la guitarra y la llevó en un coro a cantar delante el Papa pero que en verdad era una cantante negra de cabaret a la que le habían dado una nueva identidad pa que no la encontrara el novio que había matao a un gachó.

A la niña saltar en los charcos no le entusiasmaba, ella era más paraíta, de hasé croché y de ir arrastrando los pies cuando la madre la mandaba por el pan, así que se volvieron a España y la madre la soltó en la capital a ver si por lo menos corría delante de los grises.

A los 16 años ganó el “Tu cara me suena” de antes lo que le permitió hacer muchos contactos pa cantá y pa conocer a algún muchacho que le diera besitos con los labios apretaos en la casapuerta los últimos 5 minutos antes de que la madre se asomara al sierro pa ver llegar a la niña.

Empezó a estudiar derecho, pero lo dejó a medias porque lo que ella quería era triunfá en el pasillito del metro de Nuevos Ministerios. “Eva” no perdía oportunidad, lo mismo te cantaba en el bautizo del primo que en la tuna del colegio mayor de ingeniería, hasta que en 1971 firmó un contrato con la multinacional CBS, que tenía nombre de papel de fumá porro, pero que fue la encargada de cambiarle el nombre artístico a “Cecilia” porque era un sencillo de Simon y Garfunkel lanzado por la compañía, porque “Eva” ya estaba cogío y porque si se dejaba “Evangelina” iba a vender menos discos que Guns n’ Roses con el Chinese Democracy.

Aquí ya llevaba la melenita larga medio ondulaita, la bata de cuando la abuela iba a hacer las compotas al pueblo y los dientes que si le ponías el deíto pa darle un bocaito del bollicao, se comía el bollicao, la pegatina y er deíto..

Cecilia no destacaba por su gran voz, pero su lírica exitencialista y feminista, la hicieron una compositora comprometida que no tardaría en triunfar en una España que soñaba con dejar atrás el olor a cerrao.

En 1973 sacó su segundo LP cuya portada ella era misma, que estaba más soltera que tu tía la que va tó las tardes al bingo de la asociación, simulando levemente un embarazo. En sus canciones trataba temas como el ecologismo, en la canción “Mi ciudad” o temas existenciales que sorprenderían al mismísimo Kierkegaard como en la canción “Me quedaré soltera”. Lo que sí tenían todas en común es que eran más tristes que un bar sin pavía rebozá.

En 1975 sacó su tercer y más famoso albúm, “Un ramito de violetas”. La canción del mismo nombre va de una mujé que lleva casá con el marío 54 años y que no le da un beso desde la foto de la boda. Pero un día ella se pone mu contenta porque empieza a recibir anónimos llenos de poesía como “Si mi sangre fuera tinta y mi corazón tintero.con la sangre de mis venas te escribiría te quiero” y ramitos de violeta todos los 9 de noviembre. Es una canción mu bonica porque el amante secreto que “LA” mandaba los poemas era en verdad el marido que los copiaba de la superpop.

Le quisieron mandar a la OTI con una canción que no servía ni pa espantar palomos, así que ella le cambió la letra y quedó segunda, porque le faltó el voto del último componente del jurado que se había cortado las venas. Que Cecilia escribía muy bien pero las canciones son más lentas que una digestión en la playa.

Desgraciadamente el 2 de agosto de 1976, con 27 años, el coche donde iba nuestra Cecilia se comió un carro tirado por bueyes en Zamora, aunque ustedes siempre podrán recordarla cuando no haya pavía rebozá o cuando vuestras madres os esperen asomadas en el sierro del salón.

¿Recuerdas cómo era eso de ir a la peluquería antes? Esos barberos con su babi blanco y fumando, esos sillones grandes con cenicero en los reposabrazos, esas revistas en una mesa bajita, esos pelados a la taza...

Se habla mucho de como ha cambiado el estilismo de los 80 para acá, sobre todo en materia de vestimenta, pero uno de los cambios más radicales si nos paramos a pensar se ha dado en las peluquerías, desde el establecimiento en sí como por las técnicas y pelados que se hacían en ellos.

Podríamos diferenciar entre peluquerías de caballeros y de señoras.

Si había algo distintivo en las peluquerías de caballeros, a parte del peluquero echándose un piti mientras te pelaba, era esa mesita con dos alturas llenas de revistas, en las que hábilmente camufladas de encontraban varios ejemplares de interviú intercalados entre los Hola, Diez Minutos y el Don Balón.

Había gente que iba a echar la mañana viendo por enésima vez las fotos de Marisol o Marta Sánchez enseñando pelambrera.

En las de señoras es verdad que lo que se encontraba era una amplia variedad de revistas del corazón: Hola, Diez Minutos, Semana, Pronto…y aqui de la misma forma había señoras que iba a echar la mañana viendo los últimos saraos de la reina de Jordania y sus amigos de la Jet Set.

Pero quitando lo que viene siendo el atrezzo de un establecimiento de peluquería, si algo ha cambiado es el tipo de peinado.

Entre los chicos, había una buena lista de tipos de peinados y pelados:

El doble cuello

El peinado cenicero

La modita de dejarse una colita, y si ibas de super alternativo, te la dejabas en un ladito de la nuca en vez de en el centro.

El rapado no era algo que se llevara mucho, los calvos de los 80 llevaban su calvicie con dignidad, a lo Juanjo Menéndez, pero hubo un momento en el que la gente le dio por llevar la cabeza como Ivan de la Peña para esconder la falta de pelo.

Si bien los chicos buscaban más la variedad en el pelado en sí mismo, las chicas iban mas al estilismo, con numerosas variaciones en el peinado. Por ejemplo:

La permanente

El cardado

Los flequillos cortados con hacha, algo que sigue siendo tendencia en Euskadi

Teñirse de rubia…que aunque se sigue haciendo, hoy día hay mas variedad de colores, pero en los 80 lo de teñirse de rubia era religión, algo que no se entendía muy bien porque si algo se notaba era que “rubia de bote, chocho morenote”, o su variación “el color de la ceja marca el color de la almeja”

Los rulos

Los secadores que parecían en casco de darth vader

El uso anticonstitucional de la laca

Otra cosa que ha cambiado mucho es la denominación. Antes todo era “Peluquería de Caballeros” o “Peluquería de Señoras”, pero eso ha dado paso a las modernas Barberías, con su distintivo blanco, azul y rojo, que muchas veces parecen desde fuera hamburgueserías en vez de peluquerías. Las de chicas han pasado a llamarse “Salón de Belleza”, cuando todos sabemos que algunas no tiene solución.

Otra cosa que ha cambiado mucho es que en las de chicas era muy habitual ver todo tipo de potingues, champués, ceras, lacas,... y en la de chicos había una mesa con unas tijeras normales, otra con un peine en una de las hojas y unas navajas para hacerte las patillas. Ahora las peluquerías de chicos tiene los mismos o más potingues que las de las chicas, y sobre todo mierdas varias para las barbas, porque con el pelado los chicos hemos ido para atrás con poca variedad, pero lo de las barbas es un mundo.

Una cosa que no ha cambiado y que alguien alguna vez me tiene que explicar es por qué las mujeres mayores con el pelo blanco cuando salen de la peluquería tienen ese tono malva tan característico, color cebollita francesa.

Los peluqueros y peluqueras también han cambiado mucho. Antes lo habitual en las peluquerías de hombres era el típico señor, chaparrito, y con un bigote preconstitucional, mientras que en las de chicas lo habitual eran las señoras de mediana edad, vestidas con un babi que más bien parecía un delantal. Hoy día tantos unos como otros suelen ser divinos de la muerte, y ya no sales con la sensación de que al menos vas mejor que ellos.

Entre los chicos también era muy habitual darse la renta cuando te pelabas, una moda tan absurda como pisarle a uno los J’Hayber blancos relucientes cuando se daban cuenta de que los estabas estrenando.