¿Quién dice que en Madrid no hay mar? El Museo Naval de Madrid vuelve a mostrar la diversidad de sus colecciones después de dos largos años de remodelación. Desde la cubierta de este barco con olor a nuevo nos guían la conservadora Blanca Sazatornil y la invitada platino de este podcast: Alicia Suárez. ¡Tomaos una biodramina para que no os pase como a Juanra Sanz y acompañadnos en esta nueva singladura de Arte compacto!

Illescas (Toledo), principios del siglo XVII. La iglesia del Hospital de la Caridad le hace un encargo importante a un Greco ya maduro: quieren que diseñe un retablo que arrope una imagen milagrosa de la Virgen de la Caridad, según la tradición tallada por san Lucas y traída a España en el año 50 por san Pedro. Empieza bien, ¿verdad? Pues preparaos a escuchar la historia de un litigio que acaba casi en película de aventuras con los sótanos del Banco de España como escenario. Os la contamos con la ayuda de Rebeca Esteban y Felipe Conde, de FUNCAVE, a propósito de la exposición  'El Greco en Illescas', en la que el Museo del Prado acoge las cinco pinturas que se conservan de este Greco total.

A los 17 años la pintora catalana Ángeles Santos Torroella, Angelita, terminó de pintar en 1929 en Valladolid una obra que iba a eclipsar el resto de su creación: "Un mundo", un mundo cúbico y surrealista en el que incluyó todas las cosas que había visto hasta ese momento en su vida, incluida una tertulia de mujeres que hace referencia a 'Tertulia', otra de sus obras más elogiadas. La crítica se rindió a sus pies, los intelectuales querían conocerla. En este episodio abordamos la figura de una pintora que cumpliría 109 años este noviembre de 2020. Para ello contamos con la inestimable ayuda del conservador del Museo Reina Sofía Raúl Martínez Arranz y la conservadora del Museu Nacional d’Art de Catalunya Elena Llorens. Una pregunta queda en el aire: ¿cuándo y por qué dejó Angelita de inventar? 

Hemos tenido visita en casa. Carlos G. Navarro ha pasado una tarde con nosotros charlando sobre su exposición 'Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)'. ¿Llega tarde esta expo al Museo del Prado? ¿Por qué no están colgadas estas obras de manera permanente en el museo? ¿Lo estarán en un futuro? ¿Compondrá La Prohibida un disco basado en los títulos de las secciones de 'Invitadas'? Ojalá. Carlos contesta como solo él puede hacerlo a estas y otras muchas preguntas. A una hora prudente, siguiendo los dictámenes de los mejores manuales de buen comportamiento, se retira.

Iniciamos la temporada otoño-invierno charlando sobre la situación que viven hoy los museos: COVID, panoja y redes sociales. 

Sorolla es sinónimo de mar, de luz, de verano. ¿Qué mejor lugar para refrescarnos que la casa en la que vivió en Madrid? La conservadora Sonia Martínez Requena y Elena Juanes, del área de difusión del Museo Sorolla, reciben a Juanra y Bernardo en este lugar repleto de obras del pintor valenciano y de las maravillas que coleccionaba. Con este programa en el que Juanra se cura temporalmente de su alergia al siglo XIX nos despedimos hasta después del verano. ¡Felices vacaciones!

El Orgullo es un día de reivindicación de la diversidad, un día de libertad. Y para ser libres es importante tener referentes. Por eso hemos hecho esta lista con los 10 artistas LGTBIQ+ que más nos interesan. Este Top 10 de Arte compacto, como todos los rankings, es subjetivo y si nos preguntáis el mes que viene o el año que viene nuestra selección habrá cambiado porque habremos conocido, seguro, a otras pintoras, otros fotógrafos u otras escultoras que nos oxigenen la mente. Esto será una buena señal. Otro disclaimer: ¡que estén aquí no implica que nos caigan bien!  

1. Caravaggio

2. Francis Bacon  

3. Zanele Muholi  

4. Miguel Ángel  

5. David Wojnarowicz  

6. Robert Mapplethorpe  

7. David Hockney  

8. Larry Rivers  

9. Rosa Bonheur  

10. Matthew Lisk  

Las canciones que suenan en este programa son:  - ‘Crime Drama’ de 3 Teens Kill 4, el grupo de David Wojnarowicz. La podéis escuchar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=SWqWjJy0q3w  - Una actuación en directo de Phoebe Legere con Larry Rivers al saxo en un club de Nueva York en 1986. La podéis ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=Tp3OGZM9Rm8

Una pintora de bodegones del siglo XVII tuvo la suerte o la desgracia de convertirse en 2016 en la primera mujer artista a la que el Museo del Prado dedicaba una exposición temporal. Se llamó 'El arte de Clara Peeters' y su comisario fue Alejandro Vergara Sharp, el jefe de colección de pintura flamenca y escuelas del norte del Museo del Prado. Para ahondar más en la figura de Clara Peeters y en el contexto en el que se movió esta pintora que trabajó en Amberes en la misma época que Rubens, invitamos al podcast a alguien que conoce bien el proyecto: la investigadora Alicia Suárez (no nos acordamos del cargo que nos ha dicho que pusiéramos), con la mesa llena de unas ricas viandas que poco tienen que envidiar a las que pintó Clara Peeters en sus lujosos bodegones.

En el episodio anterior nos quedamos con ganas de hablar en profundidad de la escultura ‘Carlos V y el Furor’. Pues aquí va este Arte compacto dedicado a la imagen del poder propuesta por los Leoni –Leone y su hijo Pompeo– para el emperador Carlos V. Tampoco nos resistimos a comentar el retablo mayor de la basílica del monasterio de El Escorial, el último gran encargo del rey Felipe II a esta familia de escultores italianos que arrasaron en el siglo XVI.