Ananké... Relatos de Clio

Las memorias no solo una posibilidad individual, son ante todo procesos de construcción colectiva en el que la experiencia de cada persona se resignifica en el encuentro con otras. Hoy en nuestro programa les invitamos a explorar parte del universo de las memorias que han sido construidas de manera colectiva desde organizaciones populares, plasmadas en diversos objetos de la cultura material y gráfica asociados a la autopublicación como los fanzines.

La historia del fanzine está profundamente ligada a prácticas de comunicación alternativa, autogestión cultural y resistencia a los circuitos tradicionales de producción editorial. Desde las ciencias sociales se ha estudiado como un fenómeno cultural, político y estético que refleja identidades, subculturas y formas de participación ciudadana.

Hasta los años ochenta los hogares de barrios obreros y campesinos terminaban la tarde alrededor de la radio preguntándose cuál sería la suerte de Kalimán y el pequeño Solín, su fiel compañero. En 1999 una novela sobre moda, clasismo y fealdad paralizó los televisores y el traqueteo de fusiles en una Colombia que atravesaba el peor momento del conflicto armado en toda su historia. Las narraciones de drama, romance y aventuras han estado en el registro de los sectores populares a través de la radio y la televisión. Por eso hoy en Ananké nos aventuramos en el mundo de los culebrones que nos entraron por los ojos y los oídos para dejarnos su visión del mundo popular.

Una serie de televisión es una producción audiovisual que se narra en capítulos o episodios. Estos comparten personajes, escenarios y una continuidad narrativa (a veces lineal, a veces episódica.

La serie se convierten en un dispositivo que nos permite acercarnos a la historia a las memorias, revivir momentos y recuerdos a través de la producción audiovisual, de la música, de la imagen y de las representaciones sociales que se encuentran inmersas dentro de las narraciones que construyen las diferentes series.

Desde sus inicios el cine colombiano ha tenido entre sus temáticas centrales historias que nos presentan personajes del mundo popular. Y de diversas maneras el cine ha sido alimentado, apropiado y realizado por estos sectores subalternos. Con tal premisa de fondo, en este episodio de Ananké, relatos de Clío nos aventuramos al encuentro con algunas de las historias, realizadores/as y escenarios de formación de memorias populares en el cine hecho en Colombia.

La fotografía no se reduce a un mero registro objetivo, sino que se concibe como un objeto cultural complejo, capaz de documentar, simbolizar y mediar en la construcción del pasado y la memoria colectiva. Su análisis permite comprender no solo qué se representa, sino cómo y por qué se representan ciertos sujetos y realidades, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para la investigación social e histórica.

En esta nueva temporada de Ananké relatos de Clío dialogaremos sobre las narrativas audiovisuales y memorias populares. Las cuales surgen y se construyen para visibilizar otras historias desde abajo, de muchos actores que no han sido escuchados. En este sentido son escenario de divulgación dinámico, interactivo y plural. Las narrativas audiovisuales han adquirido un papel central en la configuración y transmisión de las memorias populares, especialmente en contextos donde los sectores subalternos o marginados encuentran limitados sus canales de expresión en el registro escrito o en la historia oficial

El arte y las estéticas se han ido incorporando de manera progresiva y diferenciada a los ámbitos sociales, políticos y culturales. Sus formas de entenderlos, definirlos, y usarlos son múltiples y se han trasformado a lo largo del tiempo. Las configuraciones y procesos de organización de los movimientos sociales han usado diferentes acciones colectivas para expresar sus demandas, luchas y reivindicaciones. El arte no solo es una expresión simbólica, sino también un dispositivo de intervención social capaz de movilizar afectos, cuerpos y narrativas alternativas. Hoy en Ananké hablaremos de Arte, estéticas y movimientos sociales

En estadística moda es el evento que más repite en un conjunto de datos y de manera prolongada, asunto que parece repetirse a propósito del diseño de ropa y diferentes artículos para vestir. Si bien la moda nació como una práctica de distinción, de lo exclusivo en los círculos más pudientes de la sociedad burguesa europea en consolidación en los siglos XVIII y XIX, bajo la lógica contemporánea, el mundo en el que vivimos, regido por el capitalismo y su afán de acumulación, ha convertido a la moda en un gran negocio de la repetición, de la producción en volúmenes astronómicos, basado en la idea de comprar y comprar, pero no en lo que es necesario o lo que realmente se va a usar. A este funcionamiento se le conoce como moda rápida o fast fashion, una de las industrias más lesivas para todas las formas de vida, pero que también ha dado lugar a formas de disputa y resistencia.

La moda, en tanto fenómeno sociocultural, excede su función utilitaria y se convierte en una forma de expresión simbólica y política. Las formas de vestir y las estéticas que configuran los cuerpos en el espacio público constituyen herramientas fundamentales en la construcción de identidades colectivas, ya que visibilizan afiliaciones, posicionamientos y resistencias dentro de los entramados sociales, el día de hoy hablaremos sobre modas, estéticas e identidades colectivas