De Aquí Para Allá es el segundo álbum de SASHA VUELA y, al mismo tiempo, una vuelta al origen. Después de la expansión sonora de Híbrido (2024), este nuevo trabajo encuentra su centro en el formato más íntimo posible: canciones sostenidas casi exclusivamente por guitarra y voz.
Grabado entre distintos escenarios, casas y ciudades, el disco conserva el pulso del movimiento que le dio nacimiento: viajes, conciertos, encuentros y la necesidad de registrar las canciones allí donde estuvieran vivas.
La semilla apareció durante una gira por Uruguay, cuando el músico y productor Andrés Damasco propuso grabar uno de los conciertos. A partir de ese primer registro, Sasha comenzó a reunir otras grabaciones atravesadas por la misma búsqueda: volver a una musicalidad esencial, despojada y cercana.
Con influencias que dialogan entre el folklore rioplatense, el candombe y la canción de autor, De Aquí Para Allá también funciona como homenaje a Gustavo Pena, figura fundamental en el imaginario del disco. El título retoma el eco de “Canto de aquí para allá”, una canción del artista uruguayo, y se convierte además en una declaración de vida: la música como movimiento permanente.
Las canciones recorren distintos paisajes emocionales: la transformación de crecer, la incertidumbre, los vínculos, la memoria familiar, la astrología, el amor y la búsqueda de sentido en medio de una vida dedicada al arte. Todo aparece atravesado por un sonido cálido, artesanal y profundamente humano.
Grabado entre Uruguay, CABA y el Conurbano Bonaerense, el disco fue tomando forma lejos de las grandes estructuras de producción y cerca de los vínculos, los intercambios y la confianza compartida.
Como la cartografía que aparece en su portada, De Aquí Para Allá entiende cada canción como una parada dentro de un recorrido más amplio. Un disco que no busca fijar un lugar de llegada, sino documentar el viaje.
Sobre Sasha Vuela
Sasha Heizenreder es el nombre real de Sasha Vuela. Nació en 1997 en San Miguel y creció en Los Polvorines. Actualmente reside en Ciudadela, en el oeste del Gran Buenos Aires. Es músico cantautor, astrólogo y gestor cultural.
Como cantautor realizó giras por Argentina, Uruguay, España e Italia, además de presentarse en numerosos espacios del circuito cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
Publicó los sencillos: “Progreso?”, “Cadáver Exquisito”, “Amanecer en Daireaux”, “Si la Luna”, “Acierto y Tropiezo”, “En Espiral”, “Allá voy”, “Amar es dar” y “Tocar lo adverso” y los EP’s Del Viento a la Raíz y Esencia. Su discografía incluye los álbumes Híbrido (2024) y el reciente De aquí para allá, mientras prepara un tercer trabajo de larga duración previsto para 2027.
Su obra se inscribe en la tradición de la canción de autor y dialoga con influencias diversas del folklore, el candombe y la canción popular latinoamericana. A través de una escritura que combina observación cotidiana y reflexión, sus canciones recorren temas como el viaje, la identidad, los vínculos humanos y la búsqueda de sentido. Con una mirada y una poética sensibles, encuentra en las experiencias más simples una puerta de entrada a preguntas universales, tendiendo puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo cotidiano y lo trascendental.

ALDANA BELLO

Compositora de raíz quechua. Profesora Superior de Charango (2010) e Intérprete y arregladora en Tango y Música Folklórica (2009), Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Licenciada en Artes, con orientación en Música, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (UBA). Su música dialoga con lo ancestral y lo urgente. Música andina, huaynos, bailecitos, cuecas, canciones en lenguas originarias, forman parte de parte de su repertorio. Su identidad sonora, está enraizada en la historia de las músicas ancestrales, en constante construcción y diálogo con el contexto actual. A través del charango, la voz andina, y la guitarra, recrea el cancionero del altiplano.

Tiene cinco discos y un EP editados son: La Serpiente Emplumada (2025) suite para charango y orquesta; Sumaq Kawsay (2023); Operación Cóndor (2021) Mejor Banda Sonora de Cine en los Premios Mercedes Sosa 2022; Puñuray (2016); Tierra abrasada (2014); Agosto (2012).

Ha participado en festivales internacionales en Argentina (Festival de Arte Sonoro Indígena, Posadas Misiones 2023), México, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile, Perú, Bolivia y Uruguay.

Compone música original para cine y teatro.  

VOY A PLANTAR UNA FLOR

Nos impusieron fronteras

Y se inventaron países

Pero lo que no pudieron

Fue arrancar nuestras raíces

Las fronteras un invento

Con un real objetivo

Que estemos bien distantes

Por diferentes caminos

Voy a plantar una flor

Pa´ que perfume mi canto

Y con la ayuda del viento

Al hanaj pacha brotando

Cóndor que estas en lo alto

Guíanos pues el camino

Pa´ liberar nuestro pueblo

Para hermanar el destino

Un puñado de semillas

Reforestando la tierra

Dando calor, alumbrando

Cultivando la conciencia

Voy a plantar una flor

Pa´ que perfume mi canto

Y con la ayuda del viento

Al hanaj pacha brotando

FIDEL FLORES 
Músico, Productor y técnico de grabación nacido en el mítico barrio de La Boca (Bs. As.) y radicado en Tilcara - Jujuy desde el año 2006.
En su carrera como sesionista acompañó, grabó y compartió escenarios con diferente artistas entres los que se destacan: Divididos, Mariana Baraj, Carlos “Negro” Aguirre; Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Sixto Palavecino, Marcelo Torres. 

Tiene dos discos propios editados: DendeVeras (2015) y “Música Alquimia (2019) como solista en formato Solo Set. 
En este último trabajo se presenta en modo Solo Live Set, Voz, Bajo de 6 cuerdas, Guitarra y Electrónica.

Abarca diferentes estilos fluidamente, que van desde las influencias de la quebrada de Humahuaca, pasando por el rock, jazz, folklore, mixturado con electrónica en tiempo real. Montado sobre un live set electro – acústico con controladores, pedales, loopera y armonizador de voces.

Actualmente se encuentra presentando su disco y produciendo un próximo material discográfico.
Como productor y técnico de grabación trabaja desde los estudios SonoArt Noa Tilcara, estudio ubicado en la Quebrada de Humahuaca emplazado entre los cerros, donde ha
grabado y compartido con diferentes músicos como: Divididos, Micaela Chauque, La Cantada, Sergio Galleguillo y muchos artistas locales.
Links:
Videos
https://youtu.be/yHkA5te1mbE?si=8cO6ZYvlkutVIVBy
https://youtu.be/Ih5ap72eI0c?si=f9dyY7jE5nz7wEMw
Discos
Música Alquimia
https://open.spotify.com/intl-
es/album/1hThNq4ph4YgbQ3FsFoWLq?si=HANYT7jtTDe6iGLs2-KwVA
Créditos:
Fidel Flores
Música – Alquimia
Todos los Instrumentos fueron ejecutados grabados y mezclados por Fidel en estudio SonoArt
Noa, Tilcara, Jujuy
Masterización: Rafa Franceschelli en Toma 33 para Untren Records
Todos los temas compuestos letra y música por Fidel Flores, excepto tema 1: Lucia Carmona y
Walter Michel, tema 6: Fernando Cabrera y tema 2 y 7: Laura Chaker y Fidel Flores
Invitados:
Patricio Villarejo : Violonchelo Yamaha SVC-110 en tema 1 y 6. Grabado en estudios Tronador
por Gustavo Pichón Dal Pont.
Laura Chaker: Piano y Voz en tema 2 y Voz en tema 6
Federico Gamba: Arreglo de vientos
Facundo Maddio: Trompeta
Javier Muller: Saxo alto
Santiago Kurchan: Saxo tenor
Mauro Bianchinelli: Saxo Baritono
Grabados en estudio El vuelo del tigre por Camilo Rainers
DendeVeras
https://open.spotify.com/intl-
es/album/4cmCbdPYhRZ5d0K4pBULSA?si=3eUSUOFUTE6jYB7CrA7ayQ
Redes Sociales
https://www.instagram.com/fidelflores.ok/

MICHELLE BILLIET es de Buenos Aires, Argentina. Tiene 33 años. Estudia canto desde hace 10 años. 
Produce, canta y arregla sus canciones.

Tiene 3 EPS publicados: Escabechx, Cuerpo Ritual y Enredadera y Valle. 
Actualmente se encuentra trabajando en su primer disco. 
Da clases de canto y facilita procesos creativos a través del Arteterapia. 

PABLO DACAL (Buenos Aires, 1976) es músico, productor, escritor y trovador de canciones. Ha grabado canciones con orquesta, con guitarras criollas y con grupos eléctricos.
Actuó y compuso música original para distintas películas, obras de teatro y performances, entre ellas la obra “Ubú patagónico” (Mariana Chaud) y los largometrajes
“Charco, canciones del Río de la Plata” (Julián Chalde), “Corsini interpreta a Blomberg y Maciel” y “Popular tradición de esta tierra”, ambas dirigidas por Mariano Llinás. 
Publicó “Las canciones escritas” (2017), “Por qué escuchamos a Ignacio Corsini” (2021),
“¡Oh, nuestra maestra de canto!” (2022), “Una gira mundial” (2024) y “El tao de la canción” (2025).
Condujo un programa de radio, realizó una exposición de dibujos y dio conciertos, de todo tipo y estilo, en diferentes ciudades de Argentina, Europa y América
Latina. 
Con más de 25 años de trayectoria,sus conciertos a guitarra y voz incluye canciones propias y versiones del cancionero mundial, con géneros modernos y antiguos, para
imaginar la música presente. 
SPOTIFY
https://open.spotify.com/intl-es/artist/2B4BCqQ745oxQY7Je6oEFU?si=ch39GnHuRNiI7rZaeoxQ8g 
IG
https://www.instagram.com/pabloxdacal/ 

TOMÁS LATORRE es un músico argentino-estadounidense radicado en Brooklyn, Nueva York. Nacido en Estados Unidos y criado en Argentina, su música se mueve en un territorio propio donde dialogan el folclore argentino y latinoamericano con la canción contemporánea en español, siempre desde un enfoque íntimo de guitarra y voz.
Se graduó en composición y arreglos en la Berklee College of Music a fines del 2014. Como muchos, se inició escuchando a Los Beatles, pasando por diferentes matices del rock, hasta sumergirse en el jazz y la improvisación. Sus principales influencias van desde Serú Girán, Carlos Aguirre, Aca Seca trío y Puente Celeste hasta Joni Mitchell y Nirvana.
Tiene tres discos editados: Vidala Espera (2015), Fuera de mi piel (2021) y el más reciente En la bici (Shagrada Medra, 2026). Multiinstrumentista —guitarra, bajo y voz— Latorre escribe sus canciones y arreglos con una búsqueda constante de un sonido honesto y esencial. La distancia geográfica lo acerca a sus raíces en canciones que podrían haber sido compuestas a la vuelta de la esquina.
Dijo el consagrado Hugo Fattoruso: "Gran energía musical la de Tomás Latorre. ¡Buen trabajo fino!".
En palabras de Carlos “Negro” Aguirre: “Música hecha con sinceridad, música que fluye desde la gestación misma de cada canción. Mucha música que suena en Tomás Latorre y crece con increíble naturalidad a través de una instrumentación exquisita. Un lenguaje maduro pero a la vez con la frescura y la necesaria fragilidad de la novedad. Celebro enormemente el nacimiento de este registro fonográfico y pienso para mis adentros: ¡ojalá muchas personas lo conozcan pronto y se dejen abrazar desprejuiciadamente por la hermosa atmósfera que lo habita!” Tomás Latorre - voz, guitarras, charango, percusión.
Carlos Aguirre: voz y acordeón (track 4)
Mariano Cantero: percusión (track 2)
Agustín Uriburu: cellos (track 3 y 6)
Tripp Dudley: percusión (track 7)
Toda música escrita y compuesta por Tomás Latorre.
Grabado en LaTower Studios en Brooklyn, NY, entre Julio 2024 y Julio 2025.
Ingeniero de mezcla y mastering: Sebastián Perkal, “EcoStudio”, BA, Argentina.
En Track 2, percusión fue grabado en “EcoStudio”, BA, Argentina en Septiembre 2025.
Arte de tapa: Nicolás Manassi

MERCEDES BORRELL es cantante, guitarrista, compositora y psicóloga. Nació en la ciudad de Rosario, Argentina, en 1981. Está presentando su segundo disco “Fauna”, un compendio de canciones propias y prestadas que indagan su diverso y nutrido universo sonoro. Simultáneamente integra otras formaciones donde explora diferentes repertorios, siempre cercanos a la música popular latinoamericana y rioplatense.
Mercedes convida diferentes paisajes musicales desde el género canción, tan propio de la ciudad de Rosario, y sostiene que existe una tríada a trabajar por el músico, integrada por la voz, el uso del cuerpo en escena y lo que se quiere decir. Entre sus composiciones aparecen especies folklóricas argentinas, ritmos brasileños como el bossa o el samba, el pop y el rock en inglés o la chanson française con mucha ductilidad. La expertise que Mercedes Borrell fue desarrollando en lo variado de su repertorio la llevó a abrir los conciertos de Julieta Venegas, Abel Pintos, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Divididos, Fabiana Cantilo, Ana Prada y Martin Buscaglia entre muchos otros.
Su primer disco “Como el resto de la gente”, integrado por 12 composiciones de su autoría contó con arreglos de los músicos Julián Venegas y Carlo Seminara y fue grabado en el entonces Blue Room Estudio, bajo la dirección de Carlos Altolaguirre.
En 2025 edita su segundo material discográfico llamado “FAUNA”, que forma parte del catálogo del Club del disco y que cuenta con melodías que evocan un tango, una canción con reminiscencias balcánicas o un samba brasilero, habiendo convocado en esta oportunidad a Lucas Querini para trabajar en arreglos y producción artística. La combinación de composiciones propias y prestadas confirman la calidad interpretativa de esta artista y la minuciosidad con la que selecciona su repertorio.
Mercedes Borrell ha sabido ampliar su universo de influencias en infinidad de direcciones posibles, hace más de veinte años está en constante formación con grandes maestros de la música, el teatro y la danza: Graciela Mozzoni, Jorge Fandermole, Sandra Corizzo, Carlos Cassazza, Ricardo Arias, Paula Manaker y Marcelo Stenta, entre otros. Con este último es con quien comienza a estudiar guitarra en su adolescencia y la descubre como compañera inseparable de su voz. 

MATÍAS PUENTE 
Compositor y cantante de Tucumán, Argentina, apasionado de la música desde su infancia, aunque no ha sido un camino fácil de aceptación y confianza, su pasión siempre fue más fuerte y logró enfocarse al cien por ciento en este camino de la poesía y la lírica. Criado en una familia de melómanos, Matías encontró refugio en la música como una forma de expresar las complejidades emocionales que enfrentó desde temprana edad. A lo largo de los años, y tras haber estudiado su verdadera esencia, logró encontrar en la balada pop una conexión profunda consigo mismo y
con el mundo que lo rodea.
A pesar de su pasado como modelo y de llevar una vida exitosa como ingeniero industrial, Matías nunca perdió de vista su verdadera pasión: la música. Desde sus primeros pasos en el canto, superando la timidez y el miedo escénico, hasta el desarrollo de sus propias composiciones y la producción independiente de su primer álbum como cantautor, ha demostrado un compromiso inquebrantable con su arte.
Con el apoyo de talentosos productores y músicos, como Pablo Balzano y Achi Deuz, ha dado vida a sus sueños musicales, creando obras que reflejan su profunda conexión con la belleza y la emoción de la música.
Luego de grabar su primer álbum como cantautor independiente, y presentarse en distintos puntos del país, hoy se encuentra trabajando en nuevas canciones en One Song Records con la ayuda del reconocido Baladista Argentino Cesar Banana Pueyrredon.
Ahora, decidido a compartir su música con el mundo, Matías se embarca en un viaje audaz para revivir géneros olvidados y transmitir la verdadera esencia de la música a través de sus letras y melodías. Con determinación y fuerza, busca las oportunidades y los medios para dar a conocer su arte, con la esperanza de inspirar y emocionar a todos aquellos que escuchen su voz.

ACTIVIDAD 2024

-Lanzamiento debut como cantautor con mil heridas
-Lanzamiento Aun te Recuerdo
-Gira de medios por Tucumán y salta
-Lanzamiento Daño
-Lanzamiento Estoy Perdido
-MIL HERIDAS nominada a Mejor canción – PREMIOS MERCEDES SOSA
-Finalista y 2do puesto en Festival Argentina- Presentación en vivo en Palacio Libertad
-Invitado en Festival Stage – SAN LORENZO, SANTA FE
-Show principal en NAVIDAD DEL JARDIN – SOCIEDAD RURAL DE TUCUMAN

LANZAMIENTOS 2026

NO VOY A PARAR
QUE DIFICIL ES VIVIR SIN TI
YA NO CONFIO
MEJOR AMIGA
UN NUEVO DIA LLEGO
NOS SOBRO PASION

ACTIVIDAD 2025

-Lanzamiento BELLEZA Y JUVENTUD (FINALISTA FESTIVAL DE LA CANCION ARGENTINA)
-Gira de medios por CÓRDOBA.
-Show presentación EP+Covers a beneficio de fundación DAR Tucumán.
-Show Boleros en Jockey Club de Tucumán.
-Participación en homenaje a Abel Pintos en peña del morfi TELEFE.
-Comienza a Grabar nuevas canciones en Coautoría con César Banana Pueyrredón.

SILVIA ARAMAYO
cantautora y pianista nacida en La Plata y radicada en Buenos Aires, que ha trazado un puente único entre el pop, el jazz, el rock y el folklore, convirtiendo su música en un territorio de investigación poética y sonora.

Con una discografía prolífica que incluye 5 álbumes de estudio, 2 EPs y 6 singles, Silvia ha colaborado también con Eruca Sativa, Julia Zenko, Jaime Torres, Mono Fontana, Commodore, Duratierra y A 18' entre otrxs artistas 

Su versatilidad la lleva también a ocupar el rol de pianista y corista en La Saoko Orquesta de Salsa y de cantante y tecladista en Boa Noite, banda de música brasilera y ríoplatense

Su labor ha sido reconocida con múltiples distinciones:

• Primer Premio Nacional (2012-2018) en la categoría "Rock y Pop".

• Nominaciones a los Premios Gardel.

• Premios internacionales como Beyond Music (2022).

• Apoyos de instituciones nacionales como INAMU, BAMÚSICA y Fondo Metropolitano 

Actualmente, Silvia se encuentra en la etapa final de producción de su sexto disco de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para Octubre de 2026, reafirmando su huella activa en la canción argentina contemporánea.

INSTAGRAM:@silviaramusica
https://www.instagram.com/silviaramusica/ SPOTIFY  https://open.spotify.com/artist/6k9dud58OBaLAtM1xJeDHt?si=ZmSGX7GaRdeHCCTVeIZ5ew 
YOUTUBE  https://www.youtube.com/@silviaramayo
BANDCAMP: https://silviaaramayo.bandcamp.com/

OUIJO es el seudónimo con el que firma sus canciones Javier Pazzano. Compositor, productor e instrumentista con una amplia formación y experiencia en el campo audiovisual. Oriundo de Llavallol (Lomas de Zamora), su obra cruza pop, electrónica y rock en canciones de atmósfera introspectiva donde conviven lo orgánico y lo digital, lo humano y lo etéreo. Su repertorio no busca espectacularidad sino profundidad, cada elemento tiene un peso emocional específico.

Antes de volcarse a su carrera solista, entre 1998 y 2016, participó en varios proyectos como bajista y guitarrista (Carbono 14, N.A.D.I.E., Supermartir, Xámpari). Desde 2008 hasta la actualidad se desarrolla como compositor de Efectos Visuales en el mundo del cine.
Con una identidad que combina una sensibilidad pop con textura electrónica, energía rockera y una impronta estética misteriosa, OUIJO une canciones que funcionan como pequeñas escenas cinematográficas dentro de un paisaje musical propio.
Tiene dos discos editados de manera independiente: Transeúnte (2023) y el más reciente Alunizante (2026), trabajo con el cual inaugura una etapa más directa y expansiva.

Con una base de batería, bajo, programaciones y un tratamiento vocal más frontal, cada track plantea una tensión entre impulso y vulnerabilidad.