Zibaldone

I prossimi 8, 9 e 10 maggio si terrà a Barcellona la seconda edizione del festival Italia Republik. Tre giorni di musica e incontri – con ingresso gratuito – nel centralissimo Moll de la Fusta, davanti al Port Vell della Ciudad Condal. La stella che guida il progetto è il Mediterraneo come punto d’incontro tra culture, suoni e comunità. Se lo scorso anno l’headliner del festival era stato Johnson Righeira, quest’anno ci saranno gli Africa Unite. E la città di Torino è l’invitata di questa edizione tra musica, libri e fumetti. Ne parliamo con Diego Fiore, co-fondatore del festival, e con Bunna degli Africa Unite, sulle scene ormai da 45 anni.

Degli Africa Unite, ci siamo ascoltati la nuova versione di Il Partigiano John di The Originals, ossia la collaborazione degli Africa con The Bluebeaters, Uomini (2024) e la recentissima collaborazione con i Circus Punk (Colla a caldo).

Vi abbiamo proposto anche la musica di Trio Feta (Mia Katalani – Katalan Kiz), Diego Paqué (Fembra) e Laura Milazzo (Retalls de matí), altri tre artisti che partecipano a questa edizione di Italia Republik.

– Le Ultimissime

– Último trago: Los Piccolinos, Yo, Tú y las Rosas (Io, tu e le rose, 1967)

C’è un cantautore che la musica italiana ha quasi lasciato scivolare via. Si chiamava Franco Fanigliulo, era amico di Vasco Rossi e Zucchero, e scriveva canzoni che sembrano nate oggi. Olden, al secolo Davide Sellari, gli restituisce luce, memoria e ascolto con un omaggio intenso e necessario: il primo tributo discografico mai realizzato sulla sua opera. Con Fanigliulo, l’artista, riporta al centro della scena uno degli autori più sorprendenti e sottovalutati della nostra canzone d’autore, noto al grande pubblico soprattutto per il brano portato a Sanremo 1979, quel A me mi piace vivere alla grande che, per scelta, non si trova in questo album.

Figura irregolare e brillante, il cantautore ligure (scomparso a 44 anni nell’ormai lontano 1989) ha lasciato un repertorio unico: ironico, teatrale, malinconico, capace di unire sarcasmo e poesia con una libertà creativa rara. L’album, prodotto da Flavio Ferri (che suona anche tastiere, basso e chitarre), è uscito il 24 aprile, per l’etichetta Beta Produzioni. Del nuovo disco di Olden ci siamo ascoltati Buffone, Mi ero scordato di me e Chirurgo.

Ci ha accompagnato anche la musica di Banda POPolare dell’Emilia Rossa con Alessio Lega e Carlo de Martini (Fausto e Iaio), Gaetano Nicosia, Flavio Ferri e Stefano Scioni (Appunti per la storia), Bassolino (Popoli del mare) ed Elli de Mon (Monte Orco).

– Le Ultimissime

– Último trago: David Riondino, L’uomo d’oro

A marzo ci ha lasciato Gino Paoli, tra le voci più intense e significative della canzone d’autore italiana. Le sue canzoni, frutto dell’unione fra una poetica, uno stile e una visione del mondo personale, continueranno a vivere, accompagnandoci nel tempo.

Noi di “Zibaldone” omaggiamo la sua carriera, lunga più di sessant’anni, con una selezione di brani che spazia dai grandi classici (in versioni alternative) alle collaborazioni di altissimo livello (Vanoni, Morricone, Serrat…), dai successi di classifica fino a rarità che meritano assolutamente una riscoperta, e che testimoniamo uno spirito, fino all’ultimo, audace e anticonvenzionale.

Di Gino Paoli ci siamo ascoltati La gatta (con Danilo Rea, 2012), Vivere ancora (1964), Emmeti (1966), Ma andate a… (Vagabundear) (1974), Oggetti (1977), Il merlo (1980), Un sorriso gratis (1991), Il cielo in una stanza (1992), Boccadasse (con Ornella Vanoni, 2004), Sassi (con i Funk Off, 2021) e Autunno (Uno come me / Quando me ne andrò) (2019).

Il novecento è stato un secolo di violenza, attraversato da numerosi esempi di genocidio e di stermini di massa, dall’Armenia al Ruanda (seguendo un criterio strettamente cronologico). E se in alcune situazioni persistono sacche di negazionismo motivate da interessi politici o distorsioni ideologiche, potremmo affermare che in linea di principio vige un consenso di massima sull’applicazione di questi termini. Esistono però anche massacri dimenticati, vicende che per una molteplicità di fattori non sembrano aver lasciato nella coscienza collettiva l’impronta dovuta. Un caso drammaticamente calzante è quello dei massacri indonesiani del 1965-1966 nei quali persero la vita centinaia di migliaia di militanti e simpatizzanti del PKI, il Partito Comunista indonesiano (le stime oscillano fra mezzo milione e un milione di vittime) e dei quali, almeno nel nostro continente non si sa praticamente nulla.

Ne parliamo con una vecchia conoscenza di Zibaldone, Nicola Tanno, che ha appena pubblicato per i tipi di Mimesis il volume “Arcipelago Rosso. Lotta politica e genocidio in Indonesia (1914-1968)”, un interessante saggio che ripercorre tutta la storia del PKI, dalle lotte anticoloniali all’ascesa che lo portò a essere il più grande partito comunista del mondo dopo quelli sovietico e cinese, per poi giungere al tragico epilogo. Cosa rese possibile uno sterminio di quelle dimensioni? Quali premesse lo resero possibile? E perché a distanza di sessant’anni questi fatti sono ricordati, discussi, commemorati così poco?

Questa la scaletta della puntata: The Secret Prostitutes, Partai Komunis Indonesia (2013); Lilis Suryani, Gang Kelinci (1963); Homicide, Megatukad (2006); Kuntari, Selestia (2021); Koko Moon (feat. Marta Del Grandi), Sirio B (2026).

-Le Ultimissime

– Último trago: Viktor Sodoma, Stále Mi Vyčítá (cover de I Nuovi Angeli, 1972).

Dedicare una puntata ad un grande amico che, purtroppo, se n’è andato non è cosa facile. Questo amico è Sergio Secondiano Sacchi, colonna portante del Club Tenco di Sanremo dalla sua fondazione e direttore artistico dal 2017, scrittore, traduttore, intellettuale a tutto tondo, attivista culturale… Difficile riassumere una vita così ricca di progetti e di incontri come quella di Sergio che, tra l’altro, è stato nostro ospite a Zibaldone in più di cinquanta occasioni nell’ultimo decennio.

Proviamo a farlo insieme ad altri due amici che lo hanno conosciuto molto bene: Antonio Silva, storico presentatore del Tenco, e Alessio Lega, cantautore e scrittore. Ci accompagnano poi alcuni brani scritti o tradotti da Sergio Sacchi.

Adiós, compañero!

Ci siamo ascoltati Francesco Guccini (Sulla strada), Pan Brumisti (Ai compagni di Madrid), Peppe Voltarelli (Cavalli bradi), Lu Colombo (Al chiosco di Giosuè) e Sergio Sacchi (Il volo di Volodja).

Serial killer o terroristi? Come definire a oltre quarant’anni di distanza dai fatti che li videro protagonisti Wolfgang Abel e Marco Furlan, i due veronesi condannati per i crimini della sigla di ispirazione neonazista Ludwig? La domanda è forse meno oziosa di quello che potrebbe sembrare, benché per anni l’interpretazione prevalente volesse i due sostanzialmente avulsi dal fitto sottobosco estremista della loro città: ne abbiamo parlato con Alessandra Coppola, autrice de “Il fuoco nero: storia della banda neonazi Ludwig”, volume pubblicato da Einaudi alla fine di ottobre 2025. Partendo in medias res da una delle azioni più efferate del marchio, il rogo del cinema Eros a Milano il 14 maggio 1983 (sei morti e almeno trenta feriti), Coppola riavvolge il filo degli eventi, ritornando nella città dove tutto aveva avuto inizio sei anni prima, quella Verona abitata e frequentata da numerose figure attivamente coinvolte nella strategia della tensione. E forse così, collegando i vari elementi, la vicenda Ludwig può smettere i panni del true crime per avvicinarsi alla torbida galassia dei cosiddetti misteri italiani. Un cambio di prospettiva radicale.

Questa la scaletta della puntata: Ronny Romanovitch, Indecent Exposure (Movie Main Theme) (1981); Colapesce Dimartino, Ragazzo di destra (2023); The Unknown Cases feat. Rebop Kwaku Baah, Masimba Bele (1983); Tullio De Piscopo, Stop Bajon (1983); Die Toten Hosen, Sascha… ein aufrechter Deutscher (1991); Frankie Hi-NRG MC, Voci di piazza (2003);

-Le Ultimissime

-Último trago: I Gatti di Vicolo Miracoli, Verona Beat (1979)

I prossimi 22 e 23 marzo, in Italia, si terrà il referendum sulla giustizia. Si tratta di un referendum su un’importante riforma costituzionale (si cambierebbero ben sette articoli della Costituzione) che il governo di estrema destra di Meloni ha imposto con il rullo compressore, senza la minima volontà di cercare un dialogo con le opposizioni. Su che cosa andremo a votare? Cosa implica votare sì o votare no ai cinque quesiti del referendum? In questa puntata di Zibaldone, cerchiamo di spiegare che cosa si gioca la democrazia italiana con questo voto, al di là della retorica e della propaganda che spandono e spendono ormai senza ritegno i vassalli di Trump e gli amici di Orbán al governo a Roma. Ricordiamo che, non essendoci il quorum (poiché si tratta di un referendum su una riforma costituzionale), ogni voto conta ancora di più, anche quello degli italiani all’estero.

Ne parliamo con Alberto Pellegrini, professore di Storia Contemporanea presso l’Universitat de Barcelona e presidente della sezione Spagna Guido Picelli dell’Associazione Nazionale Partigiani Italiani (ANPI).

Ci ha accompagnato la musica di Hayvanlar Alemi (Referendum Day), Andrea Laszlo De Simone (Pienamente), Matteo Sacilotto – Nino Rota Project (Le notti di Cabiria), Torso Virile Colossale (ULTRAMARATONA) e Hate Moss (Bianca)

– Último trago: Jan Hammarlund e Kjerstin Norén – Daffinis Begravning (Un po’ di qua, un po’ di là, Giovanna Marini, 1981)

Parlare di una figura come quella di Donald Trump, a questo punto del suo secondo mandato presidenziale, potrebbe suscitare sconforto, nausea, perfino un rassegnato silenzio (del plauso dei suoi sostenitori sarebbe superfluo parlare visto che siamo strenuamente ai loro antipodi): oggi però preferiamo focalizzarci su altri sentimenti, come la rabbia, il sarcasmo, l’indignazione, e su come siano stati utilizzati da molteplici artisti, statunitensi, ma non solo, per descrivere l’ineffabile orange man nelle loro canzoni (perché sì, oggi parleremo di politica esclusivamente attraverso la musica).

Per esempio, quelle risalenti a una decina di anni fa riflettono il rifiuto alla sua imprevista elezione e a alcune delle sue prime politiche (ad esempio il famigerato muslim ban) mentre i brani più recenti sono quasi delle instant songs volte a raccontare le proteste di Minneapolis e gli abusi dell’ICE. Ed è proprio dal presente che partiamo, andando su e giù per l’ultimo decennio in un viaggio musicale dalle tappe serrate, fra canzone di protesta, punk-hardcore, trap, comedy music e una spruzzatina di elettronica, accompagnati sia da nomi arcinoti che da musicisti sconosciuti al grande pubblico, tutti uniti in un composito, variopinto, necessario vaffanculo musicale che speriamo possa risuonare a lungo.

Questa la scaletta della puntata:

Bruce Springsteen, Streets of Minneapolis (2026); Billy Bragg, City of heroes (2026); Mitch Benn, ICE ICE (maybe) (2026); Emilio Rojas, I hate Donald Trump (2016); D.O.A., Fucked up Donald (2016); Anal Trump, Not so funnynow, is it motherfuckers? / Me first! / Body cambera malfunction (2026); The Original Donald Trump, Dump Trump (2016) / Jeffrey Epstein Was My Friend (2020); Ryan Harvey, Ani DiFranco, Tom Morello, Old man Trump (2016);  Moby and the Homeland Choir, Trump is on your side (2016); Philémon Cimon, Trump parle comme Elvis (2020); Mara Redeghieri, STrump (2017); Earthquake Island, No ban, old blonde guy! (2017).

E per il quarto anno consecutivo eccoci qui, strategicamente posizionati nella settimana precedente al Festival di Sanremo, per raccontarvi di chi ha provato a esserci e non ce l’ha fatta: ovviamente si tratta di un piccolo campione (undici brani) in un oceano sterminato di musica, perché se è vero che alla manifestazione, in settantasei anni, hanno preso parte più di 2,000 canzoni, è verosimile credere che quelle proposte ma bocciate siano molte ma molte di più. I numeri però non spiegano tutto: ogni brano infatti porta con sé frammenti di storie, dettagli dell’epoca in cui è stato composto e, secondo il caso, il peso di un oblio immeritato o l’eco di un successo duraturo che ha trasformato l’esclusione dal palcoscenico sanremese in un aneddoto pressoché dimenticato: ed è anche di questo che ci interessa parlare. Come nelle edizioni precedenti, poi, c’è il piacere di viaggiare fra i decenni, ovviamente a passo sostenuto, partendo dagli arrangiamenti orchestrali degli anni ’50 alle esclusioni più recenti, così da toccare con mano, anche se dal punto di vista degli esclusi, l’evoluzione del concetto di canzone italiana.

Questa la scaletta della puntata (l’anno riportato è quello di pubblicazione, non quello di esclusione dal festival):

Gino Latilla, Gli uomini non piangono (1959); Elke Sommer, Ich sage no (Ma ora no) (1965); Giorgio Gaber, Il Riccardo (1969); I Nuovi Angeli, Singapore (1972); Anna Rusticano, Tutto è musica (1979); Gaznevada, Ragazzi dello spazio (1982); Mario Venuti, Veramente (2003); Sir Oliver Skardy, Super skank (2004); Paola Turci, Danza intorno al sole (2010); Roberta Giallo, Ho fatto l’amore per pietà (2025); Tricarico, Sorridiamo (2025).

Canzoni di rabbia e di guerra è il titolo del nuovo disco di Gerardo Balestrieri. Un disco che, come si può facilmente capire, racconta il mondo in cui stiamo vivendo tra il genocidio israeliano a Gaza, il silenzio di molti in occidente, le guerre che ritornano drammaticamente protagoniste in Sudan e Ucraina. Un disco in cui non si può cantare l’allegria, la spensieratezza e l’amore, come Balestrieri avrebbe voluto. Un disco necessario, delle canzoni “urgenti”. Dal nuovo album di Balestrieri, ospite di questa puntata di Zibaldone, vi abbiamo proposto 50 mila morti (con Pierpaolo Capovilla), Kurz e Festival.

Ci ha accompagnato anche la musica di Carlone Li Calzi Righeira (Ha tutte le carte in regola), Flavio Giurato (Atene 4) e Alessia Arena e Chiara Riondino (Alla mia Principessa).

– Le Ultimissime

– Último trago: Sounds Unlimited – Tar And Cement (Il ragazzo della Via Gluck, 1966)