Ab sofort ganz neu und frisch an jedem ersten Dienstag im Monat: Spielfilmen - Der filmographische Podcast.

In Spielfilmen thematisieren wir monatlich die Filmographie von Regisseurinnen und Regisseuren, die einen wichtigen popkulturellen Fußabdruck in der Filmgeschichte hinterlassen haben. Dazu blicken wir in jeder Episode auf drei bis fünf ihrer Werke in chronologischer Reihenfolge zurück.

Im zweiten Teil ihres Soul-Searching Trips (begonnen mit Das Leben des Brian kurz vor den Feiertagen) gehen die Herren Lohmi und Gramsch dorthin, wo es richtig persönlich wird und auch mal schmerzt. Die letzte Versuchung Christi (The Last Temptation of Christ, 1988) ist nämlich nicht nur ein authentisch kontroverser Skandalfilm, sondern auch ein willkommener Anlass, die eigene Haltung zur Bibelgeschichte und der christlichen Kirche zu hinterfragen. Nicht ohne Grund verstecken die beiden Herren diesen abendfüllenden Diskurs über Blasphemie, katholische Schuld, Sex und Gewalt am heutigen verkaterten Neujahrstag - denn dann hört ihnen vielleicht niemand zu und verliert den Glauben an das heidnische Bahnhofskino.

Das Jahr ist so gut wie vorbei. Zeit für einen kurzen, ins Unreine gesprochenen Rückblick, Ausblick und ein fettes Dankeschön an alle Menschen, mit denen ich Bahnhofskino machen darf, allen voran Daniel. Aber natürlich auch an alle anderen, die dazu beitragen, dass die Türen unseres Schmierentheaters offen bleiben. Dieser kurze Gruß zum Jahresausklang ist für euch.

Vielen Dank von Herzen an alle Menschen, die uns in diesem Jahr mit einer Spende oder Patenschaft unterstützt haben:

Alexander, Anastasios, André A., André F., André W., Arne, ArtificialFeelings, aTomBomb, Benjamin, Björn, Cedric, Christian G., Christian S., Christian Sch., Christina, David, Dirk H., Dirk S., Dominic, Ekkard, Felix, Frank, Fynn, Gabriel, Geistesgewitter, Hagen, Hanno, Holger, Irina, Ivo, Jens-Christian, Johannes, Kim, Lars Rü., Lars Reu., Lukas H., Lukas M., Marcel H., Marcel, Marcel K., Marcel P., Marco, Marius D., Marius L., Martin F., Martin K., Martin S., Martin W., Michael S., Michael Sch., Michael T., Michael W., Mirco K., Mirco S., Nenad, Nico, Oliver, Pascal P., Pascal S., Pascal W., Peter, Poultrygeist, Retronic, Robert, Sascha, Sayan, Sebastian R., Sebastian S., Silas, Stefan, Stefan C., Stefan H., Stefan M., Stefan T., Steffen, Steffen V., Sultan of Swing, Sven B., Sven F., Sven W., TeslaTheCat, Thomas, Thorsten, Tobi, Tobi G., Tobias B., Tobias T., Torsten, Vanessa, Werner, Werner M. und Wilfried.

Herzlichen Dank an alle Gästinnen, die mich seit Gründung des #beepodcast besucht haben:

Alexander Sobolla, André Wentzel, Anne-Katrin Pache-Wilke, Britt-Marie, Christian Höntzsch, Christian Grundey, Christian Steiner, Christine & Graf Haufen vom Videodrom, David Noack, Dennis Bastian, Das Devils and Demons-Duo Chris & Pascal, Dominik Starck, Fynn Benkert, Heiko Hartmann, Hongkong-Max, Jan Peschel, Jennifer Lohmi, Kai Wustlich, Katharina aka Caddy, Lucas Barwenczik, Max Roth, die Michi & der Niels, die Michaels vom Kompendium des Unbehagens, Nenad Todorovic, Oliver Nöding, Sebastian Rothe und Stefan Jung.

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Manchmal hilft es, zwei mal hinzusehen. So auch im Falle von Inside Llewyn Davis (2013), dem der olle Lohmi bei Erscheinen vor einigen Jahren mit einem wohlwollenden Achselzucken begegnete. Sein wertgeschätzter Gast, Kinoliebhaber und Musiker Johannes Klan, war es, der ihn dazu bewegte, dem Film der Coen Brothers eine zweite Chance zu geben. Und tatsächlich erweist sich die überraschend berührende musikalische Odyssee als kleine Offenbarung. Dabei spielen nicht nur Hauptdarsteller Oscar Isaac und der Ohrwurm-lastige Soundtrack eine wichtige Rolle, sondern auch so mancher ästhetische Kunstgriff der Regie führenden Brüder. Kurzum: genau die richtige Kost für eure Ohren, so kurz vor den Feiertagen. Denn ein bisschen melancholisch und persönlich wird es auch.

Rechtzeitig zu den Feiertagen serviert das Bahnhofskino euch die erste Hälfte des ketzerischsten Double Features seit Existenz seiner Skandalfilmreihe. Aus Anlass der Geburt von Baby Yoda Jesus werfen unsere Co-Hosts einen euphorischen Blick zurück auf Das Leben des Brian (Monty Python's Life of Brian, 1979), der nicht nur in seiner britischen Heimat eine lautstarke Debatte um Kunst- und Meinungsfreiheit aufwarf. Inwieweit der Film wirklich ach-so-frevelhaft ist, welche Gags vierzig Jahre später immer noch so gut wirken wie einst (und welche weniger), und ob das Werk seit Erscheinen an Relevanz verloren hat, wird ausführlich von den beiden Python-Heads Lohmi und Gramsch erörtert. Hach!

Die erste Regel des Fight Clubs ist: Wir reden nicht über den Fight Club.

Definitiv aus der Kategorie noch-nie-gehört, aber das will ja nichts heißen, wie wir aus plusminus 400 Episoden dieses Podcasts gelernt haben. Ob der mit dem wenig sinnvollen hiesigen Verleihtitel Time Breaker (Get Mean, 1975) gestrafte Film von Ferndinando Baldi ein verstecktes Juwel oder eine eher zu Recht vergessene Obskurität ist, klärt Patrick mit Special Guest André Wentzel, seines Zeichens Spezialist für Kino aus der zweiten Reihe. Die Vorzeichen sind jedenfalls positiv: Star Tony Anthony konnte die Rolle des Fremden bereits in drei zunehmend (w)irren Italowestern etablieren, bevor er sich dazu entschloss, seinen Helden in ein Zeitreiseabenteuer zu schicken. Klingt gut? Klar! Und ist auch mindestens, äh, halb so gut wie ihr es euch vorstellt.

Seit 2012 erreichen uns alle paar Wochen Mails und Kommentare wie "Sprecht doch mal wieder über 'was von Walter Hill!" oder "Warum ist Straßen in Flammen (Streets of Fire, 1984) noch nie bei euch aufgeschlagen?" Letztere Frage können wir zwar auch nicht beantworten, den genannten Film in der heutigen Episode aber zumindest nachreichen. Ob wir dem quasi-legendären Status von Hills Rock 'n Roll-Fabel gerecht werden, müssen andere entscheiden. Für ausreichend gute Laune und zwei, drei adäquate Gags hat das Filmgespräch aber gesorgt. Und da man und frau auf einem Bein nicht stehen kann, folgt auf laute Musik und harte Straßenkämpfe ein actionreicher Ausflug ins amerikanische Mittelgebirge. In Mörderischer Vorsprung (Shoot to Kill, 1988) beharken sich Sidney Poitier und Tom Berenger auf der Jagd nach einem wahnsinnigen Raubmörder und zumindest einer von uns kriegt ganz wohlige Bauchgefühle dabei.

Um unsere Gespräche nach einigen überlebensgroßen Filmen in den letzten Monaten nicht allzu belastend werden zu lassen, widmen wir uns in dieser Woche der Leichtigkeit des französischen Kinos. Dabei ist zumindest Vidocq (2001) angesichts seines digitalen Effektgewitters produktionstechnisch ein ganz schönes Schwergewicht. Und auch der pittoreske Delicatessen (1991) überrascht mit heftigen Gemeinheiten, die wir in dieser Intensität gar nicht mehr auf dem Schirm hatten. Noch dazu herrscht große Uneinigkeit über die Qualität des Gezeigten. Kurzum: Essig war's mit Friede, Freude, Französisches Kino. Vielleicht sollten wir uns gar nicht mehr an gemutmaßter leichter Kost versuchen. Hmpf!