Zeitgeister

In dem Song »Subterranean Homesick Blues« von 1965 porträtiert Bob Dylan eine leicht paranoide Gegenkultur, die sich bevorzugt an untergründigen Orten aufhält. Der Underground war der neue coole Ort, an dem man sich den Regulierungen der bürgerlichen Gesellschaft entzog. Die Idee, dass ein »niedriger« Ort mehr Erkenntnis ermöglicht, gibt es aber schon seit der Antike. Diese Podcast-Folge erzählt die Geschichte untergründiger Blickwinkel – und fragt danach, was heute Underground ist

(Maximale Zeichen 4000 Inhaltliche Erläuterung der Folge, kurzes Portrait über eventuellen Gast, begleitende Links)

Gast:

Host:

Shownotes:

Bob Dylan, »The times they are a-changin’«:

Video zu »Subterranean Homesick Blues«:

Dokumentation über Jack Kerouac:

Patti Smith bei der Nobelpreis-Verleihung 2016:

Bob Dylan im Weißen Haus 2010:

Dylan holt sich seinen Nobelpreis ab:

Literatur:

Fjodor Dostojewskij, Aufzeichnungen aus dem Kellerloch. Übertragen von Swetlana Geier, lieferbare Ausgaben bei Reclam und Fischer.

Jack Kerouac, The Subterranean, Penguin.

Mehr über den Podcast gibt‘s auch zu hören bei ByteFM:

Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung: https://www.zeit-stiftung.de/mediathek/videoundpodcast/podcast/

Auf ihrem Album »A seat at the table« von 2016 singt Solange Knowles über das Leben als afro-amerikanische Frau im 21. Jahrhundert. Besonders eindrucksvoll ist der Song »Don’t touch my hair«: Er spielt auf eine Frage an, die afroamerikanische (und afroeuropäische) Frauen immer wieder hören: »Darf ich Ihre Haare mal anfassen?« Das ist nur eine kleine Episode in einer langen Geschichte der Respektlosigkeit gegenüber dem Haar schwarzer Frauen, an deren Beginn die Sklaverei und der Kolonialismus stehen. Der Podcast erzählt eine Geschichte von Unterdrückung und Stolz aus dem Friseursalon heraus.

Gast:

Host:

Shownotes:

»Don’t touch my hair« Video:

ZEIT ONLINE Dokumentation über Black Hair in Deutschland:

Cover von »A seat at the table«:

Giovanni Bellini, »Junge Frau bei der Toilette«:

Website der Fotografin Carlota Guerrero:

Literatur:

Emilia Roig: Why we matter. Das Ende der Unterdrückung. Aufbau, Berlin 2021

Maria Antas: Waschen, Schneiden, Föhnen. Eine Kulturgeschichte des Haars. Insel, Berlin 2018

Emma Dabiri: Don’t touch my hair. Penguin UK, London 2019

Der Podcast ist auch zu hören bei ByteFM:

Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung: https://www.zeit-stiftung.de/mediathek/videoundpodcast/podcast/

Der Song »Mein Herz brennt« ist ein Einschlaflied zum Fürchten. Um das Bild des brennenden Herzens herum beschwört der Rammstein-Sänger mit tiefer dunkler Stimme das Böse, das die Kinder in der Nacht heimsucht: »Sie kommen zu euch in der Nacht/Dämonen Geister schwarze Feen/sie kriechen aus dem Kellerschacht.« Kinder bewusst zu ängstigen, das hat in der deutschen Kulturgeschichte eine lange Tradition: Bei E.T.A. Hoffmann ist der Sandmann eine grausame Figur, die Märchen der Gebrüder Grimm sind voller Gewalt. Heute bezeichnen wir solche Geschichten als »Schwarze Pädagogik«, es gibt ein fein abgestuftes Jugendschutz-System. Der Erfolg von Rammstein zeigt aber, dass sich die Angst-Bilder offensichtlich noch nicht erledigt haben. Diese Folge geht dem Schrecken für Kinder nach – und dem für Erwachsene.

Gast:

Host:

SHOWNOTES

Video zu »Mein Herz brennt«:

Video zur Piano-Version mit Sven Helbig:

Vorspann des TV-Sandmännchens (West):

Led Zeppelin, Kashmir:

Oliver Geisters Ranking der zehn grausamsten Grimm-Märchen:

Literatur:

E.T.A. Hoffmann, Der Sandmann, diverse Ausgaben

Gebrüder Grimm, Kinder- und Hausmärchen, diverse Ausgaben

Der Podcast ist auch zu hören bei ByteFM:

Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung:

In Haruki Murakamis Roman »Die Pilgerjahre des farblosen Herrn Tazaki« von 2013 wird der junge Held aus dem bis dahin verschworenen Freundeskreis ohne Begründung verstoßen. Er fällt in eine Depression, seine nicht abgeschlossene Jugend lastet wie ein Fluch auf ihm. Ein Klavierstück von Franz Liszt wird für ihn zum Erinnerungsmotiv – auch Liszt thematisiert in seiner Musik Selbstfindung, Abschied, Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Über Jahrhunderte hinweg scheinen die Fragen die gleichen zu sein: Wann endet die Jugend, und wodurch? Was verlieren wir, wenn wir erwachsen geworden sind?

Gast:

Host:

Haruki Murakami: Die Pilgerjahre des farblosen Herrn Tazaki, Übersetzung von Ursula Gräfe, Köln 2013

Franz Liszt: Porträt von Lehmann:

Porträtfoto:

Biographie:

Aufnahme:

Der Podcast ist auch zu hören bei ByteFM:

Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung:

Im September 2020 brachte Patti Smith ihren Protestsong »People have the Power« neu heraus – in Form einer gigantischen Videokonferenz, an der Menschen aus 24 Ländern teilnahmen. Die Rockmusik, die ihre Stärken sonst am besten live ausspielen kann, wurde plötzlich zum Digital-Event. In der Corona-Zeit müssen wir zwangsläufig stärker auf Fernkommunikation zurückgreifen. Wie verändert sich dadurch unser Verhältnis zueinander, und zu den Dingen, die in unserem Leben passieren? Der Podcast erzählt eine kurze Geschichte der nahen, aber weit entfernten Stimmen – beginnend mit dem Telefon.

Gast:

Host:

»People have the Power« 2020 Video:

»People have the Power« Originalversion von 1988:

»People have the Power« mit Chor 2019:

Klima-Organisation »Pathway to Paris«:

Trailer »Denise calls up«:

Literatur:

Walter Benjamin: Berliner Kindheit um 1900, Suhrkamp, darin das Kapitel »Das Telefon«

Stefan Münkler (Hrsg.): Telefonbuch, Suhrkamp 2000 – Aufsätze zur Kulturgeschichte des Telefons

Der Podcast ist auch zu hören bei ByteFM:

Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung: https://www.zeit-stiftung.de/mediathek/videoundpodcast/podcast/

Im Jahr 2012 dreht die britisch-tamilische Sängerin M.I.A. ein spektakuläres Video zu ihrem Song »Bad Girls«: Frauen fahren wilde Autorennen in der Wüste. Damit unterstützt sie die Bewegung Women2drive in Saudi-Arabien, Frauen sollen dort endlich auch den Führerschein machen können. Der Podcast zeigt, wie Pop und Gesellschaft sich gegenseitig spiegeln und verstärken können – bis hin zu einer echten Veränderung.

Gast:

Host:

Video »Bad Girls«:

Hintergrund-Dokumentation zum Video:

Das Video von Manal al-Sharif:

»Tamara im grünen Bugatti«:

The Simpsons mit Trump-Vorhersage:

Literatur:

Der Podcast ist auch zu hören bei ByteFM:

Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung: https://www.zeit-stiftung.de/mediathek/videoundpodcast/podcast/

Der 2016 gestorbene Prince war nicht nur ein genialer Musiker, seine Musik hatte auch immer starke Botschaften. In den achtziger Jahren erschien sein Song »Darling Nikki«. Dessen erotischer Inhalt löste einen Skandal aus – doch das Stück enthält außerdem noch eine raffiniert versteckte Botschaft, der dieser Podcast nachgeht.

Gast:

Host:

Der Podcast ist auch zu hören bei ByteFM:

Text von Darling Nikki:

Darling Nikki aus dem Film »Purple Rain« (1984):

Die geheime Botschaft:

Über Tipper Gore und »Parental Adivisory«:

Der Gospelreferent Jan Meyer:

TV-evangelikale Show zu satanischen Botschaften bei Led Zeppelin:

Das Easter Eggs Archive:

Hans Holbeins »Die Gesandten«:

Die New York Times über Prince Versöhnung von Lust und Glauben:

Weitere Podcasts der ZEIT-Stiftung: https://www.zeit-stiftung.de/mediathek/videoundpodcast/podcast/

David Bowies »Space Oddity« von 1969 gilt als Hymne der Weltraumeroberung – dabei artikuliert er in Wirklichkeit die Angst, von der Erde abgekoppelt zu sein. Angesichts des Klimawandels ist diese Weltraum-Melancholie heute wieder erstaunlich aktuell.

Gast: Monika Wagner, geboren 1944, ist eine der renommiertesten deutschen Kunsthistorikerinnen. Sie forscht seit vielen Jahren zur Bedeutung von Material und Farbe in der Kunst. Bis 2010 war sie Professorin für Kunstgeschichte an der Universität Hamburg.

Host: Ralf Schlüter, geb. 1968, lebt als Kulturjournalist in Hamburg. Seine Jugend verbrachte er zu etwa gleichen Teilen in Plattenläden, Buchhandlungen und Museen, immer schon mit Hang zur Querverbindung: eine Zeile von Bob Dylan brachte ihn auf den Dichter Ezra Pound, ein Patti-Smith-Plattencover auf die zeitgenössische amerikanische Fotografie. Während seines Literaturstudiums im Berlin der 90er schrieb er für den deutschen Rolling Stone und die Berliner Zeitung nicht nur über Musik. Von 2006 bis 2020 war er Stellvertretender Chefredakteur des Kunstmagazins Art. Seit 2013 moderierte er die Sendung Art Mixtape beim Webradio ByteFM. Im Podcast Zeitgeister erkundet Schlüter, von der Musik ausgehend, den Kosmos der Gegenwartskultur noch einmal neu: auf der Suche nach übersehenen Details und unerzählten Geschichten.

Der Podcast ist auch zu hören bei ByteFM. https://www.byte.fm/sendungen/bytefm-magazin/

Das »Earthrise«-Foto:

Erd-Foto »Blue Marble« von Apollo 17 (1972):

Dialog an Bord:

Songtext Space Oddity:

Greenpeace grüner Erdballon:

Logo von »Save the earth«:

Olafur Eliassons Arbeit »Ice Watch«:

Greta Thunbergs »House on fire«-Rede:

Literatur:

Simon Chrichtley über »Space Oddity«:

Zeitgeister

Was steckt in einem Song? In der Melodie, dem Stil, dem Text, der Stimme, dem Video? Was sagt uns eine Zeile von David Bowie über unser Verhältnis zur Erde, was eine Pose von M.I.A. über die Situation arabischer Frauen?

Jedes Stück Musik ist ein Produkt seiner Zeit; es erzählt von der Gegenwart, aber es verarbeitet auch frühere kulturelle Formen.

In diesem Podcast folgt der Kulturjournalist Ralf Schlüter den Spuren, die in berühmten Songs und Musikstücken angelegt sind. Er findet geheime Botschaften und politische Statements, kulturelle Archetypen und neue Utopien, modische Tricks und ewige Werte.

Und er findet zahlreiche Bezüge zu Romanen, Filmen und Gemälden, zu Werbung, Comics und Computerspielen.

Jede Folge beginnt mit einem Stück Musik; dieses wird jeweils zum Ausgangspunkt für einen Kurztrip in die Kulturgeschichte unserer Gegenwart.

Ab dem 19.10.2020 überall, wo es Podcasts gibt.