好听、治愈、易学易唱的，

中国古诗歌主题，原创音乐歌曲：

《将进酒》（长琴琵琶佛音版）。

以《将进酒》原文诗词作为歌词的原创音乐。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

好听、治愈、易学易唱的，

中国古带诗“歌”为主题的，

原创音乐歌曲、免费专辑：

《水调歌头-明月几时有》
（宋代·苏轼）
丙辰中秋，欢饮达旦，
大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
【诗词简析：】

在《水调歌头·明月几时有》中，词人运用形象的描绘手法，营造出一个皓月当空、亲人千里、孤高旷远的意境。这是一首中秋望月怀人的作品，表达了词人对亲人的思念和美好祝愿，也展现了他在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的情致。
从艺术成就上看，这首词构思独特，蹊径独辟，充满浪漫主义色彩，是公认的中秋词中的佳作。全词以咏月为中心，呈现了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑。同时，词人表达了人生长久、乐观和美好的愿望，意境清新，富有哲理和人情味。这首词立意高远，构思新颖，以旷达情怀收束，是词人自然情感的流露。此首词情韵兼胜，境界壮美，具有极高的审美价值，全篇皆是佳句，典型地体现了苏词清雄旷达的风格。
苏轼，（1037 年 1 月 8 日 -1101 年 8 月 24 日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

好听、治愈、易学易唱的，

中国古诗歌主题，原创音乐歌曲：

《将进酒》（禅意快节奏版）。

这是一首使用了《将进酒》原文诗词作为歌词的欢乐版原创音乐。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

《水调歌头-明月几时有》
（宋代·苏轼）
丙辰中秋，欢饮达旦，
大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
【创作背景】

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。明月今日有，故人何处寻。丙辰年（公元 1076 年）中秋佳节，欢饮达旦，沉醉之际，趁兴挥笔写下此文，以寄对弟弟子由的深切怀念之情。
中秋之夜，明月高悬，如此良辰美景何时再有？吾执酒遥问苍天。不知那高远在上的宫阙，现今又是何番光景。吾欲借风之力飞返天际一探究竟，却又担忧那美玉砌成之楼宇过高，吾不堪其寒。起身翩然起舞，赏玩着月光下自身清朗之影，然月宫终究难比人间烟火之温情。
月儿缓缓移动，转过朱红色之楼阁，低低悬于雕花窗棂之上，映照那无眠之人。明月应无对人之怨恨，却为何总在人离别之时方才圆满？人生自有悲欢离合，月儿亦常有圆缺，人团圆时月亮正好圆满此等好事，自古难全。
此词乃公元 1076年（宋神宗熙宁九年）中秋，作者于密州所作。词前小序详述写词之过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因与当权变法者王安石等人政见相左，自请外放，辗转各地为官。其曾求调至距苏辙较近之地为官，以期兄弟多聚。公元 1074 年（熙宁七年），苏轼任密州知州。至此，这一愿望仍未实现。公元 1076 年中秋，皓月当空，银辉洒地，词人与其胞弟苏辙分别已七年，未能团聚。此刻，面对明月，词人思绪万千，乘酒兴正浓，写下此千古名篇。
此词为中秋望月怀人之作，满含对胞弟苏辙之无尽思念。丙辰之年，乃北宋神宗熙宁九年（公元 1076 年），彼时苏轼任密州（今山东诸城）太守。中秋之夜，他赏月饮酒，直至天明，遂作《水调歌头》。词人巧用形象描绘之法，营造出皓月当空、亲人千里、孤高旷远之境界氛围。苏轼一生，推崇儒学，注重实务。然其亦“龆龀好道”，中年后曾表“归依佛僧”，常处于儒释道之纠葛中。每逢挫折失意，老庄思想便占上风，助其阐释穷通进退之困惑。熙宁四年（公元 1071 年），他以开封府推官通判杭州，乃为避开汴京政争之漩涡。熙宁七年（公元 1074 年）调知密州，虽看似出于自愿，实则仍处被外放冷遇之境。尽管当时“面貌加丰”，略有旷达之态，却难掩内心深处之郁愤。此中秋词，正是此种宦途险恶体验之升华与总结。“大醉”以遣怀为主，“兼怀子由”为辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操之作者而言，手足分离之情与个人私情，相较廷忧边患之国势，终究属于次要之伦理负担。此点在题序中有精妙之提示。
在大自然之景物中，月亮极具浪漫色彩，极易引发人们之艺术联想。一钩新月，可令人联想到初生之萌芽事物；一轮满月，可使人联想到美好之团圆生活；月亮之皎洁，可让人联想到光明磊落之人格。月亮这一意象，凝聚了人类无限美好之憧憬与理想。苏轼乃性格豪放、气质浪漫之文学家，当他举首遥望中秋明月时，其思想情感犹如添翼，于天上人间自由翱翔。反映于词中，遂成就一种豪放洒脱之风格。
此词上片望月，既具超逸之兴致，高接混茫之境，又脚踏实地，自有雅量风范。开篇即提出一问：明月是何时出现的？“明月几时有？把酒问青天。”这把酒问天的细节，与屈原的《天问》及李白的《把酒问月》存有相似之处。其问之痴迷、思之逸尘，确有一种类似的精气神贯注其中。从创作动因来看，屈原《天问》那洋洋洒洒 170 余问的磅礴诗情，乃是他被放逐后彷徨于山泽、历经陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”（王逸《楚辞章句·天问序》），是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注为：“故人贾淳令予问之。”应当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序所言，是中秋望月、欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们皆有起笔突兀、发问离奇之特点。从创作心理而言，屈原在步入先王庙堂之前便已“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂之精神状态，故而呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那因失意怅惘而生的郁勃意绪，亦是清晰可闻。苏轼此词作于丙辰年，彼时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又怀有期望重返汴京的复杂心境，故值中秋佳节，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实则脉络暗通。
苏轼将青天视作自己的朋友，把酒相问，彰显出他豪放的性格与不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗道：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白此处语气较为舒缓，而苏轼因欲飞往月宫，故语气更为强烈、迫切。“明月几时有？”此问饶有意趣，似在追溯明月的起源、宇宙的起源；又似在惊叹造化之巧妙。读者从中可感受到诗人对明月的赞美与向往。
随后两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”将对明月的赞美与向往之情更推进一层。自明月诞生之日起已历经诸多岁月，不知月宫中今晚是何等日子？诗人想象那定是个好日子，所以月才这般圆、这般亮。他极想去一探究竟，于是接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己亦设想前生为月中人，因而生起“乘风归去”之念。他欲乘风飞向月宫，却又担忧那里的琼楼玉宇过高，难以承受那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行前，叶叫他穿皮衣。到月宫后，果然冷得难以支撑。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，将那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理极为含蓄地表达了出来。这里还有两个字值得留意，便是“我欲乘风归去”中的“归去”。飞天入月，为何说是归去呢？或许是因为苏轼对明月极为向往，早已将那里视作自己的归宿。从苏轼的思想来看，他受道家影响颇深，秉持超然物外的生活态度，又喜爱道教的养生之术，故而常有出世登仙之念。他的《前赤壁赋》描绘月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉道：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”亦是由望月而想到登仙，可与此词相互印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇思妙想，一方面源于他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是源于对现实人间的不满。人世间有如此众多不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官至黄州，时常有类似奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种设想，尚未展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽富丽堂皇、美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，以坚定自己留在人间的决心。一正一反，更显露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依旧在写中秋月景，读者能够体会到月亮的美好以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，展现了词人开阔的心胸与超远的志向，从而为词带来一种旷达的风格。
“起舞弄清影，何似在人间！”苏轼终究更热爱人间的生活，与其飞往高寒的月宫，不如留在人间趁着月光起舞。“清影”，指的是月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一同舞蹈嬉戏之意。李白《月下独酌》云：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”便是由此脱胎而来。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是关键所在。与其飞往高寒的月宫，不如留在人间，在月光下起舞，起码还能与自己的清影相伴。这首词从幻想上天写起，写到此处又回归到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”再至“何似”的心理转折开合中，展现了苏轼情感的波澜起伏。他最终从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占据上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力彰显了情感的强烈。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感慨人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”“转”和“低”皆指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照在了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的所有人。“无眠”泛指那些因不能和亲人团圆而感到忧伤，以致无法入睡的人。月圆而人不能圆，这是何等遗憾之事！于是词人便无理地埋怨明月道：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为何总是在人们离别的时候才圆呢？相比之下，更加重了离人的愁苦。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表达了对不幸离人们的同情。
接着，诗人笔锋一转，说出一番宽慰之语为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有自己的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今进行了高度概括。从语气上看，仿佛是代明月回答前面的提问；从结构上看，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。极具哲理意味。
词的最后说道：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月之意，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”之说，好友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可说是一种神交了！这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生等重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可相互参看。但愿人们年年平安，相隔千里也能够共享这美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，展现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼便是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不局限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。


此篇乃苏词代表作之一。从艺术成就来看，它构思奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面而言，词的前半部分纵情抒写，后半部分横向铺叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半部分是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半部分纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来讲，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适、人生长久乐观和美好的愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。


作者既树立了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃了那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并非完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。


对于这首《水调歌头》，历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，十分耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。


简析：在《水调歌头·明月几时有》中，词人运用形象的描绘手法，营造出一个皓月当空、亲人千里、孤高旷远的意境。这是一首中秋望月怀人的作品，表达了词人对亲人的思念和美好祝愿，也展现了他在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的情致。


从艺术成就上看，这首词构思独特，蹊径独辟，充满浪漫主义色彩，是公认的中秋词中的佳作。全词以咏月为中心，呈现了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑。同时，词人表达了人生长久、乐观和美好的愿望，意境清新，富有哲理和人情味。这首词立意高远，构思新颖，以旷达情怀收束，是词人自然情感的流露。此首词情韵兼胜，境界壮美，具有极高的审美价值，全篇皆是佳句，典型地体现了苏词清雄旷达的风格。


苏轼，（1037 年 1 月 8 日 -1101 年 8 月 24 日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。


苏轼，（1037 年 1 月 8 日 -1101 年 8 月 24 日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

《新嫁娘词》

（唐代·王建）
三日入厨下，
洗手作羹汤。
未谙姑食性，
先遣小姑尝。
【创作背景：】
在唐代社会，尽管封建礼教的控制相对有所放松，但新嫁娘刚过门，便需尝试处理诸多错综复杂的关系。新媳妇着实不好当。此诗正是为描绘这种情形而创作。这首诗是《新嫁娘词三首》中的第三首。它描写了一位刚刚嫁入夫家的新娘的经历与感受，极为细致地展现出唐代新嫁娘的生活状态，在一定程度上透露了当时的婚姻风俗。仅仅用寥寥数笔，便将新娘子想要讨好婆婆却又唯恐得罪婆婆的这种进退维谷的心境刻画得惟妙惟肖，历来广为流传诵读。
【原诗歌赏析：】
中唐之人常以白描之法叙述日常生活，往往能够淋漓尽致地展现人情世故。朱庆余的《闺意上张水部》所描绘的洞房花烛夜后的新嫁娘，令人过目难忘；王建的《新嫁娘词》在内容上犹如朱诗之延续，在艺术成就上亦不逊色。
在旧社会，人们普遍持有“新媳妇难当”这一观点。然而，也有一些新媳妇在新嫁的处境中找到了应对之策，成功化解了难题，使得事情的发展充满戏剧性，甚至富有诗意。王建的这首诗所描写的，便属于此类情况。这也是唐代封建社会礼教控制相对放松，妇女们的巧思慧心多少能够得以展现的一种反映。
“三日入厨下，洗手作羹汤。”这首小诗的前两句意思是，新婚三天来到厨房，亲自洗手制作羹汤。古代女子嫁后的第三天，俗称“过三朝”，依照习俗要下厨房做菜。“三日”恰好表明其为“新嫁娘”。“洗手”标志着新媳妇第一次用自己的双手在婆家开始劳动，表现出她郑重其事，力求做得干净利落。
“未谙姑食性，先遣小姑尝。”诗的后两句是说，新媳妇不知道婆婆的口味喜好，做好羹汤后先让小姑品尝。然而，婆婆喜欢什么口味的饭菜，对她来说还是未知数。粗心的媳妇或许凭借自己的口味，自以为做了一手好菜，实际上公婆吃起来却可能皱起眉头。而细心、聪慧的媳妇则会考虑得更深入一步，她想事先掌握婆婆的口味，以便第一回上桌的菜就能让婆婆满意。
这位聪明、细心，甚至略带心机的新嫁娘，想出了一个巧妙的办法——让小姑先尝尝羹汤。为什么要让小姑先尝，而不问她的丈夫呢？这是因为厨房是小姑经常出入的场所，羹汤做好以后，要想得到能够代表婆婆的人亲口尝一尝，非小姑莫属。所以，从“三日入厨”，到“洗手”，再到“先遣小姑尝”，不仅与人物身份紧密贴合，而且与具体的环境、场所一一紧密相扣。清代沈德潜评论说：“诗到真处，一字不可易。”
《新嫁娘词》所具有的典型意义，固然可以让人联想到这些内容，但是如果直接将这些写入诗中，不免会带有庸俗之气。而在这首诗中，因为它与新嫁娘的灵机慧心、小姑的天真以及婆婆反被新嫁娘引入彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。像这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给读者一些启示。
读这首诗，人们无疑会对新嫁娘的聪明和心机欣赏有加，诗的韵味也正在于此。新嫁娘所遵循的，实际上是这样一个逻辑推理过程：其一，长期共同生活，会有相近的食性；其二，小姑是婆婆抚养长大的，食性应当与婆婆一致；其三，所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但这样一个推理过程，并不是在任何情况下都能与诗完美结合。而在这首诗中，因为它与新嫁娘的灵机慧心、小姑的天真以及婆婆反被新嫁娘引入彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。像这样的诗，来源于生活，并敏感地捕捉到诗意的表现，它的成功能够给我们一些启示。

好听、治愈、易学易唱的，

中国古带诗“歌”为主题的，

原创音乐歌曲、免费专辑：

《雨中的温柔》：

雨滴轻轻敲窗

街道上人来人往

心中那丝惆怅

在夜色中荡漾

雨伞下的街景

微光闪烁不停

与你并肩同行 

温暖在心中驻停

雨落下

温柔的呢喃

牵着你的手陪我走

在人海中寻找瞬间

这一刻温暖不再走

夜风轻轻吹拂

街巷中螢火流苏

你在我心深处

温柔如雨般守护

雨落下

温柔的呢喃

牵着你的手陪我走

在人海中寻找瞬间

这一刻温暖不再走

梦里我们相遇

雨中并肩走过

心动那刻依稀

在雨中变成永恒

暮色降临城街

我们的世界隔着千里

思念无法穿越

孤单守着夜未央

电话里的温柔

是唯一的相拥

屏幕里的笑容

让我心动

爱在两地分作两端

心却紧紧相连

距离再远也不怕

真心不变

街灯亮着黑夜

冷风吹来浅浅伤悲

但我心甘情愿等你

直到你回到我怀里

早晨迎接着昨天

我的思念从未停歇

寂寞望穿夜空

盼望那一天再会

爱在两地分作两端

心却紧紧相连

距离再远也不怕

真心不变

《新嫁娘词》（唐代·王建）
三日入厨下，
洗手作羹汤。
未谙姑食性，
先遣小姑尝。
【翻译：】
婚后三日，步入厨房。
洗手作羹汤，亲力亲为。
可是尚不知婆婆口味偏好，
故先做佳肴，让小姑品鉴。
【注解：】
1、三日：古代风俗，新媳妇婚后三日须下厨房做饭菜。
2、羹：泛指做成浓汤的菜肴。
3、未谙：还不熟悉。谙：熟悉。
4、姑食性：婆婆的口味。
5、遣：让。
6、小姑：也叫“小娘”。丈夫的妹妹。也称小姑子。
【作者介绍：】
王建：768年-835年，字仲初，籍贯为颍川（今河南许昌），乃唐朝诗人。其出身低微贫寒，一生境遇困窘潦倒。曾有一段时间从军，大约在46岁的时候才开始步入仕途，曾担任昭应县丞、太常寺丞等职务。后来出任陕州司马，世人称其为王司马。他与张籍关系友好，在乐府诗方面与张籍齐名，世人称之为张王乐府。
【创作背景：】
在唐代社会，尽管封建礼教的控制相对有所放松，但新嫁娘刚过门，便需尝试处理诸多错综复杂的关系。新媳妇着实不好当。此诗正是为描绘这种情形而创作。这首诗是《新嫁娘词三首》中的第三首。它描写了一位刚刚嫁入夫家的新娘的经历与感受，极为细致地展现出唐代新嫁娘的生活状态，在一定程度上透露了当时的婚姻风俗。仅仅用寥寥数笔，便将新娘子想要讨好婆婆却又唯恐得罪婆婆的这种进退维谷的心境刻画得惟妙惟肖，历来广为流传诵读。
【原诗歌赏析：】
中唐之人常以白描之法叙述日常生活，往往能够淋漓尽致地展现人情世故。朱庆余的《闺意上张水部》所描绘的洞房花烛夜后的新嫁娘，令人过目难忘；王建的《新嫁娘词》在内容上犹如朱诗之延续，在艺术成就上亦不逊色。
在古代，常言新媳妇难当，原因在于夫婿之上尚有公婆。仅夫婿称心如意还不够，还需婆婆看着顺眼，而第一印象至关重要。古代女子过门后的第三天（俗称“过三朝”），依照惯例要下厨做菜，这一习俗直至清代仍得以保留，如《儒林外史》二十七回所写：“南京的风俗，但凡新媳妇进门，三天就要到厨下去收拾一样菜，发个利市。”画眉入时固然重要，但做出合口味的菜肴则更为紧要。因此，新媳妇总会有几分忐忑不安。
“三日入厨下”，直截了当地叙述了这件事，同时也交代出新婚的特定程序。“洗手”原本是操作过程中无关紧要的环节，但写出来却能体现出新妇的慎重小心——看来她颇为内行，却又分明带有几分踌躇。原因很简单：“未谙姑（婆婆）食性”。考虑到婆婆的食性问题，足见新妇的精细。同样一道羹汤，或许有人觉得咸，有人觉得淡。这里不仅有客观的好坏标准，还有主观的好恶标准。“知己不知彼”，自然不能稳操胜券。她需要参谋，还得考虑找谁来当参谋。夫婿吗？十个男子九个粗心，他在回答母亲食性问题上，或许远不如在回答“画眉深浅”的问题时那么让人放心。而女儿才是最体贴娘亲的，女儿的习惯往往源自母亲的习惯，食性也是如此。所以新嫁娘选定了“小姑”。味道这东西，难以言说却能分辨得出，不必询问只需请其“尝”。小姑年龄小到何种程度不得而知，总之未成年，还很稚气。她或许心里想尝汤却不敢擅自行动，所以新嫂子要“遣”她去尝。姑嫂之间，嫂子是尊长。对夫婿要低声询问，对小姑则可以“遣”。情况各不相同，均应符合特定的生活情境。这两句诗贴合人物的身份和特定的生活情境，写得细腻传神。
诗人写到“尝”字便止住，后续的事情，就留待读者去补充了。如此反而让人觉得余味无穷，诗歌体裁的限制转化为表达的优势。由于诗人善于描写特定情境下的特定心理，寥寥几笔便勾勒出一个栩栩如生、聪慧狡黠的新嫁娘形象，生活气息极为浓厚。
在旧社会，人们普遍持有“新媳妇难当”这一观点。然而，也有一些新媳妇在新嫁的处境中找到了应对之策，成功化解了难题，使得事情的发展充满戏剧性，甚至富有诗意。王建的这首诗所描写的，便属于此类情况。这也是唐代封建社会礼教控制相对放松，妇女们的巧思慧心多少能够得以展现的一种反映。
“三日入厨下，洗手作羹汤。”这首小诗的前两句意思是，新婚三天来到厨房，亲自洗手制作羹汤。古代女子嫁后的第三天，俗称“过三朝”，依照习俗要下厨房做菜。“三日”恰好表明其为“新嫁娘”。“洗手”标志着新媳妇第一次用自己的双手在婆家开始劳动，表现出她郑重其事，力求做得干净利落。
“未谙姑食性，先遣小姑尝。”诗的后两句是说，新媳妇不知道婆婆的口味喜好，做好羹汤后先让小姑品尝。然而，婆婆喜欢什么口味的饭菜，对她来说还是未知数。粗心的媳妇或许凭借自己的口味，自以为做了一手好菜，实际上公婆吃起来却可能皱起眉头。而细心、聪慧的媳妇则会考虑得更深入一步，她想事先掌握婆婆的口味，以便第一回上桌的菜就能让婆婆满意。
这位聪明、细心，甚至略带心机的新嫁娘，想出了一个巧妙的办法——让小姑先尝尝羹汤。为什么要让小姑先尝，而不问她的丈夫呢？这是因为厨房是小姑经常出入的场所，羹汤做好以后，要想得到能够代表婆婆的人亲口尝一尝，非小姑莫属。所以，从“三日入厨”，到“洗手”，再到“先遣小姑尝”，不仅与人物身份紧密贴合，而且与具体的环境、场所一一紧密相扣。清代沈德潜评论说：“诗到真处，一字不可易。”
《新嫁娘词》所具有的典型意义，固然可以让人联想到这些内容，但是如果直接将这些写入诗中，不免会带有庸俗之气。而在这首诗中，因为它与新嫁娘的灵机慧心、小姑的天真以及婆婆反被新嫁娘引入彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。像这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给读者一些启示。
读这首诗，人们无疑会对新嫁娘的聪明和心机欣赏有加，诗的韵味也正在于此。新嫁娘所遵循的，实际上是这样一个逻辑推理过程：其一，长期共同生活，会有相近的食性；其二，小姑是婆婆抚养长大的，食性应当与婆婆一致；其三，所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但这样一个推理过程，并不是在任何情况下都能与诗完美结合。而在这首诗中，因为它与新嫁娘的灵机慧心、小姑的天真以及婆婆反被新嫁娘引入彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。像这样的诗，来源于生活，并敏感地捕捉到诗意的表现，它的成功能够给我们一些启示。