Canal de Pocho León @pocholeon5625

Discurso completo de Olga Nawoja Tokarczuk

https://wmagazin.com/relatos/la-nobel...

El primer texto es del libro "Gusto" de Giorgio Agamben

Los dos primeros temas están interpretados por la cantante argentina Catu Hardoy

"For all we know" acompañada por Santiago Leibson: piano

" I can't give you anything but love " acompañada por Ernesto Amstein : piano

El tercer tema lo interpreta Kristin Amparo -

" In A Sentimental Mood"

Acompañada por :Joel Lyssarides - Piano

Niklas Wennström

Robert Mehmet Ikiz - Drums

Canción Para Brisa (Tincho Acosta)    / @tinchoacosta  

Federico aguirre: acordeón y voz

Roberto Garcilazo: guitarra eléctrica y voz

Jonatan Schenone: contrabajo

Juan Pablo Castrillo: percusión

Tincho Acosta: Guitarra 7 cuerdas y voz

Músico Invitado: Ramiro Gonzalo (Berimbao)

La escritura es desde siempre, pero, hace unos años se convirtió casi en compulsión. Leo mucho de ahi la escritura.

Escribo a diario y ya tengo en fila 2 libros de relatos "Inocencias Interrumpidas" , "Mi Ma Ma Me Mi Ma" y un poemario para alguna vez editar. no tengo tiempo de buscar certamenes en español para participar por premio de edición ya que estoy en plena etapa creativa.

hace unos años gané certámenes de editoriales desconocidas para autores noveles que premiaban con 1er premio de edición y así edité mis dos primeros libros de relatos. "Cuentos Eróticos" y De Sones y otras Magias".

varias veces mis cuentos integraron antologías pero siempre en editoriales desconocidas o de las que organiza el gobierno de la ciudad.

soy abogada, hace unos años dejé de litigar...

hice y aprobé posgrados con Piglia Sarlo y nunca confesé q no era licenciada en letras. quise estudiar sin la obligación metodológica solo las materias que me interesaban para saber porqué y para qué escribía esas cosas que no sirven para nada, nunca lo averigüé pero me ayudó como una guía y red de autores de autores de autores, es decir conseguí lo que precisaba y ahora el canon lo confecciono sola.

Hace un año me enganché con los podcast de literatura para oir, para descansar la vista y seguir con la ficción.

“Toda la oscuridad del mundo cabe en una habitación pequeña. Porque la oscuridad no deja intersticios como dudas. No distingue entre rincones o espacios abiertos, no hay para esa boca nada demasiado ínfimo ni demasiado grande. Es de lo que no tiene medida, como Dios o el miedo”, se lee en las primeras líneas de La paciencia del agua sobre cada piedra (Eterna Cadencia, 2023) el reciente libro de cuentos de la escritora argentina Alejandra Kamiya. Como un avance, como una muestra pequeña de todo eso que vendrá después y no siempre es ostensible al primer vistazo, los cuentos de Alejandra Kamiya exploran distintos tipos de oscuridades. A veces con la pérdida y el duelo en primer plano, a veces con eso que apenas se puede mencionar intentando salir a la superficie, la escritora, una de las más interesantes y sutiles de la literatura argentina contemporánea, busca en las hendiduras.

En este tomo de cuentos encantador, las historias cruzan animales con humanos (una mujer convive con un mono; otra recuerda todos los perros que la acompañaron en su vida); vidas vigorosas con otras que se aproximan al ocaso; melancolías con entusiasmos desenfrenados, como dejarse llevar por un elefante.Mostrar menos

Medardo Fraile nació en Madrid el 21 de marzo de 1925. Su primera ficción

narrativa surgió a la edad de cinco años en un banco madrileño de la calle

Princesa, hecho que además de sorprendernos hace que nos preguntemos

por qué un niño de cinco años se sienta en un banco en Madrid y siente

la necesidad de crear un relato, de manera aparentemente sencilla, y poco

habitual en un niño de su edad, por la naturaleza del relato. La lectura

de su obra narrativa, tan estrechamente unida a su biografía, así como alguno

de sus numerosos artículos, nos confirman el efecto que produjo en el

Medardo Fraile niño la ausencia de su madre, fallecida meses antes del

surgimiento de ese primer cuento. Él mismo en "Crónica de mí mismo

y alrededores" (artículo publicado en 1988 y posteriormente en 1997)1 nos

confirma sucintamente ese dato: "Hasta los cinco años, mi vida estuvo

condicionada por la enfermedad de mi madre, que murió a los treinta y

tres años de una cardiopatía de tipo reumático". Este hecho, esquematizado

aquí de modo meramente informativo, cobra una mayor emotividad al

ser transformado en ficción narrativa en su novelaAutobiografta (publicada

en 1986)2

, que además de suponer un documento importante como

testimonio del ambiente madrileño desde los años veinticinco a los años

treinta del pasado siglo, es también el resultado de los sentimientos de

ausencia y soledad que produjo en el jovencísimo Medardo Fraile la muerte

de su madre, que marcó su vida, y de una forma decisiva también el

desarrollo de su oficio, primero en España, y posteriormente, a partir de

1964 en el Reino Unido, donde vive actualmente. Y aquí tenemos la primera

huella dactilar, las primeras señas de su identidad y la necesidad de contar,

que lo lleva hacia la escritura. De las páginas de su novela, su única novela

larga, extraemos el siguiente fragmento:

"Al llegar al portal se soltó y subió la escalera a saltos. La puerta estaba

entornada. La empujó y se lanzó a la alcoba a besar a su madre. Abrió

la puerta y vió el cuarto vacío y el balcón de par en par y, en un rincón,

un montón de lana.

Alguien le llevó al comedor, mientras el beso que le corría prisa dar,

ahorrado tantos días, se le anudaba incrédulo en el cuerpo, en el vacío,

en el aire."

José Agustín Goytisolo nació el 13 de abril de 1928 en Barcelo y allí mismo murió el 19 de marzo de 1999. Pertenció a la Generación del 50 cuya obra fundió la experiencia individual y el compromiso social. Integrante de la llamada Escuela de Barcelona, junto con Carlos Barral y Jaime Gil de Biedma, cursó estudios en las universidades de Barcelona y Madrid, licenciándose en derecho. Hermano mayor de los novelistas Luis Goytisolo y Juan Goytisolo, destacó especialmente como poeta, aunque también llevó a cabo una importante labor como traductor, además de escribir artículos sobre literatura y unos pocos cuentos. Su obra ha sido profusamente estudiada por ensayistas y críticos literarios.José Agustín Goytisolo es uno de los poetas de los años cincuenta (entre los cuales destacan Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, José Ángel Valente y Claudio Rodríguez) en los que aparece con mayor claridad una nítida conciencia generacional, que se caracteriza por el rechazo estético de la primera posguerra y la afirmación ética de entronque machadiano, como puede apreciarse en el poema Homenaje en Colliure, perteneciente a Claridad.

Su obra poética, extensa, variada y con una gran carga autobiográfica, se encuentra en la línea del realismo social, de acuerdo con las ideas políticas del autor, y resulta ser una exposición permanente de sus compromisos éticos, sin dejar por ello de estar imbuida de una intensa nota intimista.Característica de su obra es la recreación del propio entorno (personal, familiar, social) expresada a través de registros que van desde la denuncia seca hasta la ironía y la sátira: el autor contempla el mundo que le rodea desde una perspectiva extremadamente crítica, presentada con frecuencia a través de registros del humor, lo cual es una de las constantes de su producción. Esta denuncia se llena de energía y sarcasmo cuando se refiere a las realidades sociales más próximas al propio escritor, en especial cuando trata de los usos y costumbres de la burguesía.Otra faceta importante de su obra es el interés prestado a la propia poesía y al oficio de poeta; sus ideas al respecto sufren una evolución: en un principio, el autor, en consonancia con la poética del realismo social, aboga por el compromiso político; a partir de Bajo tolerancia, considera que el poeta es un ser distinto al resto de los hombres, cuestión que antes había negado de forma manifiesta en el poema Un hombre, incluido en Claridad.La actividad literaria del autor se inicia con El retorno (1955), libro que mereció un accésit al Premio Adonais de 1954 y en el que aparece por vez primera el tono elegíaco presente en una parte importante de su creación. Se trata de un largo poema a la muerte de una mujer, identificada con su madre, que había fallecido en uno de los bombardeos de Barcelona durante la guerra civil, en el que suma componentes nuevos a los ya propios del género de la elegía.En los dos libros siguientes, Salmos al viento (1958, Premio Boscán) y Claridad(1960, Premio Ausiàs March), se pone de manifiesto el carácter crítico del poeta al rebelarse por medio de la denuncia contra un entorno exterior mediocre y una sociedad asfixiante. Salmos al viento es una obra en la que la amargura de la experiencia anterior y la producida por la situación sociopolítica quedan reflejadas por medio de una ironía y un sarcasmo que transforman la realidad, deformándola monstruosamente y ridiculizándola. Claridad, por su parte, se caracteriza por su marcada impronta autobiográfica, por el continuo recuerdo de Antonio Machado y por su tono coloquial, pues Goytisolo en esta época "intenta escribir para todos". Estas tres primeras colecciones de versos del autor quedarían reunidas poco después en Años decisivos (1961).