Abrimos la Ópera

En este tercer episodio de 'Abrimos la Ópera' hablamos de 'Norma' Vincenzo Bellini. Nos encontramos en las Galias recién invadidas por los romanos en el 50 a.C. Los galos están planeando una rebelión contra sus invasores pero deben consultar primero con sus dioses en la Ceremonia de la Luna antes de iniciar la guerra. La sacerdotisa Norma es la encargada de transmitir el mensaje de los dioses al resto del pueblo, al parecer ellos piden la paz.

Y Norma, también busca esa paz, porque mantiene una relación con el precónsul romano Pollione con el que, además, tiene dos hijos. Mientras oficia la ceremonia para sellar ese pacto de paz, Norma canta uno de los arias más conocidos en el mundo de la ópera: el 'Casta diva'.

¿Qué se siente al interpretar a estos personajes tan impresionantes? Mariela Rubio y Rafa Bernardo charlan con la soprano Mariana Ortiz y con Plácido Domingo el cual, además de interpretar a Pollione, también ha dirigió esta ópera. El crítico musical de La Vanguardia, Roger Alier, nos cuenta cómo Bellini cambió la forma de entender las voces femeninas en la ópera.

Nos adentramos en el universo único del compositor alemán Kurt Weill, estrenada en 1946, con todo el sabor del musical de Broadway y una fuerte carga de denuncia social. Un montón de pequeñas historias que juntas hacen una sola. Comedia musical, jazz americano y tradición europea operística.

Nos encontramos en el Lower East Side neoyorkino en pleno Manhattan. En la escalera, los vecinos pasan todo tipo de penurias para poder salir adelante en un verano de calor asfixiante.

El profesor y musicólogo Pablo L. Rodríguez nos habla de la música de Weill, muy inspirada en el compositor Busoni y en esa idea de mantener siempre el contacto con el público a través de "canciones" simples y directas. Charlamos con el tenor Joel Prieto, sobre le personaje de Sam y el proceso de creación de acento propio, los movimientos corporales y técnica vocal. Y además invitamos al periodista Javier del Pino fan de esta ópera y de la música de Kur Weill. 

Empezamos nueva temporada con una ópera muy especial: 'Gloriana'. Su autor, Benjamin Britten, no está entre los más populares y comprobaréis que no se parece nada a lo que habéis escuchado antes.

Viajamos a la corte de los Tudor en el siglo XVI: intrigas, guerra, amor, traiciones, bailes y todo entorno a la poderosa figura de la reina Isabel I de Inglaterra, Gloriana, la "Reina virgen". El conde de Essex, Robert Devereux y Charles Blount, barón de Mountjoy combaten en un duelo. La reina reprende a los dos caballeros mientras que el capitán de la guardia se ríe de ambos sir Walter Raleigh.

Luis Gago, experto y crítico musical de El País nos habla del momento en el que dio a luz esta ópera: siglo XVI y siglo XX unidos textual y musicalmente para explicar las ceremonias de coronación de la reina Isabel II.

Terminamos esta primera temporada de Abrimos la ópera con un buen melodrama: Lucia di Lammermoor. El libreto es del italiano Salvatore Cammarano y la música compuesta por un hombre cuyo nombre ya debería resultar familiar: Gaetano Donizetti.

Compuesta en 1835 y dividida en tres actos esta ópera que abrimos y desmenuzamos es una obra imprescindible y todo un placer para los oídos. Nos encontramos en la Escocia del siglo XVIII: La familia de los Ashton y la de los Ravenswood se han enfrentado durante años y la victoria ha parado finalmente para los Ashton. Lucia, nuestra protagonista, pertenece a la familia de los Ashton y está enamorada del joven Edgardo el cual, como ya supondréis pertenece a la familia... sí, de los Ravenswood. El hermano de Lucia está dispuesto a romper ese amor casando a la joven con el poderoso Arturo Bucklaw.

Contamos con la participación y sabiduría del musicólogo Gabriel Menéndez profesor sobre del "Curso monográfico Lucia di Lammermoor" que tendrá lugar en junio en el Teatro Real con motivo de la representación de la ópera. Además, la soprano española Saioa Hernández nos habla sobre Lucia, personaje que ha interpretado en numerosas ocasiones.

Cerramos las puertas con la confianza de poder abrirlas de nuevo pronto.  Pero, por favor, no dejen de escuchar ópera. 

Esta ópera lo tiene todo: es épica, lírica pero también grandiosa, íntima pero con una orquesta atronadora y, al ser una obra de Verdi, no podía faltar una buena guerra y algún triángulo amoroso. La ópera de hoy se sitúa en Egipto en la era de los faraones. En este nuevo episodio hablamos de Aida.

La guerra entre egipcios y etíopes es prácticamente inminente. En el palacio real de Menfis, el comandante militar Radamés canta su amor por Aida, una princesa etíope que ha sido raptada y capturada por el faraón. Además, en este triángulo amoroso está Amneris, la hija del faraón, perdidamente enamorada de Radamés. Los personajes cantan al son del romance mientras que el comandante tiene su corazón dividido entre el amor que siente por la joven etíope y la lealtad que le debe al faraón.

Entre fantasía y realidad hay algo de verdad en esta trama. José Manuel Galán, egiptólogo del CSIC, nos cuenta algunas curiosidades que se esconden en esta historia. Y con Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro Nacional de España, hablamos de esos magníficos y sobrecogedores coros que Verdi creó para Aida.

Mariela Rubio y Rafa Bernardo ya tienen todo listo para abrir la ópera. Ocupen sus localidades, el espectáculo está a punto de comenzar.

La ópera de hoy la conocemos todos, la historia trágica de amor por excelencia: la de los dos amantes que pertenecen a familias enfrentadas y que acaba fatal. La historia es conocida pero, ¿y la música?

Aquí hay mucha música y mucho compositor. Charles Gounod es el responsable de esta pieza repleta de historias espectaculares, varios actos,  arias, coros, danzas... En el gran baile que dan los Capuleto, una de las dos grandes familias de Verona, el patriarca presenta en sociedad a su hija Julieta y el efecto es espectacular. Pero en la fiesta hay alguien que no debería estar, Romeo, el jefe de los Montescos que al verla se queda encantado sin saber aún que la bella dama pertenece a su familia rival.

El profesor José Miguel Domínguez nos habla el poder que mantenía la Verona medieval en la que se refugiaron personalidades como Dante Alighieri o Giovanni Boccaccio y el director musical del Gran Teatro del Liceo Josep Pons nos habla de la magnificencia de la composición de "Romeo y Julieta".

La de hoy es una historia de Gaetano Donizetti, el hombre de las 70 óperas. Y la que hoy nos ocupa, estrenada en 1832, es una de las más célebres. La música, la historia, los personajes y las arias son inolvidables. Esta ópera nos lleva a Nápoles, lugar donde la compuso Donizetti, y clave en la historia de la música, el humor y la ópera.

Nos encontramos en una pequeña aldea donde se encuentra la joven Adina, de la cual están enamorados todos los jóvenes del pueblo además del apuesto y humilde Nemorino. Ella juega con los sentimientos del pobre Nemorino y él está desesperado, no sabe qué hacer: "yo sólo soy un idiota, que sólo sabe suspirar" declama.

En este episodio Mariela Rubio y Rafa Bernardo nos sumergen en esta fantástica obra. Y además, el clavecinista español Javier Núñez nos habla de la riquísima tradición musical de Nápoles y exploramos, con el tenor Rolando Villazón, cómo es el personaje protagonista de la ópera, Nemorino.

En este cuarto episodio abordamos una ópera no famosa sino famosísima: La Bohème de Puccini, con la que el autor quiso rendir homenaje a sus años de juventud cuando estudiaba en Milán. Pero la bohemia es más propia de Francia, así que a París trasladó la obra y allí nos viajamos nosotros... a vivir la vie bohème. 

Nos encontramos en un minuto apartamento parisino en el que pintores, escritores y todo tipo de artistas conviven intentando sacar adelante sus obras. Rodolfo se pelea con un artículo que es incapaz de terminar cuando una joven vecina llama a su puerta...

Con la violista Isabel Villanueva charlamos en este episodio para que nos hable de esta fantástica ópera.

Con esta pieza, Richard Wagner cambió la historia de la música para siempre. La armonía con la que empieza Tristán e Isolda abrió una puerta que no se cerraría jamás. Un recorrido a de la luz a la oscuridad en la que el amor lo es todo.

Se trata de una obra de tres actos basada en el romance de Godofredo de Estrasburgo y que se estrenó en Múnich en 1865. La princesa Isolda, heredera del trono de Irlanda, viaja en barco junto a su secuestrador, el caballero Tristán, el cual deberá entregarla al futuro marido de ésta. Isolda se resiste a un matrimonio concertado y pretende quitarse la vida, llevándose también la de Tristán por delante.

Verdi quedó capturado por la historia de Gustavo III de Suecia: el monarca que a finales del siglo XVIII murió a manos de conspiradores, de un disparo y durante un baile, una fiesta de disfraces en Estocolmo.

A él quiso dedicar el argumento de esta ópera pero en a mediados del XIX Italia estaba bajo dominación austriaca y todo el tema de asesinato de un rey con una conspiración detrás no gustó nada a las autoridades. Así que Verdi trasladó la historia de Estocolmo a Boston y Gustavo III lo convirtió en el gobernador británico de la ciudad de Boston.

El elemento central de esta ópera lo mantuvo: la fiesta de disfraces o, lo que es lo mismo, un ballo in maschera.