„Das Unglück muss zurückgeschlagen werden“ – dieser Satz von Tocotronic klingt wie ein Ruf. Er ist nicht laut und heldenhaft, sondern eher trotzig und verletzlich. Er sagt: Wir geben nicht auf. Wir wehren uns – mit Sprache, mit Musik, mit Kunst. Nicht mit Fäusten, sondern mit Haltung. Indem wir dieses Lied immer wieder singen, indem wir erkennen, dass es in der Bibel eben um soziale Gerechtigkeit geht und damit auch das Unglück zu verjagen, zurückzuschlagen.

In dieser Folge ist Johannes Schleicher dabei, der kennt Gustavo Gutiérrez einen der wichtigsten Befreiungstheologen persönlich. Wir werden in der Folge sehen – in der Bibel und in dem Song geht es darum, der Ungerechtigkeit nicht das letzte Wort zu lassen. Die Hoffnung der Bibel lautet: Liebe und Gerechtigkeit haben das letzte Wort.

Gustavo Gutiérrez: „Armut ist kein Unglück, sie ist eine Ungerechtigkeit.“

Tocotronic machen klar: Wir dürfen uns nicht abfinden – das Unglück (Kriege, Faschismus, soziale Kälte, Entfremdung) muss aktiv bekämpft werden – wir stellen uns diesen Bedrohungen entgegen

Und das klingt auch bei Gustavo Gutierrez an: „Wie kann ich angesichts des Leidens und der in ihrer Würde verletzten Armen ihnen sagen, dass Gott sie liebt?“

Die Befreiungstheologie entstand, als Militärdiktaturen Lateinamerika beherrschten. Viele in der Kirche hielten sich an die Seite der Machthaber – aber andere Priester stellten sich den Armen zur Seite. In Medellín (1968) bekannten sich die Bischöfe zur „Option für die Armen“. Gutiérrez schrieb das grundlegende Buch „Theologie der Befreiung“. Er verband Bibel, soziale Realität und konkrete Praxis: Seelsorge, Suppenküchen, Arbeit an der Basis. Er zeigte, dass Glaube nicht von der Politik abgekoppelt werden darf, sondern mitten in die Fragen von Gerechtigkeit gehört. Hier war die Botschaft des Evangeliums verständlich – und es wurde nicht gesagt „halte dich an die Anführer“, sondern es ging um Befreiung.

Foto @ Noel Richter /Sony Music

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Während der Arbeit an diesem Podcast gab es eine Überraschung - am Freitag 21.11. erschien ein neuer Song von Haftbefehl - dünya garip – Meine Welt ist seltsam – vielleicht ist dieser Song, der so anders ist als alle anderen Haftbefehl Songs, sein Kommentar zum ganzen Rummel um diese Doku

Viele schauen gerade die Netflix-Doku über Haftbefehl. Ein Leben zwischen Straße, Gewalt, Ruhm und Ruin – spektakulär erzählt. Aber selten fragt jemand, woher diese Leere kommt.
Wie viele Nächte des Nicht-Gesehen-Werdens darin stecken. Wie viel Hunger nach Anerkennung, nach Halt, nach zuhause. Unsere Gesellschaft schaut lieber zu als hin.
Sie konsumiert Verlorenheit wie Unterhaltung. Hören wir den Schrei nach Würde.

Oder sehen wir die Mechanismen des Marktes, in dem es wichtig ist auf Platz 1 zu stehen, wo dann das Leid zur Ware wird.

Wie finde ich in dieser seltsamen Welt Halt und einen Weg in ein selbstbestimmtes Leben. Haftbefehl aka Aykut Anhan fühlte sich in der Schule fehl am Platz. Nicht weil er nicht lernen wollte, sondern weil die Schule nicht wusste, wie man mit Kindern umgeht, die ums Überleben kämpfen. In der Podcastfolge fragen wir uns – wie viele „Haftis“ sitzen heute in unseren Klassenzimmern: unerkannt, unverstanden und irgendwie auch unsichtbar? Wenn ich ein genervtes Gesicht schaue – dann kann ich mir doch auch mal die Frage stellen, wie sah denn der Tag oder die Nacht vor meiner Stunde aus? Meine Erfahrung aus vielen Jahren Berufsschule sagt mir Bildung ist nicht nur Stoffvermittlung sie ist auch Beziehungsarbeit. Falls Du eine Lehrperson bist – hier mal ein herausfordernder Tipp: Stell Dir vor ein Jugendliche/r ist laut, wütend und respektlos – frag dich nicht: „Was stimmt nicht mit ihr/ihm?“ sondern „Was ist ihr/ihm passiert?“ – das gibt dem Gegenüber das Gefühl ich werde gesehen. Noch mehr Tipps in dieser Folge.

Bei mir am Berufskolleg haben praktisch alle diese Doku gesehen oder reden darüber, daher ist es wichtig in der Schule über diese Doku zu sprechen, denn viele meiner Schülerinnen und Schüler fühlen, dass diese Doku auch etwas mit Ihnen zu tun hat, dass es viele Stellen in der Doku gibt, wo sie sagen – ja da bekomme ich einen Spiegel vorgehalten. Deshalb sage ich als Berufsschulpfarrer auf jeden Fall über diese Doku reden und mit mir sind in dieser Folge Menschen, die das auch sagen.

Foto © Tarek Mawad

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Ich möchte eine Warnung aussprechen in dieser Folge wird über Gewalt und sexuelle Übergriffe gesprochen, bitte höre nicht zu, wenn Du da belastet bist. In den Texten zu dieser Folge findest Du Infos, wo Du Hilfe bekommen kannst.

Hast du gewusst, dass in diesem Song von Suzanne Vega um Missbrauch geht? Und Sina Rühland erzählt euch im Podcast, dass Suzanne Vega einige Jahre später enthüllte, dass sie aufgrund ihres Stiefvaters, der sie emotional und körperlich misshandelte, der Geschichte zu Luka eine ganz persönliche Ebene gab. Suzanne Vega ist Luka.

Diese Folge erscheint zu den Orange Days, die am 25.November beginnen -  Ziel ist die Forderung nach unbedingtem Schutz vor Gewalt für Mädchen und Frauen. Es kommt auf uns alle an politisch, juristisch und gesellschaftlich aktiv zu werden. 

In Deutschland beispielsweise wird jede dritte Frau mindestens einmal in ihrem Leben Opfer von physischer und/oder sexualisierter Gewalt; etwa jede vierte Frau wird mindestens einmal Opfer körperlicher oder sexualisierter Gewalt durch ihren aktuellen oder durch ihren früheren Partner. Wir brauchen eine finanzielle Absicherung und den Ausbau von Hilfssystemen wie Frauenhäusern - uns fehlen aktuell zirka 21.000 Plätze für Frauen und Kinder in Deutschland.

Gewaltbeginnt nicht erst mit Schlägen. Auch Bedrohungen, Beschimpfungen, Belästigungen und Kontrolle durch den Partner oder die Partnerin sind Formen von Gewalt. Sie kann

Menschen aller sozialen Schichten und jeden Alters treffen: Zuhause, in der Öffentlichkeit, 

am Arbeitsplatz oder online.

Info: Das Hilfetelefon "Gewalt gegen Frauen" ist ein bundesweites Beratungsangebot für

Frauen, die Gewalt erlebt haben oder noch erleben. Unter der Nummer 116 016 und via

Online-Beratung unterstützen wir Betroffene aller Nationalitäten, mit und ohne

Behinderung – 365 Tage im Jahr, rund um die Uhr. Auch Angehörige, Freundinnen und

Freunde sowie Fachkräfte beraten wir anonym und kostenfrei.

Quellenangaben:

Interview mit Vega: https://www.njarts.net/suzanne-vega-takes-her-new-york-songs-and-

stories-on-the-road/

Weitere Infos: https://www.bmbfsfj.bund.de/bmbfsfj/themen/gleichstellung/frauen-vor-

gewalt-schuetzen/haeusliche-gewalt/formen-der-gewalt-erkennen-80642 https://www.ndr.de/nachrichten/info/Orange-Day-gegen-Gewalt-an-Frauen-Viel-

Engagement-im-Norden,orangeday154.html

https://www.bka.de/DE/Presse/Listenseite_Pressemitteilungen/2024/

Presse2024/241119_PM_BLB_Straftaten_gegen_Frauen.html

 Foto © Universal Music

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Im Oktober habe ich mich geärgert und zwar so richtig – mir hat der Song geholfen meinen Ärger besser zu artikulieren. Im Song heißt es

Hier ist es scheißegal, wer du bist oder wer eben auch nichtund genau da geht es los – unser Bundeskanzler Friedrich Merz hat was gesagt, das mich verzweifelt und traurig macht und natürlich auch ärgerlich und wütend.

Er hat gesagt, dass ihm Migration im Stadtbild störe!

Ein Satz, der klingt, als wäre das Aussehen oder die Herkunft eine Ordnungswidrigkeit.
Als müsse sich das Stadtbild oder ich sag auch mal so unser Schulhof „bereinigen“, damit Deutschland wieder deutsch aussieht.
So spricht man nicht über Migration.
So spricht man über Menschen, wenn man sie zu Fremden im eigenen Land macht.

An meiner Schule werden Menschen ausgebildet, um alte Menschen zu unterstützen, zu pflegen, um eure Kinder zu erziehen, um essen zu kochen, um Haare zu schneiden, um Autos zu reparieren, sie erlangen die Studierfähigkeit mit einser Abis – die gehören zu unserem Land!

Wenn sich Menschen begegnen, geht es um das gegenseitige Interesse und um Wertschätzung und nicht um Pässe oder Aussehen. Wie schon gesagt, ich arbeite an einem Berufskolleg, da sehe ich jeden Tag eine bunte Vielfalt, die in den meisten Fällen funktioniert, wo Menschen mit und aneinander lernen. Die Diskussionen in den letzten Wochen haben mich sehr wütend gemacht und ich möchte es dann so klar sagen: Ich verachte Menschen, die durch solche Reden, meine Schülerinnen und Schüler zu „Problemen im Stadtbild“ machen. Leider machen das zurzeit viele Menschen und daher bin ich auf Bundekanzler Friedrich Merz eben so richtig sauer, denn scheinbar hat er vergessen, was sein Amt eigentlich schützen soll: die Würde aller – nicht nur derer, die ins völkische Deutschland-Bild passen.
Demokratie ist kein Spiegelbild der Mehrheit oder der Mächtigen mit Geld.
Sondern das Versprechen, dass jede*r dazugehört – egal, wie er oder sie aussieht.

Ich danke meinen Kolleginnen und Phyllis und Hillal und den ganzen Schülerinnen und Schülern des BBZ die mitgemacht haben.

Foto © chó / we feel

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Die Idee zu dieser Folge ist wegen eines Beitrags auf Johann Scheerers Instagram Seite entstanden. Hier stellte er das Buch V 13 von Emmanuel Carrère vor, das sich mit den Anschlägen in Paris, die vor 10 Jahren am 13.11. 2015 stattfanden, beschäftigt. Johannes hatte zur Zeit der Anschläge mit Pete Doherty Songs in Hamburg aufgenommen.

Ein paar Tage nach den Pariser Anschlägen vom 13. November 2015, das Album war schon fertig gemischt, kam Doherty mit einem neuen, letzten Song an: Hell to Pay at the Gates of Heaven, einem Lied für die Opfer des Bataclan-Anschlags. "Come on boys, you gotta choose your weapon: J-45 or AK-47", lautet die erste Zeile. "J-45", das ist die berühmte Westerngitarre der Marke Gibson, gebaut seit 1942 und die AK 47 ist eben ein Kalaschnikow Maschinengewehr. Natürlich nahm Johann Scheerer auch diesen Song auf, schön rumpelig, mit Barpiano und irrlichternden Echo-Gitarren.

Am 16. November, zur offiziellen Wiedereröffnung des Bataclan, stand Pete Doherty auf der Bühne des Pariser Clubs und sang unseren Song, "Join the band or join the army!", krähte er in die verschwitzte Menge, eine trotzige Rock-’n’-Roll-Antwort auf fundamentalistischen Terror. Die Bataclan-Betreiber hatten ihn eingeladen, er sei genau der Richtige für die Wiedereröffnung, fanden sie. 

Would you fight  a war, or start a band?

Diese Entscheidung, fast kindlich formuliert, ist in Wahrheit bitterernst. Sie stellt das Grunddilemma unserer Zeit: Reagieren wir auf die Welt mit Zorn oder mit Mitgefühl? Mit Gewalt oder mit Kreativität? Das Buch ist ein Aufruf die Opfer nicht zu vergessen, ihr Stimmen zu hören, mitfühlen, mitleiden, mit dabei sein, wenn Sie ihre Geschichte erzählen

„There's hell to pay at the gates of heaven / But the gates of heaven are closed.“

Diese düstere Zeile kann man als Ausdruck der Verzweiflung hören – oder als Gebet. Denn der christliche Glaube kennt genau diesen Moment: das Gefühl, dass der Himmel schweigt. Und dennoch bleibt er offen – für die Klage, für die Umkehr, für das neue Leben.

Im Angesicht des zehnten Jahrestags stehen wir vor der Frage: Wie gedenken wir – und wie leben wir weiter? Wählen wir das Gewehr – oder die Gitarre? Die Gewalt – oder die Kraft des Wortes, des Dialogs, des Trosts?

„Would you pick up a gun or a guitar? Would you fight a war or start a band?“

Christlich erinnert zu gedenken heißt: das Leid nicht zu leugnen – aber auch nicht das letzte Wort zu lassen. Es heißt, die Wahrheit auszusprechen, aber nicht den Glauben zu verlieren. Und es heißt, daran festzuhalten, dass das Licht in der Finsternis leuchtet – und die Finsternis es nicht auslöschen kann. (Joh 1,5) – Also gründet Bands, singt Songs für das Leben. 

Etwas zum Buch von Emmanuel Carrere

https://www.swr.de/swrkultur/literatur/swr2-lesenswert-magazin-20230813-1705-01-emmanuel-carrere-v13-die-terroranschlaege-in-paris-100.html

Johann Scheerer hat ein schönes Buch zu seinen Aufnahmen mit Peter Doherty geschrieben – es heißt „Play“

Foto © Gerrit Starczewski @eversthingisrocknroll

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Kristalnaach ist auf dem Album von drinne noh drusse – von drinnen nach draußen. Hieru ein paar Gedanken: 

Von der Innerlichkeit zur Beziehung:
„Von drinnen nach draußen“ beschreibt zunächst einen inneren Prozess: das Wahrnehmen, Verstehen und Ernstnehmen der eigenen Gedanken, Gefühle und Bedürfnisse. Erst wenn ich mich selbst kenne, kann ich in eine echte Begegnung mit anderen treten.

Begegnung erfordert Mut und Offenheit:
Begegnung bedeutet nicht nur, im selben Raum zu sein, sondern sich wirklich zu öffnen – mit Worten, Gesten, Zuhören, Dasein. Es bedeutet, das Risiko einzugehen, gesehen zu werden, und ebenso bereit zu sein, das Gegenüber wahrzunehmen.

Die Grenze zwischen Ich und Wir:
„Von drinnen nach draußen“ heißt auch: Wo höre ich auf, wo beginnt der andere? Wie entstehen Nähe, Verständnis, Resonanz? Begegnung lebt davon, dass wir uns nicht in unserem Inneren verschließen, sondern nach außen treten – mit Empathie, mit dem Wunsch nach Verbindung.

Wo keine Beziehung ist, wo es keine Resonanzräume gibt, werden Pogrome möglich.

Mein Gast Clemens macht im Podcast deutlich wie wichtig es ist, hinzusehen, wenn andere wegsehen.

„Kristallnaach“ beginnt leise, fast unmerklich: ein Klirren, ein kaum hörbares Geräusch.
Ein Sinnbild für das Schleichende – das Unheil, das sich lautlos in unser Denken und Fühlen einschleicht.
Das Böse tritt nicht mit Getöse auf, sondern unauffällig, durch die Hintertür.
Und genau das macht es so gefährlich: Es wirkt alltäglich, vertraut, fast banal.
Die Welt, die sich dann öffnet, ist grotesk und beklemmend zugleich.
Autoritäten ducken sich weg.
Bürger schwimmen mit dem Strom.
Moral verwandelt sich in Selbstzufriedenheit.
Und dort, wo Empathie fehlen müsste, entsteht die Sehnsucht nach dem starken Mann – nach jemandem, der Ordnung schafft, koste es, was es wolle.
Am Ende sind alle Masken gefallen:
Profit ersetzt Moral, Stärke ersetzt Menschlichkeit, und das „Hosianna“ kippt ins „Kreuzigt ihn“.
So entlarvt Niedecken den ewigen Mechanismus der Verführung – und die erschreckende Normalität, mit der sich Geschichte wiederholen kann.

Vielen Dank an Clemens Stock für seine Mitwirkung in dieser Folge

Foto © Tina Niedecken

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Erik Kirschbaum ist Journalist und Autor aus den USA. Er wohnt seit 35 Jahren in Deutschland. Erik ist Autor des Buches Rocking The Wall über ein Konzert in Ost-Berlin von Bruce Springsteen im Juli 1988 vor 300.000 Menschen. In dem Konzert hat Springsteen eine Rede auf deutsch gegen die Mauer gehalten und ein Jahr fiel die Mauer. Erik ist der Meinung, dass dieses Konzert etwas dazu beigetragen hat. Die Ansprache von Bruce Springsteen 1988 fand vor dem Bob Dylan Cover Chimes Of Freedom statt.

2025 hat Springsteen diesen Song wieder in der Setliste gehabt und auch da vor diesem Song eine Ansage gemacht. Der Song war immer der Schlusspunkt der Konzerte die unter der Überschrift „Land Of Hope And Dreams“ stand – und darum geht es diese Woche, wie hängt Musik mit unserer Hoffnung und unseren Träumen zusammen.

And we gazed upon the chimes of freedom flashing

Chimes of Freedom“ ist ein Kommentar zur Gegenwart. Springsteen betont in seinen Ansprachen vor dem Song immer wieder, dass Freiheit keine abgeschlossene Sache ist, sondern ein fortwährender Prozess. Chimes Of Freedom war das Ende seiner Konzerte, sozusagen als Botschaft für das nach Hause gehen –  Das sagt uns Springsteen:

Dieser Song hierlehrt uns, dass Freiheit nicht nur ein Wort ist. Freiheit ist Mitgefühl. Freiheit ist, jemanden zu sehen, der übersehen wird. „Tollin’ for the rebel, tollin’ for the rake… for the countless confused, accused, misused, strung-out ones an’ worse.“ - Läutet für den Rebellen, läute für den Wüstling … für die unzähligen Verwirrten, Angeklagten, Missbrauchten, Gestrigen und Schlimmeren.

Erik Kirschbaum betont im Podcast, dass Springsteen für die Menschen spielt, die die Freiheit lieben und verteidigen.

Hier zwei Artikel von Erik zu Bruce Springsteen:

https://www.latimes.com/world-nation/story/2019-11-04/how-rock-n-roll-shook-east-berlins-core-and-the-wall

https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2025-07-02/springsteen-europe-stadium-concerts-donald-trump

Foto © Rob de Martin

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In dieser Folge gibt es einen Einblick in die Church of Blues- dort darf ich auch mal laut sein. Die Songtexte liest Ralf der Sänger der Grevenbroicher Band Bedlam Boys. Also: 

Willkommen in der Church of Blues.

Hier geht es nicht darum, angepasst zu sein. Hier geht es darum, echt zu sein.

Die Church of Blues sagt:
Dein Herz darf laut schlagen und brennen.
Deine Hoffnung darf tanzen.
Dein Schmerz darf schreien.
Dein Glaube darf wild und frei sein.

Denn was ist Glauben anderes als ein großer, tiefer, lauter Blues?
Ein Aufschrei gegen die Dunkelheit der Welt, ein Lied für die Sehnsucht, ein Klang für das Unaussprechliche.
Ein Feuer, das niemals ausgeht

Amen zum Blues. 

Amen zum Leben. 

Amen zum Lärm!

Und daher finde ich, der Song von D-A-D ist wie eine Predigt, der ihr vertrauen könnt:
Es geht um ein brennendes Feuer – nicht aus Schuld, sondern aus Lust am Leben.
Es geht darum, dass der Funke der Schöpfung auch in dir brennt.
Dass du frei bist, deine Wahrheit zu wählen.
Dass dein Weg, dein Blues, dein Gebet zählt.

„It's what the Church of Blues is about.“

Darum geht es:

Um die Liebe, die wir laut leben.

Um den Glauben, der tanzt.

Um die Freiheit, die singt.

Lasst uns unser Gebet nicht flüstern. Lasst uns unser Gebet schreien.
Lasst uns laut sein – für das Leben, für die Liebe, für die Hoffnung.

Hier und heute:
Ein Gebet für die Lauten.
Ein Gebet für die Lebenden.
Ein Gebet für uns alle.

Und so singen wir unser Amen – nicht leise, sondern mit voller Kraft:
Amen zum Blues. Amen zum Leben. Amen zum Lärm!

Foto ©Karen Rozetsky

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Diese Folge ist mein Beitrag zum zweiten Jahrestag des 7.Oktober. Widerstand und Protest gegen mächtige und starke Unterdrücker ist auf jeden Fall etwas, dass mit Rock, Pop, Soul Musik und HipHop zu tun hat. Aber gerade in diesem Fall, ist Genauigkeit wichtig, denn es gibt viele antisemitische Erzählungen, die tief in popkulturelle Codes eingewoben sind – in Musik, in Symbolen, in Sprache. Und es ist wichtig, diese Muster sichtbar zu machen, um Hass nicht zu verharmlosen.

Gleichzeitig gilt: Protest gegen die Politik der israelischen Regierung – etwa gegen Netanjahus Unterdrückungs- und Besatzungspolitik – ist legitim. Palästinenser*innen leben seit Jahrzehnten unter Bedingungen, die Freiheit und Würde massiv einschränken. Für ihre Rechte einzutreten, ist eine notwendige Stimme im Ringen um Gerechtigkeit.

Aber: Der Freiheitskampf, der einen darf niemals die Existenz der anderen leugnen. Wenn Kritik an Politik in Antisemitismus kippt, wenn Parolen nicht mehr für Würde, sondern für Vernichtung stehen, dann verliert der Protest seine moralische Grundlage.

Darum brauchen wir Differenzierung.

·      Wer für Unterdrückte eintritt, sollte die Würde aller Menschen im Blick behalten.

·      Wer für Palästina spricht, sollte nicht gegen das Existenzrecht von Jüdinnen und Juden sprechen.

·      Wer Israel kritisiert, darf nicht alle Jüdinnen und Juden in Haftung nehmen.

Es ist wichtig bei dieser emotionalen Debatte die Nerven zu behalten. Ruhig zu bleiben, um die Argumente von beiden Seiten anzusehen. In diesem Zusammenhang möchte ich das Buch Lauter Hass. Antisemitismus als popkulturelles Ereignis von Maria Kanitz und Lukas Geck würdigen. Beide sind in dieser Podcastfolge dabei. Als Beispiel reden wir über Antisemitismus beim ESC und Dana International-

Dana International war die erste transgender Personen die beim ESC gewonnen in einer Zeit in der Transgender in den meisten Ländern noch ein Tabu Thema oder mit Repression belegt war, wurde sie zur Ikone für die queere Community aber auch weit darüber hinaus. Ihr Song ist ein kraftvoller Pop Song, der starke Frauen wie Kleopatra oder Victoria rühmte ein Symbol für Selbstermächtigung, Stolz und Sichtbarkeit. Der Song wurde zur Hymne für viele junge Menschen in Europa und darüber hinaus und markierte einen Wendepunkt im ESC-Wettbewerb.

Kurz nach dem zweiten Jahrestag des 7. Oktober gedenken wir den Opfern. Und wir verpflichten uns: Nie wieder Hass normalisieren – weder antisemitischen noch anderen. Nie wieder die Würde des Gegenübers vergessen.

Foto © Alix Malca/CNR Music

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In unserer Folge geht es um das Leben und darum das Leben bewusst zu leben und zu genießen. Rebecca organisiert in Grevenbroich einen Pink Day zur Brustkrebsvorsorge, einfach weil sie weiß, dass es wichtig ist, da auf sich zu achten. Da solltest du dir Wert sein – Viva La Vida – leb dein Leben, halte es nicht nur aus. Schau genauer hin! Dass Du die kleinen Dinge des Lebens siehst und genießt und das einen Tag mit Familie mit Lachen und fröhlich sein und einfach beieinander sein so viel mehr ist als einfach nur Zeit miteinander zu verbringen. Rebecca hat durch ihre Krankheit erfahren, wie wichtig ein bewussteres Leben für sie ist. Dafür ist sie dankbar und will andere Menschen darauf hinweisen.

Rebecca gibt dieses Lied Energie und Zuversicht, weil es einfach das Leben bejaht Viva La Vida - lebt das Leben! Und das macht Rebecca jetzt, es gelingt ihr mal besser mal schlechter. Das Lied hat eine positive Energie, es steckt so viel lebensbejahende Kraft darin - schon das Intro nimmt dich gleich ein bisschen in die Höhe und du weißt ja auch schon - gleich wird jetzt richtig toll. 

Viva La Vida feier das Leben! Auf einem Konzert geht das natürlich ganz wunderbar. Aber eben auch wenn du im Auto sitzt und im Radio das Lied läuft, dann trau dich ruhig und sing mit, denk an die schönen Momente, öffne dich für die Kraft dieses Songs, mach dir ein paar  positive Gedanken und denk an die Menschen, die dir das Leben schön machen – Viva la Vida!

Foto © Anna Lee, Atlantic Records

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