„Tyrmand. Pisarz o białych oczach” to tytuł drugiej biografii Leopolda Tyrmanda autorstwa Marcela Woźniaka. Książka ukaże się 14 października nakładem Wydawnictwa Marginesy. W naszym podcaście biograf opowiada o niezwykłych spotkaniach, które pomogły mu odnaleźć nowe fakty z życiorysu „pisarza w kolorowych skarpetkach”.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

W Audycjach Kulturalnych Marcel Woźniak wspomina postaci, które spotkał w trakcie prac książką. Bardzo często spotkania te rzucały nowe światło na życie Leopolda Tyrmanda, wzruszały i inspirowały do kolejnych poszukiwań. Na kartach książki poznajemy wiele nowych fragmentów biograficznych i wspomnień osób związanych z autorem „Złego”. 

Jakim człowiekiem był Tyrmand? Skąd jego niegasnące zamiłowanie do jazzu i przede wszystkim – niezwykła umiejętność popularyzowania tej muzyki? Czy był geniuszem? Na te pytania odpowiada w naszym podcaście autor „Tyrmanda. Pisarza o białych oczach”. Zapraszamy do wysłuchania audycji! 

Fot. Okładka książki / Wydawnictwo Marginesy

Zachęcamy również do wysłuchania podcastu o ścieżce dźwiękowej do „Złego”.

A Fundacja Wirtualne Horyzonty zaprasza na tropienie myśli literackiej Warszawy lat 50. podczas wirtualnego spaceru po mieście śladami Leopolda Tyrmanda.

„Tyrmand. Pisarz o bialych oczach” – nowa biografia autorstwa Marcela Woźniaka – transkrypcja podcastu

Artykuł „Tyrmand. Pisarz o białych oczach” – nowa biografia autorstwa Marcela Woźniaka pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

8 października minęło 110 lat od śmierci wielkiej polskiej pisarki, autorki słynnej „Roty”, ale i twórczyni literatury dziecięcej. W naszym podcaście przybliżamy nieznane powszechnie fakty z życia Marii Konopnickiej, która poza własną twórczością, zajmowała się również tłumaczeniami i krytyką literacką. 

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Gościem Audycji Kulturalnych jest Paweł Bukowski – dyrektor Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu. To właśnie ten podkarpacki dworek został przekazany pisarce z okazji 25-lecia jej działalności twórczej jako dar narodowy. Poetka spędzała tam wiosenne i letnie miesiące do ostatniego roku swego życia. Autorka zmarła we Lwowie w 1910 r. 

Z naszego podcastu dowiedzą się Państwo, iloma językami władała Konopnicka i jakie zagraniczne dzieła udało jej się przełożyć. Odkryjemy nierozpowszechnione dotąd utwory i kilka ciekawostek dotyczących bogatej twórczości pisarki. Nie zapomnieliśmy też o „Narodzie wielce osobliwym. Drobnym – niby ziarnka w bani”, czyli o krasnoludkach, które zawdzięczają swoje miejsce w kulturze i literaturze polskiej właśnie Marii Konopnickiej. Zapraszamy do słuchania! 

Fot. dzięki uprzejmości Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu 

„Do kołysania serc naszych” – Konopnicka mniej oczywista – transkrypcja podcastu

Artykuł „Do kołysania serc naszych” – Konopnicka mniej oczywista pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Była położną w byłym niemieckim nazistowskim obozie koncentracyjnym Auschwitz-Birkenau. Podczas jej, często całodobowych, dyżurów nie umarła ani jedna rodząca kobieta oraz ani jedno dziecko, które przyszło na świat. Film dokumentalny „Położna” to opowieść o Stanisławie Leszczyńskiej. W Audycjach Kulturalnych o pracach nad obrazem opowiada jego reżyserka Maria Stachurska, dla której Stanisława Leszczyńska była cioteczną babcią.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Stanisława Leszczyńska to wręcz postać pomnikowa. Ceniona zarówno za ciepło, jakie okazywała rodzącym w fatalnych warunkach kobietom, jak i za zdecydowany sprzeciw wobec decyzji SS-manów. Stawiała opór nie tylko prowadzącemu pseudomedyczne eksperymenty na więźniach Josefowi Mengele, ale także brakowi podstawowych środków medycznych i higienicznych.

W dokumencie można wysłuchać historii wnuczki Stanisławy Leszczyńskiej, a także dzieci – dziś dojrzałych osób – które uratowała wykonując swój zawód w obozie. Fragmenty filmowych wypowiedzi można wysłuchać w podcaście.

Więcej o filmie „Położna” na stronie internetowej Narodowego Centrum Kultury, które jest koproducentem dokumentu.

Fot. Krzysztof Mordak

Położna z Auschwitz. Film o Stanisławie Leszczyńskiej – transkrypcja podcastu

Artykuł Położna z Auschwitz. Film o Stanisławie Leszczyńskiej pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

„Scena 20” Teatru Ateneum w Warszawie otworzyła swoje podwoje. Jest czwartą sceną tej instytucji. Pomieści 222 widzów i skupi się na pokazywaniu sztuk młodych reżyserów. W podcaście opowiada nam o tym p. o. dyrektora teatru Artur Janusiak. A o pierwszym przedstawieniu zagranym na deskach „Sceny 20” – spektaklu „Kwartet” – mówi reżyser Wojciech Adamczyk, który wczoraj, 5. października został dyrektorem artystyczny teatru.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Sztuka Ronalda Harwooda została napisana 21 lat temu, ale porusza tematy tak uniwersalne, że nie zestarzała się ani trochę. Spektakl opowiada o starości, przyjaźni i przemijaniu. Na scenie – w roli artystów w podeszłym wieku mieszkających w domu spokojnej starości – występują między innymi Marzena Trybała/Sylwia Zmitrowicz, Magdalena Zawadzka, Krzysztof Gosztyła i Krzysztof Tyniec.

Pierwsza premiera na nowej scenie to przewortnie nie sztuka o młodych, w dodatku stworzona przez doświadczonych twórców, ale – jak twierdzi Artur Janusiak – to tylko dowód na to, jak otwarty na interpretację pojęć jest Teatr Ateneum. Wojciech Adamczyk dodaje, że jego obecność jest klamrą w działalności instytucji. Nie pierwszy raz bowiem reżyseruje sztukę z okazji ważnego wydarzenia dla teatru im. Stefana Jaracza.

Na stronie internetowej Teatru Ateneum więcej o przedstawieniu.

W podcaście wykorzystaliśmy fragmenty przedstawienia „Kwartet”.

Fot. Bartek Warzecha

Nowa przestrzeń dla teatru w Warszawie i premiera „Kwartetu” – transkrypcja podcastu

Artykuł Nowa przestrzeń dla teatru w Warszawie i premiera „Kwartetu” pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Teatr Żydowski w Warszawie wraca do „Burzy” Williama Szekspira granej w języku jidysz 82 lata temu. W najnowszym spektaklu wyreżyserowanym przez Damiana Josefa Necia „Der Szturem. Cwiszyn / Burza. Pomiędzy” pojawiają się odwołania do sztuki Leona Schillera z 1938 roku, która była premierowo wystawiona w Folks un Jugnt-Teater w Łodzi. We współczesnej adaptacji są też inne punkty odniesienia, między innymi związane z holokaustem, o czym w najnowszym podcaście opowiada reżyser.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Daman Josef Neć zdradza, że chodzi o fragmenty Archiwum Ringelbluma oraz „Lamentacji Jeremiasza” i „Pieśni nad Pieśniami”. Inscenizacja jest bowiem czymś – jak sam tytuł mówi – pomiędzy. Premiera „Burzy” w jidysz okazała się zapowiedzią zagłady, o czym Leon Schiller 82 lata temu nie mógł wiedzieć. Dzisiaj twórcy wracają do tego dzieła dodając komentarz i budując kontekst.

W podcaście o głównej roli opowiada Henryk Rajfer, który wciela się między innymi w postać Prospera. Zdradza jak zakończą się jego losy i dlaczego twórcy postanowili zmienić zakończenie sztuki Szekspira.

Więcej o przedstawieniu mogą Państwo przeczytać na stronie internetowej Teatru Żydowskiego w Warszawie.

Fot. Natalia Kabanow

„Burza. Pomiędzy” – Szekspir w przedwojennym tłumaczeniu na jidysz – transkrypcja podcastu

Artykuł „Burza. Pomiędzy” – Szekspir w przedwojennym tłumaczeniu na jidysz pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Od dziś, 2 października w kinach można oglądać film o początkach jednego z pierwszych polskich zespołów hip-hopowych. W Audycjach Kulturalnych rozmawiamy o „Skandalu. Ewenemencie Molesty” osadzonym w realiach połowy lat dziewięćdziesiątych.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Producent dokumentu Maciej Ostatek mówi skąd pomysł na filmową opowieść o kulisach „Skandalu”. Debiutancka płyta warszawskiej grupy Mistic Molesta, znanej później jako Molesta Ewenement, w 1998 roku poruszyła rodzącą się właśnie polską scenę hip-hopową. Pochodzące z niej „Osiedlowe akcje” czy „Wiedziałem, że tak będzie” można zaliczyć do klasyków rodzimego rapu.

Gościem Audycji Kulturalnych jest również jeden z twórców legendarnego składu – Piotr „Vienio” Więcławski – który wspomina początki zespołu. W jakich realiach rodziły się pierwsze wersy „Skandalu”? Zapraszamy do wysłuchania podcastu!

Dokument powstał w ramach programu Kultura – Interwencje, organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury.

Fot. dzięki uprzejmości dystrybutora filmu – Best Film.

„Wszyscy nagrywali z zajawka, byliśmy jedną subkulturą” – Vienio i Maciej Ostatek o filmie „Skandal. Ewenement Molesty” – transkrypcja podcastu

Artykuł „Wszyscy nagrywali z zajawką, byliśmy jedną subkulturą” – Vienio i Maciej Ostatek o filmie „Skandal. Ewenement Molesty” pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Nikogo nie trzeba przekonywać do tego, jak wiele różnorodnych oblicz prezentuje polska scena elektroniczna. W październikowej odsłonie przeglądu płytowego Martyny Matwiejuk znaleźli się artyści świadomie sięgający po narzędzia, które pozwalają im na rozwijanie nowych kierunków ich twórczości.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Rozmowy o kilku wrześniowych premierach fonograficznych są punktem wyjścia do szerszych rozważań o sposobach i celach tworzenia oraz indywidualnym spojrzeniu na fenomen muzyki elektronicznej.

Maciej Bączyk i Maciej Polak, znani ze swojej wspólnej działalności jako Pin Park, wprowadzą nas w świat stworzony za pomocą analogowych syntezatorów. Jak poradzili sobie z obsługą starych urządzeń? Nad stanami, w które wprowadza ambient, zastanawiamy się z Pawłem Pruskim, natomiast o niełatwym procesie komponowania muzyki do gier opowiada Karolina Rec, wydająca jako Resina.

Zachęcamy do zapoznania się z albumami prezentowanymi w tym odcinku:

• Pin Park – Doppelganger (Coastline Northern Cuts)

Na skróty do Państwa ulubionych artystów:

• Pin Park – słuchaj od 0:47;

Kontrola Jakości: październik’20 – subiektywny przegląd płytowy – transkrypcja podcastu

Artykuł Kontrola Jakości: Pin Park, Pruski, Resina pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

III Międzynarodowy Festiwal Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie to wydarzenie, o którym nie mogą zapomnieć melomani w żadnym zakątku świata. W tym roku bowiem – z uwagi na pandemię koronawirusa – oprócz osobistego uczestnictwa, koncerty będzie można oglądać online. Hasłem tegorocznej odsłony jest romantyzm i to właśnie na tym okresie w muzyce skupią się twórcy. A kogo będzie można posłuchać? Zdradzają nasi goście.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

A są nimi dyrektor i członkowie Rady Programowej Festiwalu Eufonie:

Podczas festiwalu usłyszymy między innymi kompozycje fińskiego kompozytora Jana Sibeliusa, Norwega Edwarda Griega oraz czeskich kompozytorów: Antonína Dvořáka i Leoša Janáčka.

Do udziału w tegorocznej odsłonie Narodowe Centrum Kultury zaprosiło między innymi: Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonię Varsovię, Orkiestrę Filharmonii Narodowej, Słowacką Orkiestrę Kameralną Bogdana Warchala czy Chór Radia Łotewskiego.

W materiale wykorzystaliśmy następujące utwory:

Więcej o festiwalu na stronie internetowej Narodowego Centrum Kultury.

Cały program będzie dostępny 12. października.

Eufonie 2020 – uchylamy rąbka tajemnicy – transkrypcja podcastu

Artykuł Eufonie 2020 – uchylamy rąbka tajemnicy pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

1200 beneficjantów – tyle osób i instytucji dostało dofinansowanie na działalność kulturalną online w czasach zarazy. Nie sposób powiedzieć o wszystkich odsłonach pandemicznej kreatywności, ale wybraliśmy dla Państwa kilka inicjatyw, którym warto się przyjrzeć. Było z czego wybierać!

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

W podcaście:

W materiale wykorzystaliśmy utwór „Nava meditation” Ney Tanbur z warsztatów Muzeum Bajek, Baśni i Opowieści.

Obraz Niek Verlaan z Pixabay

Co z „Kulturą w sieci”? Sprawdzamy jakie inicjatywy powstały w czasach pandemii – transkrypcja podcastu

Artykuł Co z „Kulturą w sieci”? Sprawdzamy jakie inicjatywy powstały w czasach pandemii pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Jak fotografować Polaków podczas pandemii, skoro wszyscy zamknęli się w domach? Z tym pytaniem zmierzył się Przemek Wiśniewski, którego zdjęcia zawisły w Galerii Miejskiej Zespołu Sztuk Plastycznych w Rzeszowie, a wernisaż wystawy został zorganizowany podczas Festiwalu Wschód Kultury – Europejski Stadion Kultury.

Transkrypcja podcastu do pobrania pod tekstem poniżej.

Artysta opowiada jak wpadł na pomysł fotografowania bohaterów przez otwarte drzwi ich domów. Zdradza które zdjęcie zostało zrobione jako pierwsze. Mówi też o osobach, które same się do niego zgłaszały, bo chciałby wziąć udział w eksperymencie. Przemek Wiśniewski sportretował Polaków tak, jak sami sobie życzyli – z psami, kotami i chomikami u boku, w maseczkach, pojedynczo lub z rodziną – każdy wybrał swój sposób. Cykl zawiera też zdjęcie rodziny fotografa, z nim samym jako jednym z bohaterów. Które to zdjęcie? Zapraszamy do słuchania!

Na stronie internetowej Przemka Wiśniewskiego można zobaczyć wszystkie zdjęcia z cyklu „Pandomia”.

Fot. Przemek Wiśniewski

Pandomia, czyli fotografia w czasach zarazy – transkrypcja podcastu

Zapraszamy do posłuchania innych podcastów zrealizowanych podczas tegorocznego Wschodu Kultury:

Artykuł Pandomia, czyli fotografia w czasach zarazy pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.