Artefakten

In der Fortsetzung zu letzter Folge geht es um Wally Neuzil, die wohl wichtigste Person in und hinter Egon Schieles Werk.

Wie erging es Künstlermodellen in Wien zu Beginn des 20. Jahrhunderts? Unter welchem Stern stand Egons und Wallys Beziehung? Wie und warum veränderten sich Egons Bilder von Wally im Laufe ihrer Partnerschaft? Und wie tragisch sollte diese enden?

All das und vieles mehr erfahrt ihr in dieser Folge.

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Quellen:

Benesch, Heinrich: Mein Weg mit Egon Schiele, Wien 1965.

Comini, Alessandra: Egon Schiele’s Portraits, Los Angeles, 1974.

Diethard, Leopold; Pumberger, Stephan; Summerauer, Birgit (Hgg.): Wally Neuzil. Ihr Leben mit Egon Schiele, Ausst. Kat., Leopold Museum, Wien 2015.

Nebehay, Christian M.: Egon Schiele. Von der Skizze zum Bild, Wien 1989.

Poeschel, Sabine: Starke Männer, Schöne Frauen, die Geschichte des Aktes, Darmstadt 2014.

Waissenberger, Robert (Hrsg.): Wien 1870 – 1930. Traum und Wirklichkeit, Wien 1984.

Junge, Sabrina: Der Tod und das Mädchen in den Künsten, München, 2014.

Triggerwarnung: In der Folge spreche ich über Kinderpornografie und sexuelle Belästigung Minderjähriger.

Egon Schiele lebte Anfang des 20. Jahrhunderts und war einer der provokantesten Künstler in Wien. Schon mit 20 Jahren war er als selbstständiger Künstler etabliert, mit seinen Darstellungen der Schattenseiten und Abgründe menschlicher Existenz, womit er den bis dahin geltenden ästhetischen Konventionen trotzte. Er löste Skandale aus und wurde deswegen sogar vor Gericht gestellt. Sein kurzes Leben war geprägt von Erotik und Vergänglichkeit, die einzige Konstante waren Frauen als häufiges Motiv seiner Werke. Seine Kunst wurde und wird kontrovers diskutiert, dennoch hat er es geschafft in die Geschichte einzugehen als herausragender Zeichner des Expressionismus und einer der wichtigsten Künstler der Wiener Moderne.

In dieser Folge mutmaße und bewerte ich viel. Solange nichts belegt ist, kann man sich kein endgültiges Urteil bilden. Dennoch schaue ich auf sein Leben und Werk aus einer modernen und kritischen Sicht, weil das – meiner Meinung nach – zu selten passiert bei großen Künstler*innen, dessen Werke zum Teil alarmierend wirken.

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Quellen:

Berger, Hilde: Tod und Mädchen. Egon Schiele und die Frauen. 2009

Nebehay, C. M.: Egon Schiele. 1979

Schröder, K. A. und Szeemann, H. (Hg.): Egon Schiele und seine Zeit. 1989

Werkner, P. (Hg.): Egon Schiele: Art, Sexuality and Viennese Modernism. 1994

Bauer, Christian [Hrsg.]: Egon Schiele. fast ein ganzes Leben. 2015

Vogel, Carol: A Schiele Going, a Schiele Staying. The New York Times. 2011.

Jones, Jonathan: Egon Schiele: Women – Review. The Guardian. 2011.

Reznikova, Ksenia. Sitnikova, Alexandra. Zamaraeva, Yulia: Three Paintings by Egon Schiele: Ideas About the Essence of Art. 2019.

Cumming, Robert: Kunst. 2016

Hodge, Susie: Eine kurze Geschichte der Kunst. 2017.

http://www.suedwestgalerie.de/kunstlexikon/kuenstler/schiele-egon#kuenstler

http://www.artnet.de/künstler/egon-schiele/biografie

https://artinwords.de/egon-schiele-biografie/

Arte Doku: "Egon Schiele". Doku Österr. 2018 von Herbert Eisenschenk. Aufnahme: ARTE 21.10.2018.

Artemisia Gentileschi war eine begnadete Künstlerin im tiefkatholischen Italien des 17. Jahrhunderts, wenn nicht die talentierteste ihrer Zeit. Aber leider war das Glück nicht immer auf ihrer Seite und das Leben legte ihr ständig Steine in den Weg, wie zum Beispiel ein schweres Trauma mit gerade einmal 17 Jahren. Wie sie es dennoch geschafft hat an Ruhm und Ehre zu gelangen, sich stark von männlichen Künstlern abzuheben und zur feministischen Ikone zu werden, bespreche ich in dieser Folge.

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Quellen: Barker, Sheila. THE FIRST BIOGRAPHY OF ARTEMISIA GENTILESCHI : SELF-FASHIONING AND PROTO-FEMINIST ART HISTORY IN CRISTOFANO BRONZINI'S NOTES ON WOMEN ARTISTS, Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, 60. Bd., Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, 2018, pp. 404-435Zugangs-URL: https://www.jstor.org/stable/26640864

Barker, Sheila [Herausgeber], and Medici Archive Project [Herausgebendes Organ]. Artemisia Gentileschi in a Changing Light. London: Harvey Miller Publishers.

Dabbs, Julia Kathleen. Life Stories of Women Artists, 1550 - 1800. Farnham, Surrey [u.a.]: Ashgate, 2009

Garrard, Mary D. Artemisia Gentileschi Around 1622. Berkeley [u.a.]: Univ. of California Press, 2001.

Kraft, Stephan. Zum Schweigen verdammt: Das Susanna-Fragment von Sibylla Schwarz, Daphnis: Zeitschrift für Mittlere Deutsche Literatur und Kultur der Frühen Neuzeit (1400-1750); Band 44, Ausgabe 1-02, 2016, S. 70-89. Zugangs-URL: https://doi.org/10.1163/18796583-04401003

Locker, Jesse. AN EIGHTEENTH-CENTURY BIOGRAPHY OF ARTEMISIA GENTILESCHI, Notes in the History of Art, Vol. 29, No. 2, The University of Chicago Press, Winter 2010, pp. 27-37, Zugangs-URL: https://www.jstor.org/stable/23208613

Olszewski, Edward J. EXPANDING THE LITANY FOR SUSANNA AND THE ELDERS, Notes in the History of Art, Vol. 26, No. 3, The University of Chicago Press, Spring 2007, pp. 42-48,Zugangs-URL: https://www.jstor.org/stable/23208084

Schulz, Isabel. Künstlerinnen. Erstausg., 1. Aufl. Frankfurt am Main: Zweitausendeins [u.a.], 1991.

*TRIGGERWARNUNG* Die Lebensgeschichte von Frida Kahlo ist ziemlich belastend und vermutlich schwer zu ertragen für zart besaitete Gemüter und kann an einigen Stellen sehr triggern. Ich spreche über sexuelle Gewalt an Kindern, abgebrochene Schwangerschaften, Untreue, Rauschmittelsucht und Suizid. Wenn ihr Suizidgedanken habt, könnt ihr euch an die Telefonseelsorge, www.telefonseelsorge.de, wenden und kostenlos jederzeit die Hotline unter 0800-1110111 oder 0800-1110222 erreichen.

Frida Kahlos Leben war geprägt von tragischen Ereignissen und körperlichen und seelischen Schmerzen. Sie war voller Hoffnung und Lebensfreude, aber das nächste Unglück ließ nie lange auf sich warten… Frida Kahlo avancierte im Gegensatz zum damals geltenden gesellschaftlichen Frauenbild zur starken Persönlichkeit ihres Geschlechts. Sie machte sich nicht nur einen Namen als Malerin, sondern auch als emanzipierte Frau, die sich trotz ihres lebenslangen Leidens für Frieden und Freiheit politisch stark machte. Sie war die erste Frau, die den Verlust, Tod und die Selbsterkenntnis in ihren Werken durchleuchtete.

Frida ist die wohl begabteste und bedeutendste mexikanische Malerin des 20. Jahrhunderts, eine der herausragendsten Frauen der Kunstgeschichte und heute längst zur Ikone geworden.

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Quellen:

Billeter, Erika: Das Blaue Haus. Die Welt der Frida Kahlo. 1993

Barbezat, Suzanne: Frida Kahlo at home. 2016

Bauer, Claudia: Frida Kahlo. 2007

Crenn, Julie: Frida Kahlo & Diego Rivera. 2013

Decker, Ingrid: Frida Kahlo. Mexikanische Künstlerin mit deutschen Wurzeln. 2016

Feghelm, Dagmar: Frida Kahlo. Die Lebensgeschichte. 2010

Fuentes, Carlos: The Diary of Frida Kahlo: An Intimate Self-Portrait. 2005

Gether, Christian: Frida Kahlo - ein Leben in der Kunst. Ausstellungskatalog. 2013

Husic, Anka: Frida. 2015

Prignitz-Poda, Helga: Frida Kahlo – Die Malerin und ihr Werk. 2007

Sileo, Diego: Frida Kahlo - Beyond the Myth. 2018.

Film:

„Frida“ (2002), Filmbiografie. Regie: Julie Taymor. Hauptrolle: Salma Hayek. Literarische Vorlage: Hayden Herrera.

Keith Haring, geboren 1958, war ein Künstler und sozialer Aktivist, dessen Arbeit auf die New Yorker Straßen- und Popkultur der 1980er Jahre reagierte. Mit seinen populären comicartigen Figuren beeindruckte er die ganze Welt und machte auf alle möglichen gesellschaftspolitischen Themen wie Homosexualität, Drogenmissbrauch und die Anti-AIDS-Bewegung aufmerksam.

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Die Künstlerin Faith Ringgold wächst in einer ziemlich turbulenten Zeit, im New York der 60er Jahre auf, was sich deutlich in ihrem Werk widerspiegelt. Kunst als Ware?! Für Faith ist Kunst eine politische Plattform! Den täglichen und undokumentierten Rassismus und die Polizeigewalt auf den Straßen New Yorks hielt sie in ihren Werken fest, stand auf, setzte sich für die Gleichberechtigung Schwarzer Künstler*innen ein und hatte so nachhaltigen Einfluss auf die Präsenz dieser in der westlichen Kunstwelt. What an iconic woman!

Quellen:

Hanson, Debra. Review of Faith Ringgold: Paintings and Story Quilts, 1964–2017, Poppy Houldsworth Gallery, Panorama: Journal of the Association of Historians of American Art 4, no. 2 (2018).

Exhibition Catalogue. Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, Tate Publishing (2017)

Monahan, Anne. Faith Ringgold, DIE, The Riot and Its Reception. Journal of Contemporary African Art, No. 36 (2015)

Bradshaw, Amy. Refiguring history : the works of Faith Ringgold and Kara Walker. Honors Theses (2007)

Jones Sage, Jacqueline. Faith Ringgold: An American Artist Royster. Pro Quest (1987)

Ogette, Tupoka. Exit Racism – Rassismuskritisch denken lernen. Auflage 8 (2020)

Haster, Alice. Was weiße Menschen nicht über Rassismus hören wollen aber wissen sollten. Auflage 7 (2019)

Hackenschmidt S. (2011) Primitivismus. In: Pfisterer U. (eds) Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. J.B. Metzler, Stuttgart

https://www.commentarymagazine.com/articles/bayard-rustin-2/the-watts/

https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2005-aug-11-me-watts11-story.html

https://www.dw.com/de/schwarze-kunst-im-zeitalter-der-black-power/a-39662266#

https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/guernica

https://m.bpb.de/politik/extremismus/rechtsextremismus/213678/was-ist-eigentlich-rassismus

http://www.exitracism.de/index.html

https://www.moma.org/collection/works/199915

Videos:

„Who I Am“, Read 180 Videos

“Faith Ringgold – Artist & Activist”, MAKERS

“Taking Flight: An Interview with Faith Ringgold”, IWL Rutgers

“Faith Ringgold, Artist”, Eldridge & Co.

“An Evening with Faith Ringgold”, MoMa LIVE

Er ist vielleicht der berühmteste und berüchtigtste lebende Guerrilla-Künstler. Für manche ein Genie, für andere der Inbegriff von Vandalismus. Immer umstritten, erregt er Bewunderung und provoziert gleichermaßen Empörung. Das Provokanteste und vielleicht auch der Grund, warum er so berühmt ist, ist die Tatsache, dass seine Identität nach wie vor ein gut behütetes Geheimnis ist. In dieser Folge geht es um Bansky! Wie schafft er es, der Gesellschaft immer wieder einen Streich zu spielen? Wer verbirgt sich möglichweise hinter dem Pseudonym und wie hat er eine komplette Stadt innerhalb eines Monats in hellen Aufruhr versetzt? All das erfahrt ihr in dieser Folge.

Quellen

http://www.bu.edu/writingprogram/journal/past-issues/issue-3/dubois/

https://news.artnet.com/art-world/who-is-banksy-we-rank-the-ten-most-plausible-theories-699059

https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/jul/04/archive-tv-interview-may-reveal-identity-of-banksy

https://www.bbc.co.uk/newsround/51504255

https://www.biography.com/artist/banksy

https://www.theartstory.org/artist/banksy/life-and-legacy/#biography_header

https://www.myartbroker.com/artist/banksy/banksy-identity-revealed-again/

https://www.newshub.co.nz/home/entertainment/2018/10/who-is-banksy-the-most-likely-candidates.html

https://www.dailymail.co.uk/femail/article-1034538/Graffiti-artist-Banksy-unmasked---public-schoolboy-middle-class-suburbia.html

Literatur

“Banksy: The ‘Biography’ of a Graffiti Street Art Legend.” Stencil Revolution. (2014)

Metts, Elizabeth. „Banksy and the Cultural Diamond: Addressing Social Issues Through Subversive Intervention“

Hauge, Michelle V. et al. „Tagging Banksy: Using geographic profiling to investigate a modern art mystery“ (2015)

Dokumentation: “Banksy does New York”, HBO

Louise Bourgeois machte in ihrer Kindheit einige traumatische Erfahrungen, die sie ihr ganzes Leben lang in ihrer Kunst verarbeitete. In ihrem beeindruckenden Leben, das 98 Jahre andauerte, schuf sie ein Oevre, dessen Ausgangspunkte das eigene Leben, vergangene Emotionen und Kindheitserinnerungen sind. Trotz ihrer außergewöhnlichen Vielfalt und Experimentierfreude mit verschiedenen Materialien, ist sie sich selbst immer treu geblieben und nahm schließlich erheblichen Einfluss auf die feministische Bewegung und die Präsenz von Frauen in der Kunst.

Quellen:

Cumming, Robert. Kunst. London: Dorling Kindersley Limited. (2005)

Hodge, Susie. Eine kurze Geschichte der Kunst. Berlin: Laurence King Verlag GmbH. (2018)

Prette, Maria Carla. Kunst verstehen. Köln: Naumann & Göbel. (2008)

Schiller, Britt-Marie. The Primitive Edge of Creativity: Destruction an Reparation in Louise Bourgeois’s Art. St. Louis Psychoanalytic Institute, in: JOURNAL OF THE AMERICAN PSYCHOANALYTIC ASSOCIATION, (2017)

Bourgeois, Louise and Rinder, Lawrence. International Art: Louise Bourgeois. In: Circa, no. 77 (1996)

Potts, Alex. Louise Bourgeois: Sculptural Confrontations. In: Oxford Art Journal 22, no. 2 (1999)

Von Rotenhan, Christina. Louise Bourgeois: Between the Lines. In: Art in Print 2, no. 6 (2013)

https://www.was-war-wann.de/1900/index.html

https://artinwords.de/louise-bourgeois-biografie/

https://www.tate.org.uk/art/artworks/bourgeois-maman-t12625

http://www.kunstinargentinien.com/index.php/2011/03/09/maman-von-louise-bourgois-kommt-nach-buenos-aires/

https://publicdelivery.org/louise-bourgeois-spider-maman/

Vincent Van Gogh, der sein Leben lang gegen die Verzweiflung ankämpfte, schuf einige seiner berühmtesten Werke in einer Nervenheilanstalt. Er schied als ein armer Unbekannter aus dem Leben, aber gehört heute zu den berühmtesten Künstlern der Welt. Wie es dazu kam, warum ihm am Ende ein Ohr fehlte und was es mit seinem wohl berühmtesten Werk "Sternennacht" auf sich hat, erfahrt ihr in dieser Folge!

Quellen:

https://www.theartstory.org/artist/van-gogh-vincent/

https://www.vangoghmuseum.nl/en/vincent-van-gogh-life-and-work/jo-van-gogh-bonger-was-the-woman-behind-vincents-fame?v=1

https://www.vincentvangogh.org/starry-night.jsp

https://www.kunst-zeiten.de/Vincent_van_Gogh-Leben

https://www.geo.de/geolino/mensch/1083-rtkl-weltveraenderer-vincent-van-gogh

Whitney, Charles A.: _The skies of Vincent van Gogh_. 1986.

Collings, Matthew: _Think About Van Gogh In a Different Way._ 2010.

Richardson, Bradford A. et. al.: _Neuroanatomical Interpretation of the Painting Starry Night by Vincent van Gogh_. 2017.

Strik, W.K.: _Die psychische Erkrankung Vincent van Goghs._ 1997.