JAVIER SÁNCHEZ es un artista fundamental entre los cantautores de los últimos 30 años.

Surgido de las filas de lo que podríamos llamar la “segunda generación del rock”, comienza a recorrer el circuito de bares y pubs porteños, haciéndose parte del "under". Forjado en diferentes formaciones musicales, transitó el tango, el rock, el bolero, la bossa nova y el folklore, para llegar hoy a una síntesis de canción urbana y cosmopolita, con un estilo auténtico, particular y poético, que podríamos llamar folk urbano.

Desde 1983 recorrió el país participando en muchos de los festivales de verano de distintas regiones.

En 1989, comienza a participar en la grabación de discos como Viaje de vida y Avión de “El Vasco” Mezo Bigarrena, y Corazón de barco de Juan Carlos Baglietto como autor. Comparte las presentaciones en vivo con Mezo Bigarrena, Fernando Barrientos, Pedro Conde, Sartén Asaresi, Adrián Abonizio, Lalo de los Santos y como guitarrista del grupo mendocino "Caín Caín" (Barrientos - Martín, autores de las canciones de la película Tango Feroz) en 1993, en una larga gira por todo el país.

En 2001 viajó a Madrid para mostrar sus canciones e intercambiar con músicos de allí. En 2005 volvió a España, llevando Mundo Redondo, producción independiente realizado en 2003 que mostró por distintas localidades españolas, obteniendo una excelente respuesta del público, medios y de músicos como Joaquín Sabina (con quien canta en ”La recova” de Madrid), Jorge Drexler, Rafa Ferrá y Mìkel Markez, entre otros. 

Editó cinco discos: Mundo redondo (2003), Gauchos modernos (2007), Bitácora (2009), Farolitos chinos (2015) y Años luz (2023). En sus canciones han participado Kevin Johansen, Ana Prada, Juan Carlos Baglietto, Fernando Barrientos, Pablo Grinjot, Lito Vitale y Facundo Guevara entre otros. 

Temas cantados o escritos por él han sido editados en discos en Colombia, Francia, Japón, Italia y España. A este prolífico autor y compositor le requieren los más variados artistas como Baglietto, Osvaldo Peredo, Ariel Ardit, Lorena Astudillo, María Estela Monti,  Melania Pérez, Magdalena Perdomo y Escolazo Tango, entre otros.

También produjo discos y artistas en su estudio "El Buey Solo") como Arian Martínez, Carmen Marana, Paco Serra Cruz, Claudina Placenti, Walter Vuotto, Patricia Noval; Juan Martínez, etc.

Falleció este 24 de mayo de 2026 dejando un legado de música y lírica urbana de enorme calidad y relevancia para la cultura popular argentina. 

AÑOS LUZ, su último trabajo de estudio

Años luz (Epsa Music, 2023) es un disco de nueve canciones puras, cantadas sin voces afinadas digitalmente, con un estilo de lírica urbana, imágenes crudas y a su vez amorosas e íntimas, autorreferenciales y también universales. Tiene un abordaje sonoro mixturando la simpleza de la guitarra criolla con la electrónica, las cuerdas de nylon con el software, los samples y la sonoridad de la ciudad y del barrio a la vez. Una estética actual con esencia tanguera, rockera, bolerística y criolla.

Dice Javier al respecto de este disco: "Años luz, este quinto trabajo discográfico solista, es un disco bisagra en mi tarea de cantautor, músico y productor autodidacta, porque fue hecho artesanalmente en el ámbito de mi estudio, a solas, desde la factoría de las canciones hasta los resultados finales que se escuchan, siempre haciendo pie en la canción franca parida desde la guitarra y la voz. En el medio, el hermoso viaje de tocar todos los instrumentos que suenan, diseñar la propuesta sonora y el trabajo técnico para llegar a este resultado. Es un disco feliz para mí y me libera para seguir adelante con un universo de material creativo que me anda rondando el alma y la cabeza."

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Entrevista completa MOVIDA ALTERNATIVA por Sergio Gibaut (podcast #38)

LEILA CHERRO 
violonchelista, cantautora y gestora cultural. Nació en Buenos Aires, pero eligió Trevelin, Chubut para vivir hace ya una década.

Tiene más de 20 años de formación y trayectoria musical tanto en lo artístico-profesional como en lo pedagógico.

Es Directora del Festival de Cantautoras Pájaras en la Estepa, que se realiza en Trevelin desde el año 2025.

También lleva adelante de manera autogestiva Casa Hexágona, donde dicta talleres y clases. 

Es una de las artistas referentes de la región sur de nuestro país. Su música habita la Patagonia, con un sonido único y personal, explora las posibilidades del violonchelo y la voz a través de la canción como espacio de encuentro. 

En Buenos Aires, tocó y grabó discos con Lisandro Aristimuño, Fabiana Cantilo, Liliana Herrero, Teresa Usandivaras, PáramoSur, Lucio Mantel, Tomi Lebrero, entre tantos otros artistas del país y del mundo. 

Con sus canciones realiza giras continuamente por varias localidades de Argentina y participa de diferentes festivales, fortaleciendo por sobre todo el circuito musical de la región Patagónica y fomentando el intercambio con otros pares.

Fue convocada durante dos años consecutivos en el Festival Puntal: El violonchelo en las músicas populares, junto a artistas de todo el país. 

En 2017 viajó a Salvador de Bahía (Brasil) donde realizó una serie de conciertos junto a la cantautora bahiana Joana Terra. Uno de esos conciertos quedó registrado en un disco en vivo. En 2023 participó en Uruguay del ciclo Canciones que Viajan junto con el cantautor barilochense Marcelo Saccomanno. Además, en 2025 fue seleccionada para participar en los showcases del primer Mercado de la Música Patagónico realizado en Bariloche. 

Del día y la noche (2026, Los años luz) es su primer álbum de canciones tras haber editado varios singles y los EPs Pentágona y Forastera de 2022 y Desde Pichuatl Estudio Casa en 2023. 

Leila Cherro, violonchelista que durante muchos años ha participado en incontables proyectos ajenos, ahora propone adentrarnos en su universo de canciones propias, eclécticas, frescas. El disco cuenta con la producción artística, batería, coros y algunos otros condimentos de Hernán Hecht (músico, productor, compositor, ganador de un Latin Grammy). Además, Leila convocó a algunos artistas que aportaron sus voces y saberes: Tomi Lebrero, Julieta Rimoldi, Marcelo Saccomano, Shaman Herrera, Gato Urbanski y Pey Etura. 

Al igual que Leila, muchos de estos colaboradores residen en diferentes localidades de la Patagonia y comparten el territorio como lugar de creación. 

Del día y la noche (2026, Los años luz) es el primer trabajo discográfico y llega en un momento de madurez musical, luego de un recorrido de 10 años componiendo, tocando en vivo y grabando EPs y algunos sencillos. La lírica también se fue consolidando a través del tiempo. Letras donde conviven la luz y la oscuridad, el amor, el dolor, el humor, la ciudad y la naturaleza. 

En palabras de la artista: “Del día y la noche es el reflejo de un trabajo paciente y continuo junto a Hernán Hecht, con quien nos encontramos y potenciamos para darle cauce a este hermoso disco que sabe llevar a quien lo escucha por un gran río que fluye sin vacilar.

Hernan fue crucial para todo el desarrollo sonoro y el concepto artístico en general. Desde el comienzo la comunicación fue sincera, abierta, le di toda la libertad y confianza que necesitaba para crear. Es dueño de una oreja sensible y paciente, supo entender lo que cada canción necesitaba para profundizar y expandirse. Siento que también hizo propio este disco y estoy plenamente agradecida y feliz del camino que recorrimos juntos”.  

Prensa: Flor Meluso | [email protected] 

BRUNO URBANI  

es cantautor, productor y compositor de música para medios audiovisuales.

Nació en Lanús en julio de 1991. Desde muy chico, estuvo en contacto con la música. Sus padres trabajaban durante la temporada de verano en Santa Teresita haciendo artesanías en papel maché, bijouterie y funciones de títeres confeccionados por ellos mismos.

Su padre componía canciones y junto a su madre actriz, producían obras de teatro totalmente autogestionadas. Por lo tanto, Bruno asistía regularmente a ensayos y momentos de creación.

A los 7 años fue diagnosticado con TDAH (trastorno por déficit de atención e hiperactividad), lo cual influyó directamente en su formación, su proceso creativo y, por supuesto, en su vida. 

Desde los 15 años fue parte de distintos proyectos musicales y allí tomó contacto con el mundo de la composición. En 2012 ingresó a la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda), donde estudió guitarra. Completando tres años, dejó la carrera y continuó su preparación con profesores particulares de guitarra, canto, composición y producción.  

Paralelamente, Bruno sumó a su universo la música para cine. Es entonces que empezó a asistir a cursos, masterclass de composición de música para medios audiovisuales y empezó a componer, colaborando en cortometrajes para estudiantes de la Universidad de Lanús. Así, a fuerza del boca en boca, se hizo un lugar en el mundo de la música para medios audiovisuales hasta llegar a componer a través de la editorial Warner Chappell Music para medios como América TV; A24 y Radio La Red; entre otros.

Actualmente, Bruno es uno de los principales compositores de estos medios.

A su vez, fue convocado para trabajar en varios cortometrajes y series independientes para Argentina y para distintos países del mundo. Junto a su amigo y socio Ariel Sosa Sánchez, compuso la música para la película “El Chajá” (2026) de Santiago Carilla, la cual ganó el premio al mejor largometraje bonaerense en postproducción en el Festival de Cine de la Provincia de Buenos Aires.

Editó dos EPs de manera independiente: Bruno Urbani (2014) y Vértices (2017). Actualmente está presentando su primer disco de larga duración Bitácora de viaje (2026). 

UN RATO MÁS

Letra y música: Bruno Urbani

Producción: Bruno Urbani y Santiago liñares

Batería: Santiago Liñares

Bajo: Santiago LiñaresGuitarras: Bruno Urbani

Programaciones: Bruno Urbani

Teclas: Leonel Von Klingen

Grabación, Mezcla y Mastering: Santiago Liñares

GRABADO EN:

Estudio La Garra 

Estudio Portal

INSTAGRAM:

@brunourbani

@santiago.linares.rec  

@cervini.emilio

@santiagocolosimo

@saeedkhanmusica  

@raquel_violas

@estudiolagarra

@portal.estudios

Prensa: @Florencia Meluso 

GUADALUPE GÓMEZ

nació en Córdoba, Argentina, en 1978. Es cantautora, docente y poeta. Ha editado 7 discos , ha viajado por distintos lugares con su música y ha sostenido su voz en escenarios, patios, escuelas, cárceles, canchas, marchas, hospitales y techos durante años.

En sus canciones habla de lo que la atraviesa: el amor, las pérdidas, la búsqueda de las raíces, el dolor y la belleza.

En sus poemas también. 

Es docente de Canto en Collegium Ceim y de manera particular, formando artistas desde hace más de dos décadas.

Desde el 2018, coordina los talleres de canto y el Coro de la Escuela Alegría Ahora, escuela primaria para jóvenes y adultos en situación de extrema vulnerabilidad Social. 

Canción: LUCERO (música y letra: Guadalupe Gómez)

Álbum: BAILEMOS CORAZÓN (EP - 2026)

GASTÓN NAKAZATO 

Compositor, intérprete, técnico superior en producción musical y gestor cultural independiente nacido en Oberá (Misiones) reside actualmente en Merlo (San Luis).

Autodidacta y con eventuales estudios musicales, diestro con la palabra cantada, ha plasmado 3 álbumes de puño y letra (Innube, Nakazato y Naciente) donde une rasgos de su paisaje personal con apreciaciones musicales de amplio espectro. 

Versátil y con más de 30 años de trayectoria en la región NEA ha compartido escenarios de Argentina y países limítrofes; festivales y grabaciones junto a artistas de la talla de Litto Nebbia; Javier Malossetti; Gabo Ferro; Palo Pandolfo; Claudio Joner (Br); Chango Spasiuk; Mariana Baraj y Miguel Cantilo, entre otros.

Desde hace más de una década comparte su vocación autoral con la técnica, la gestión y la producción de eventos ligados al desarrollo artístico y cultural.

Hace 6 temporadas produce AIRE CANCIÓN ®, podcast donde difunde a colegas creadores de la canción argentina.

Se encuentra grabando canciones para un próximo material.-

ALADÍN (sencillo deseo) canción escrita por Gastón Nakazato integra Luz al instante disco colectivo de 16 artistas independientes grabado en Estudio Urbano (el estudio de la Ciudad de Buenos Aires) y lanzado a finales de 2015 / principios de 2016).
El proyecto fue un homenaje conceptual y solidario inspirado en la obra de Luis Alberto Spinetta —tomando su nombre del tema del álbum PAN — con la participación de artistas emergentes y 16 canciones elegidas entre 400 que se presentaron a una convocatoria a nivel nacional.
Todo lo recaudado en concepto de ventas del material se destinó a las ONG Conduciendo a Conciencia y Casa de la Cultura de la Calle. 

Gastón Nakazato (composición, guitarras acústicas , voces).

Bruno Di Lorenzo (guitarras eléctricas).

Sebastián Alonso (batería, percusión).

Jerónimo Guiraud (bajo).

Grabado, mezclado y masterizado por Gonzalo Denguise y Gustavo Semmartin en Estudio Urbano (Bs. As.).

PH: Malena Srur

LUZ AL INSTANTE

PAOLA MAIORANA es compositora, cantautora y tecladista de Buenos Aires. Durante más de una década ha dedicado su quehacer musical principalmente a crear canciones al mismo tiempo de participar como música sesionista en proyectos de variados artistas, como Coti, Las Ligas Menores, Melanie Williams, Marina Fages, Candelaria Zamar, entre otros. 
Tanto con su proyecto solista como con su banda Moxa (2018 - 2022) Paola ha desarrollado un estilo muy particular en la composición de sus canciones combinando los géneros del rock, el jazz, la fusión y la música rioplatense de una manera creativa e intuitiva.

En 2026, retoma su proyecto solista con el lanzamiento de su nueva música, "La Retirada" un EP que cuenta con 4 tracks, entre ellos el single "Mismos Lugares" marcando así el inicio de una nueva etapa. Este EP cuenta con la participación de varios músicos como Nana Arguen (guitarrista del proyecto de Sorín) y Lucía Hojman (Sarah Hebe) en guitarras, Esteban Freytes y Juan Pablo Rufino en bajos, y cuenta con el especial aporte de Tomás Boqué (baterista de Adrián Berra) no sólo en baterías, sino también en la producción musical junto a Paola.

El EP presenta un sonido fresco y definido, en el que confluyen influencias del folklore argentino, el pop, el jazz y el rock.
Las composiciones, nacidas de un proceso de introspección, dan forma a cuatro canciones donde música y letra construyen un universo expresivo con identidad propia, invitando al oyente a una escucha profunda. 

LUCA SPERANDIO es músico, cantautor, escritor y profesor de educación física. 
Entre la palabra y la música, el propósito de Luca es ayudar a sentir. 
Generando conciertos cuidados, propone reconocer la belleza en lo cotidiano y compartir el camino con plenitud y alegría. 
Compuso y coprodujo dos discos: Confesión (2022) y Alza la Voz (2025). Actualmente se encuentra trabajando en nuevas canciones.

Su reciente obra literaria «El Misterioso Sendero de la Voz» fue estrenada a fines de diciembre (2025) en Amazon Kindle (e-book). 
El 24 de Abril de 2026, estrenó la obra en formato físico y se encuentra disponible en ciertas librerías de Argentina. 
https://open.spotify.com/intl-es/artist/3AkJkNqbrd8g1n9RX3yiTM?si=YTAViYQ0RIqWFgtEDiAuTg 

CHARCAO DÚO 
Conformado por LUCIANA MANSILLA oriunda de Puerto Deseado, Santa Cruz en voz y percusión y GABRIEL MORÁN de Ciudad de Buenos Aires en guitarra.
Este dúo nace en la Patagonia, provincia de Santa Cruz en el año 2020.
A partir del año 2025 se radican en el pueblo de Los Molles, provincia de San Luis donde residen actualmente. 
Su repertorio se compone de canciones latinoamericanas y sureñas, con arreglos intimistas y fuerte conexión con la naturaleza. 

ALFONSO BARBIERI
Músico, artista plástico y productor artístico.
Alfonso Barbieri nació el 27 de enero de 1976 en Buenos Aires, Argentina. Vivió en Brasil, Italia, España y Alemania, así como en varias provincias argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco, Entre Ríos y Córdoba.
Como artista plástico ha desarrollado su trabajo desde el año 1987 de manera autodidacta.

Expone individualmente sus obras desde los 14 años en variadas galerías, museos y centros culturales del mundo.
También expuso junto a Rosario Bléfari, Santiago Motorizado, Rocambole, Marta Minujin, Carlos Alonso, Dani Umpi, Eduardo Stupía, Daniel Santoro, entre otros.
En el año 1985 comenzó su formación musical con estudios de piano clásico con Mónica Cosachov.
Fundó e integró los siguientes grupos musicales con quienes grabó más de una docena de discos:
Peyote (1992-1994), Los Rústicos (1994-1999), Los Cocineros (2001-2008), Viajantes (2009-2010) y
Sofía & Alfonso (2020).
Paralelamente, grabó 14 discos solistas desde 2001:
2001: Banda de sonido original de una película que nunca se filmó.
2008: Las canciones que se me cantan.
2011: Valses eróticos del río de la concha de tu madre.
2015: Tontos Enanos Amarillos Matando Osos.
2016: Feromona.
2016: Revolcado (Canciones 2001-2010).
2018: Tus Elegantes Oídos Dicen Influenciar Océanos.
2020: Exagerado.
2021: Decir y Mostrar.
2022: Alfonso Nacional de las Artes.
2022: Köln – En vivo (inédito).
2023: 17 de septiembre de 1985.
2024: Si Dios clonase pan.
2026: Nubosidad Bailable.

Durante 10 años fue parte de “El Ritual” y “La Hermandad”, bandas de Palo Pandolfo.
Compuso e interpretó canciones con Adrián Dárgelos de Babasónicos, Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño,
Lucas Marti, Kevin Johansen, Liliana Felipe, Hilda Lizarazu, Arnaldo Antunes, Felipe Barrozo, Axel Krygier,
María Ezquiaga, Graciela Borges, Fernando Noy, Cecilia Roth, Víctor Hugo Morales, Marikena Monti, Fito Páez,
Lucio Mantel, Daniel Melingo, Miguel Cantilo, Litto Nebbia, Fontova, Marcelo Moura, Miguel Zabaleta,
Jimena López Chaplin, Pablo Dacal, Jorge Serrano, Dolores Fonzi, León Gieco, Gustavo Santaolalla,
Renata Schussheim, Anibal Kerpel entre muchos otros.
Editó 4 libros con sus dibujos, collages y pinturas.
Compuso música para cine, televisión y teatro, realizó escenografías, diseños de afiches, ilustraciones de libros, revistas, portadas de discos y diseño de indumentaria.
Produjo artísticamente 32 discos de distintos grupos y solistas del país.
Forma parte del dúo creativo SofíayAlfonso con quien lleva realizadas en conjunto con Sofía Bergallo más de
300 obras plásticas y 130 diseños de kimonos.

En 2023 expusieron en galerías de arte y diseño de Tokyo, Japón. 

ÚRSULA RAMAT es cantante y compositora, nacida en Neuquén, vivió desde sus 18 años en La Plata.Sus canciones, indie, pop rock, balada y folclore, están marcadas por todos esos caminos, por las muertes, por lo que nace, lo urbano y la Patagonia, la búsqueda, las preguntas, las personas y los anhelos de futuro.
Actualmente vive en Buenos Aires, capital federal, y lleva dentro un paisaje de montañas y aire nuevo. En sus músicas conviven atmósferas suaves y fluidas con letras oscuras y radiantes que se asientan con naturalidad en un pop urbano de tono melancólico y moderno.