O jednej z najważniejszych postaci rodzimej fotografii nie wiemy za wiele. Zofia Rydet funkcjonuje w społecznej świadomości jako lekko przygarbiona kobieta w dojrzałym wieku, fotografująca mieszkańców polskiej wsi. W ślad za autorami książki „Zapisy pamięci. Historie Zofii Rydet” pytamy, kim była artystka, znana głównie z monumentalnego cyklu zatytułowanego „Zapis socjologiczny”.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Zofia Rydet przyszła na świat 5 maja 1911 roku w Stanisławowie. Jej życie naznaczone było szeregiem traum związanych z wojenną rzeczywistością Polski pierwszej połowy XX wieku. Debiut artystyczny Rydet przypadł na rok 1956, a od lat 60. artystka tworzyła rozbudowane cykle fotograficzne – m.in. „Mały Człowiek”, „Czas Przemijania” czy „Świat uczuć i wyobraźni”. Jej prace od samego początku wskazywały na szczególne zainteresowanie człowiekiem, który do końca życia fotografki pozostał głównym tematem jej zdjęć. Swoje najsłynniejsze dzieło, „Zapis socjologiczny”, Zofia Rydet tworzyła na przestrzeni kilkunastu lat, fotografując przede wszystkim ludność wiejską. Artystka zmarła w 1997 roku w Gliwicach, pozostawiając po sobie dziesiątki tysięcy wspaniałych fotografii.

O wyjątkowej fotografce opowiadają w Audycjach Kulturalnych: badacz twórczości Zofii Rydet – Karol Jóźwiak oraz reżyser, fotograf, a także przyjaciel artystki – Andrzej Różycki. Wraz z socjologiem Tomaszem Ferencem są oni autorami książki „Zapisy pamięci. Historie Zofii Rydet” wydanej nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Łódzkiego. Z naszego podcastu dowiedzą się Państwo o kilku istotnych wydarzeniach z życia artystki, które wpłynęły na jej późniejszą twórczość. Porozmawiamy również o tym, co dla Zofii Rydet było najważniejszym celem fotografii i jak udawało jej się docierać do nieznajomych, przypadkowych ludzi, którzy z ufnością spoglądali w obiektyw jej aparatu.

Zachęcamy do odwiedzenia strony Fundacji im. Zofii Rydet, gdzie znajdą Państwo zdigitalizowany przekrój szerokiej twórczości artystki.

Fotografie dzięki uprzejmości Fundacji im. Zofii Rydet

„Te wszystkie fotografie są opowieściami o człowieku” – wspomnienie Zofii Rydet – transkrypcja podcastu

Artykuł „Te wszystkie fotografie są opowieściami o człowieku” – wspomnienie Zofii Rydet pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Każdy ma wpływ na środowisko naturalne – do tego w najnowszym przedstawieniu Nowego Teatru w Warszawie przekonują twórcy „Grupy warszawskiej”. Premiera sztuki dziś, w czwartek 24 września. W Audycjach Kulturalnych gościmy dramaturga spektaklu Michała Telegę oraz aktorów Zuzannę Bojdecką i Stanisława Garapicha.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Przedstawienie było planowane na początek roku. Niestety pandemia pokrzyżowała plany twórców. Dramaturg dowodzi, że koronawirus to tylko jeden z efektów działalności człowieka ze szkodą dla środowiska. Natomiast aktorzy mówią jak pod wodzą litewskiej reżyserki Egle Švedkauskaitė wykreowali swoje postacie.

Więcej o przedstawieniu na stronie Nowego Teatru w Warszawie.

O zmianach klimatycznych w teatrze – transkrypcja podcastu

Artykuł O zmianach klimatycznych w teatrze pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

W 1919 roku Walter Gropius założył w Weimarze szkołę artystyczną, która zrewolucjonizowała dotychczasowe myślenie o projektowaniu. Kuratorka wystawy „Bauhaus – szkoła nie tylko dla dorosłych”, Ewa Solarz, opowiada w Audycjach Kulturalnych o wyjątkowości tego miejsca i przełomowych rozwiązaniach twórców szkoły.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Od Waltera Gropiusa przez Hannesa Meyera po Ludwiga Miesa van der Rohe. Od elementarnej edukacji po najważniejsze projekty lat dwudziestych. Audycje Kulturalne odwiedzają lubelską wystawę o Bauhausie przeznaczoną dla najmłodszych.

Nasza rozmówczyni opowiada o dziejach słynnej szkoły i niecodziennym podejściu do nauczania, które propagowali jej założyciele. Dowiemy się, dlaczego korytarze placówki wypełniał zapach czosnku i jaką teorię wyznawał Wassily Kandinsky. Odkryjemy też kilka prostych zasad, które pozwolą rozpoznać budynki i wnętrza zaprojektowane w duchu nieśmiertelnego Bauhausu.

Wystawa „Bauhaus – szkoła nie tylko dla dorosłych” powstała w ramach festiwalu Wschód Kultury Inne Brzmienia. Ekspozycja jest dostępna dla zwiedzających w Warsztatach Kultury w Lublinie.

Bauhaus – szkoła nie tylko dla dorosłych – transkrypcja podcastu

Zapraszamy również do wysłuchania naszego podcastu, w którym szukamy polskich wątków w stuletniej historii Bauhausu, a także innych podcastów zrealizowanych podczas tegorocznego Wschodu Kultury:

Artykuł Bauhaus – szkoła nie tylko dla dorosłych pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Teatr bez publiczności – z tym mierzyliśmy się przez ostatnie miesiące. Teraz co prawda instytucje kultury, z pewnymi ograniczeniami, mogą być otwarte, ale niewiele z nich decyduje się na rozpoczęcie sezonu z takim rozmachem, z jakim zrobił to Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie. Sprawdzamy nie tylko co znalazło się w repertuarze na najbliższy rok, ale także czy jest plan B na wypadek zakażenia.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Dyrektor Polskiego Baletu Narodowego Krzysztof Pastor mówi o tym, jak zespół tancerzy – a to około 90. osób! – przetrwał trudny czas zamknięcia w domach. Zdradza też jak przygotował artystów do występowania na scenie w czasach pandemii. Zastanawiamy się ponadto, czego może oczekiwać publiczność po miesiącach oglądania przedstawień w internecie.

Dyrektor artystyczny Teatru Wielkiego – Opery Narodowej Mariusz Treliński przedstawia repertuar narodowej sceny na ten rok. Zdradza również, jakie emocje towarzyszyły mu po otrzymaniu nagrody im. Konrada Swinarskiego przyznawanej przez miesięcznik „Teatr” dla najlepszego reżysera w sezonie 2019/2020. Laur przypadł reżyserowi za spektakl „Halka” Stanisława Moniuszki.

Na stronie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej więcej o nowym repertuarze.

W podcaście wykorzystaliśmy fragmenty z filmów TWON zapowiadających nowy sezon.

Fot. E. Krasucka

Teatr Wielki – Opera Narodowa z repertuarem na czas pandemii – transkrypcja podcastu

Artykuł Teatr Wielki – Opera Narodowa z repertuarem na czas pandemii pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Pierwszy emotikon został wysłany w 1982 przez profesora Scotta Fahlmana. Był to znany nam dobrze układ znaków odwzorowujący uśmiechniętą buźkę. Współcześnie korzystamy już z setek prostych komunikatów wizualnych, porozumiewając się w przestrzeni wirtualnej. W naszym podcaście zastanawiamy się, w jaki sposób wpływają one na nasz język i jak radzimy sobie z komunikacją cyfrową.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Jednym z gości Audycji Kulturalnych jest Mateusz Adamczyk, który na co dzień zajmuje się nauką o języku. Z naszej rozmowy dowiedzą się Państwo, skąd pochodzi samo słowo „emotikon” (czy też „emotikona”). Zastanowimy się, jak te wizualne środki wyrazu wpływają na naszą zdolność mówienia i konstruowania myśli. Przygotowaliśmy też dla Państwa kilka porad dotyczących korzystania z emoji w konwersacjach. Zachęcamy do odwiedzenia videobloga Mateusza Adamczyka oraz do obejrzenia jego serii „Przejrzysty Ojczysty”

Współczesne narzędzia cyfrowej komunikacji stały się również elementami obrazów Dawida Czycza, które od niedawna można oglądać w krakowskiej Shefter Gallery. Do udziału w podcaście zaprosiliśmy artystę i kuratorów wystawy zatytułowanej „Golden Years: Are You Ready?” – Agnieszkę Gołębiewską i Mariusza Horanina. Wspólnie wyobrażamy sobie, jak będą wyglądały rozpoczynające się właśnie „złote lata dwudzieste”, w których rzeczywistość stale przenikać się będzie ze światem wirtualnym. Autorzy określają te czasy mianem „ledowego baroku”. Wystawę można oglądać do 28 listopada 2020 roku.

Dawid Czycz, „Are You Ready”, olej na płótnie, 2020

Emotikony, emoji, gify – o komunikacji cyfrowej w języku i sztuce – transkrypcja podcastu

Artykuł Emotikony, emoji, gify – o komunikacji cyfrowej w języku i sztuce pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

To, co spotkało nas podczas tegorocznego festiwalu Wschód Kultury to plejada gwiazd i dziesiątki wydarzeń – od koncertów po spotkania z pisarzami. Białystok, Rzeszów i Lublin odwiedzili twórcy nie tylko z Polski, ale także zza naszej wschodniej granicy. O idei, a także o wrażeniach z trzech kolejnych weekendów na przełomie sierpnia i września opowiadają nasi goście.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Wśród nich jest dyrektor Narodowego Centrum Kultury prof. Rafał Wiśniewski, który opowiada o trudnościach w organizacji Wschodu Kultury. Ich powodem była pandemia koronawirusa. Krzysztof Cugowski przybliża kulisy współpracy z Filharmonią Podkarpacką, grafik Dawid Ryski zdradza szczegóły pracy nad plakatami muzycznymi, a fotograf Stepan Rudik mówi o cyklu zdjęć Ukraińców mieszkających w Polsce. Zapraszamy do słuchania!

W podcaście wykorzystaliśmy fragmenty występów podczas Wschodu Kultury 2020:

Polecamy także Państwu fotorelacje z trzech tegorocznych odsłon Wschodu Kultury dostępne na stronie internetowej Narodowego Centrum Kultury:

Więcej o wydarzeniach z tegorocznego Wschodu Kultury:

Fot. Wojtek Rojek / NCK

Wschód Kultury 2020 – wspomnienia z Białegostoku, Rzeszowa i Lublina – transkrypcja podcastu

Artykuł Wschód Kultury 2020 – wspomnienia z Białegostoku, Rzeszowa i Lublina pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Po pierwsze pisarz, po drugie malarz. A może na odwrót? Wiecznie narzekający na rzeczywistość mężczyzna, który nigdy nie zdecydował się na stały związek, czy wrażliwy artysta szukający inspiracji poza Drohobyczem? Pierwsza tak obszerna biografia Brunona Schulza daje odpowiedzi na wiele pytań. Kilka z nich zadajemy w Audycjach Kulturalnych Annie Kaszubie-Dębskiej – autorce książki „Bruno. Epoka genialna”.

Transkrypcja do pobrania pod tekstem poniżej.

Nasz gość opowiada, dlaczego praca nad biografią autora „Sanatorium pod klepsydrą” zajęła 10 lat. Dowiadujemy się, kto w życiu Brunona Schulza był najważniejszy i czy naprawdę były to kobiety, a także poznajemy kulisy przyjaźni artysty z Witkacym i Witoldem Gombrowiczem. Zastanawiamy się w końcu dlaczego tytułowa epoka była genialna. Zainteresowaliśmy Państwa? Zapraszamy do słuchania!

W podcaście wykorzystaliśmy fragmenty:

Fot. Alicja Brodowicz

O życiu Brunona Schulza. Pierwsza biografia artysty – transkrypcja podcastu

Artykuł O życiu Brunona Schulza. Pierwsza biografia artysty pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Muzyka indie-rockowej grupy Trupa Trupa wybrzmiewa w rozgłośniach radiowych w różnych zakątkach świata. Gdański zespół porywa swą psychodeliczną wizją szeroką publiczność za granicą. Fanów grupy przybywa również w Polsce. O wszystkich odcieniach alternatywy rozmawiamy z wokalistą i gitarzystą – Grzegorzem Kwiatkowskim.

Transkrypcja podcastu po pobrania pod tekstem poniżej.

W 2010 roku zespół w składzie: Grzegorz Kwiatkowski, Tomek Pawluczuk, Wojtek Juchniewicz i Rafał Wojczal nagrał swoją pierwszą EPkę. Przez ostatnie dziesięć lat zainteresował swoją niejednoznaczną twórczością krytyków i wydawców z całego świata. Z wokalistą i gitarzystą grupy spotkaliśmy się przed koncertem Trupy Trupa na festiwalu Wschód Kultury Inne Brzmienia, który w tym roku gościł artystów związanych z niezależną wytwórnią Antena Krzyku.

Grzegorz Kwiatkowski opowiedział o roli synergii w sztuce, rodzinnej atmosferze wokół grupy i jej zdemokratyzowanej strukturze. Zapraszamy do wysłuchania naszego podcastu!

Fot. Wschód Kultury Inne Brzmienia 2020, Wojtek Rojek / NCK

„Sednem tego zespołu jest brak rockowej, monolitycznej wizji” – Trupa Trupa na Innych Brzmieniach – transkrypcja podcastu

Zapraszamy również do wysłuchania innych podcastów zrealizowanych podczas tegorocznego Wschodu Kultury:

Artykuł „Sednem tego zespołu jest brak rockowej, monolitycznej wizji” – Trupa Trupa na Innych Brzmieniach pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Ósma odsłona Art Celebration była skupiona wokół postaci Leopolda Tyrmanda i powojennej Warszawy. Podczas festiwalu Wschód Kultury – Europejski Stadion Kultury w Rzeszowie powstało słowno-muzyczne widowisko, które z powodzeniem mogłoby stać się soundtrackiem do powieści „Zły”. O szczegółach występu w Audycjach Kulturalnych opowiada jeden z organizatorów i muzyków biorących udział w wydarzeniu – Bartek Skubisz.

Transkrypcja podcastu po pobrania pod tekstem poniżej.

Na scenie wystąpili też aktorzy Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, a pomoc w stworzeniu muzyki do nieistniejącego filmu zapewnili goście: gwiazda polskiej wokalistyki jazzowej Aga Zaryan, gitarzysta, kompozytor i wokalista Rober Cichy, Kapela z Targówka, która zadbała o warszawski klimat z podwórka, a także raper Proceente.

Wszystko to w związku z rokiem Leopolda Tyrmanda ogłoszonym przez Sejm RP. W tym roku przypada 100. rocznica urodzin i 35. rocznica śmierci pisarza, publicysty i propagatora jazzu.

W materiale wykorzystaliśmy fragmenty przedstawienia.

Polecamy też Państwu wywiad z Marcelem Woźniakiem, autorem najnowszej biografii Leopolda Tyrmand.

A Fundacja Wirtualne Horyzonty zaprasza na tropienie myśli literackiej Warszawy lat 50. podczas wirtualnego spaceru po mieście śladami Leopolda Tyrmanda.

Fot. Wojtek Rojek / NCK

Soundtrack do nieistniejącego filmu – o „Złym” Leopolda Tyrmanda – transkrypcja podcastu

Zapraszamy również do wysłuchania innych podcastów zrealizowanych podczas tegorocznego Wschodu Kultury:

Artykuł Soundtrack do nieistniejącego filmu – o „Złym” Leopolda Tyrmanda pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Minimalistyczna, pełna emocji, ale nie o miłości. „Travel Elegy” to tytuł pierwszej płyty wokalistki i kompozytorki Kasi Osterczy i jej tria. Album zawiera jazzowe kompozycje artystki do wierszy Wisławy Szymborskiej w języku angielskim w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka i Clare Cayanagh.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Kasia Osterczy opowiada w Audycjach Kulturalnych o procesie wyboru wierszy, który okazał się łatwiejszy niż moglibyśmy sądzić. Wokalistka mówi też jak spontanicznie powstawała muzyka do poszczególnych utworów Wisławy Szymborskiej. Dowiedzą się też Państwo dlaczego kompozytorka zdecydowała się na wersję anglojęzyczną. Zapraszamy do słuchania!

Cała płyta do bezpłatnego przesłuchania w serwisie YouTube.

W materiale wykorzystaliśmy fragmenty trzech utworów z płyty Kasi Osterczy:

Fot. JAZZy Shots

Poezja Wisławy Szymborskiej w jazzowych aranżacjach Kasi Osterczy – transkrypcja podcastu

Artykuł Poezja Wisławy Szymborskiej w jazzowych aranżacjach Kasi Osterczy pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.