Balada musical

Jovem talento da cena musical nigeriana, a cantora e compositora Solana vem sendo descrita pela imprensa especializada como “a rainha do Yorupop”, estilo que mistura a tradição e a língua iorubá com afrobeats e pop. Neste ano, a artista lançou “Dide” e “Okunkun”, duas faixas que chamaram a atenção da crítica e do público.

Daniella Franco, da RFI

Em entrevistas, Solana conta que a música sempre esteve presente em sua vida, já que a mãe é uma grande fã de afrobeats, e a artista cresceu ouvindo os clássicos deste estilo. Aos seis anos, compôs sua primeira música e o impulso criativo nunca mais a deixou.

No entanto, foi apenas no segundo ano de faculdade que uma colega de Solana, que trabalhava em um estúdio musical, a ouviu cantar e a convidou para gravar uma de suas composições. Segundo a artista, foi a partir deste momento que sua carreira na música começou oficialmente.

Em seguida, a partir de 2020, por meio da iniciativa “emPawa Africa”, criada pelo cantor e empresário nigeriano Mr Eazi, para impulsionar jovens artistas, Solana começou a colaborar com outros talentos da cena musical nigeriana, como Joeboy, Falz e Victony. Entre esses encontros, um em particular marcou uma virada na trajetória de Solana: a parceria com o produtor nigeriano Killertunes, uma das figuras mais influentes do afrobeats contemporâneo.

Nas palavras da própria cantora, foi o Killertunes quem a ajudou a ganhar confiança, lapidar sua identidade sonora e a explorar novos caminhos criativos. Juntos, eles lançaram a faixa "Badder" em 2021 e, neste ano, a "Okunkun", que caiu no gosto de celebridades como SZA, Tyla e Diplo.

O som de Solana pode ser conferido também na playlist da Programação Musical da RFI.

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Um dos maiores nomes do reggae, o costa-marfinense Tiken Jah Fakoly iniciou nesta semana sua primeira turnê pela América do Sul, com duas apresentações no Brasil, em uma iniciativa que conta com o apoio da RFI. Em entrevista ao Balada Musical, o artista falou sobre as lutas que aproximam povos africanos e sul-americanos e sobre o atual cenário político mundial, que considera preocupante.

Daniella Franco, da RFI

Há 26 anos Tiken Jah Fakoly vencia, na RFI, o Prêmio Descobertas, uma das maiores plataformas de promoção na França de novos nomes da música africana. Mas muito mais que um reggaeman, o costa-marfinense se tornou, ao longo das décadas, um defensor da justiça internacional e o porta-voz dos povos oprimidos. 

Sobre esta que será a sua primeira turnê na América do Sul, Tiken contou ao Balada Musical ter grandes expectativas. "Espero que os fãs marquem presença e que possamos cantar juntos, dançar juntos, falar de paz, de união, de justiça, de igualdade, porque esses são temas essenciais", diz. 

Para o artista, latinos e africanos têm muito a compartilhar, como a luta contra a colonização e o combate pela liberdade. "Enfrentamos os mesmos problemas até hoje, com desafios em comum diante dos todo‑poderosos. Por isso, tenho certeza de que minha mensagem se adapta à realidade do público da turnê."

Nos últimos tempos, Tiken Jah Fakoly estreitou os laços com a América do Sul, resultando em parcerias com músicos da região. Há dois anos, uma versão acústica de seu famoso hit "African à Paris" ganhou a participação de Chico César.

Mais recentemente, em junho, o costa-marfinense gravou a canção “Forola”, com Carlinhos Brown, cantada no idioma dioula e em português. A faixa faz parte do repertório dos dois shows de Tiken no Brasil: neste sábado (19), no Rio, e no próximo dia 27, em Olinda, duas apresentações dentro da grade do Mimo Festival. 

A passagem do reggaeman pelo Brasil ocorre a poucos dias do primeiro turno das eleições, um momento de forte polarização no país. Por isso, Tiken pretende transmitir uma mensagem conciliadora ao público: "Hoje, o diagnóstico é claro no mundo inteiro: o nacionalismo está crescendo, assim como a rejeição do outro e o egoísmo. Não é isso que devemos fazer. Precisamos nos reunir, agir juntos, encontrar soluções para que a humanidade possa ser uma família". 

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Após singles e um EP vibrantes, a cantora e compositora britânica Alewya acaba de lançar seu primeiro álbum. Misturando eletrônica, R&B, dancehall e ritmos africanos, ela conquista a crítica com uma música instintiva, guiada por uma voz hipnótica, texturizada e profundamente marcada por suas origens africanas e árabes.

Daniella Franco, da RFI

Alewya Demmisse nasceu na Arábia Saudita, filha de mãe etíope e pai egípcio. Depois de passar os primeiros anos da infância no Sudão, mudou-se com a família para Londres como refugiada — uma trajetória que marca a sua arte.

Primeiramente atraída pela pintura e pelo desenho, a música entra quase por acaso em sua vida, ao criar uma trilha sonora para uma animação que produziu. O experimento traçou seu caminho: apoiada por nomes influentes da cena londrina, lançou o single “Sweating” em 2020 e, no ano seguinte, o EP “Panther in Mode”, que a apresentou como artista multidisciplinar e com uma estética própria.

Cinco anos depois, chega “Zero”, seu primeiro álbum, pelo selo LDN Records: com 15 faixas que foram acolhidas de forma calorosa pela imprensa especializada dentro e fora do Reino Unido.

O disco é descrito como “impressionante”, um trabalho que confirma o talento de uma artista capaz de concentrar múltiplas emoções em um mesmo impulso criativo.

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O trio britânico Jungle acaba de lançar “Sunshine”, seu quinto álbum, reafirmando uma trajetória brilhante no electrofunk. Embora muita coisa tenha mudado desde a explosão da faixa “The Heat”, em 2013, a banda segue evoluindo sem abrir mão da própria essência.

Bem recebido pela crítica, “Sunshine” reúne 11 faixas menos complexas que os trabalhos anteriores, porém mais luminosas e ancoradas no groove característico do grupo. O disco revela também uma escolha clara da banda de se desviar da estética de pista de dança, enquanto resgata influências dos anos 1960 e 1970 para criar uma atmosfera nostálgica.

O lançamento marca um capítulo importante na história do Jungle, que chegou a ter sete integrantes nos primeiros anos. Hoje, o grupo se concentra na dupla fundadora — Josh Lloyd Watson e Tom McFarland — e, desde o início dos anos 2020, conta com a vocalista e multi-instrumentista britânica Lydia Kitto, que se consolida como parte essencial da assinatura sonora da banda. A presença dela é especialmente notável em “The Wave”, faixa escolhida para integrar a playlist da Programação Musical da RFI.

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Bongeziwe Mabandla é um cantor e compositor natural de Tsolo, pequena cidade no sudeste da África do Sul. Célebre figura da cena electro-folk sul-africana ele se tornou conhecido por propor uma mistura das tradições culturais do leste do país com sonoridades eletrônicas contemporâneas e letras cantadas na língua isiXhosa.

Daniella Franco, da RFI

A música sempre esteve presente na vida de Bongeziwe Mabandla. Na infância, ele cantava no coral da igreja, experiência que moldou tanto sua técnica vocal quanto sua relação emocional com o canto e a composição. Mais tarde, mudou‑se para Joanesburgo e ingressou na AFDA, renomada universidade dedicada às artes, ao cinema e às indústrias criativas. Foi ali que consolidou sua linguagem artística — intimista, espiritual e profundamente ligada à cultura xhosa — e começou a subir nos palcos, revelando ao público suas primeiras composições.

O primeiro álbum de estúdio de Bongeziwe Mabandla, “Umlilo”, foi lançado em 2012, mesmo ano em que foi um dos dez finalistas do Prêmio Descobertas RFI. Cinco anos depois, chega “Mangaliso”, que será fundamental pra impulsionar sua carreira: concorreu como melhor álbum no South African Music Awards, rendeu a premiação do videoclipe de "Bawo Bam" e abriu caminho para que Mabandla entrasse para a programação de grandes festivais de música.

Em junho, o músico lançou pelo selo Black Major seu sexto álbum, "Ndingubani", cujo título significa “Quem sou eu” em isiXhosa. O disco conta com 18 faixas que transitam entre o folk, a eletrônica minimalista, com nuances de indie, sempre em uma atmosfera imersiva e cinematográfica – quase como trilhas sonoras de um filme. Esse é, aliás, um traço muito forte nas composições do Mabandla: uma música de narrativa, com um storytelling que nos envolve e conduz o ouvinte ao singular universo do artista.

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A rapper porto-riquenha Young Miko é um dos novos talentos do trap, R&B e reggaeton latino. Aos 28 anos, ela tem dois álbuns de estúdio lançados e a versão deluxe de seu último disco conquistou as paradas com hits como “BNB” e “BIAF”, em destaque nesta edição do Balada Musical.

Young Miko ou María Victoria Ramírez de Arellano Cardona – seu verdadeiro nome – é uma cantora e compositora, originária de Porto Rico. Aos 28 anos, ela desponta como uma das vozes mais empoderadas da cena urbana atual e uma das principais representantes da comunidade queer da América Latina na música.

Young Miko começou a compor em 2018 e estourou em 2023 com o hit “Classy 101” em parceria com o músico colombiano Feid, que a projetou internacionalmente. A partir daí, para seu primeiro álbum “ATT”, foi um pulo! No entanto, apenas um ano depois, a rapper lançou seu segundo disco, “Do Not Disturb”, um trabalho sólido mas que acabou sendo ofuscado pelo ritmo acelerado dos lançamentos.

A reviravolta veio neste primeiro semestre, quando a gravadora The Wave Music Group lançou a versão deluxe "Do Not Disturb: Late Check Out." O álbum duplo, com faixas inéditas e uma produção renovada, recolocou o projeto sob os holofotes. O resultado é uma coleção de músicas mais coesa, mais ousada e que finalmente faz justiça ao talento de Young Miko. 

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A Ibibio Sound Machine, banda britânica de afro‑funk eletrônico, entra na contagem regressiva para o lançamento de seu sexto álbum, previsto para 11 de setembro. Enquanto o novo trabalho não chega, o grupo já deu uma amostra do que vem pela frente, com duas faixas recém‑lançadas do disco.

Liderada pela vocalista Eno Williams, a Ibibio Sound Machine está na estrada desde 2013 e acumula cinco álbuns, com hits como “The Talking Fish”, “All That You Want” e “Pull The Rope”. Ao longo dos anos, o grupo manteve uma assinatura sonora vibrante, inspirada na era dourada do funk e da disco music da África Ocidental, sempre misturando essa base com elementos modernos de pós‑punk e electro.

O próximo álbum, “Chopping Mountain”, pelo selo Merge Records, reúne 10 faixas e é descrito como um trabalho expansivo e profundamente enraizado, combinando texturas de highlife, afrobeat, soul e música eletrônica. A RFI já entrou no clima e colocou na sua playlist o single “Concept of Love”, uma faixa cheia de energia, irresistivelmente dançante e que antecipa o espírito do novo disco. Para ouvir o podcast na íntegra, aumente o som!

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Aâma é um grupo que transita entre o jazz contemporâneo e sonoridades tradicionais da África e do Mediterrâneo. Baseado em Lille, no norte da França, o quinteto desponta como uma das pepitas da nova cena musical do país.

A banda surgiu em 2023, a partir do encontro entre a cantora francesa Emma Prat e o guitarrista Bertrand Maïlar, natural do Chade. Depois, o projeto ganhou corpo com a chegada do pianista Julien Girard, do contrabaixista Sami Foukani‑Descamps e do baterista Xavier Pernet.

O primeiro álbum, "Le Jour où tout ira bien" (O dia em que tudo estará bem), lançado em março deste ano pelo selo Ba Zique, reúne treze faixas que convidam o público a atravessar um universo onírico e hipnotizante. O disco entrelaça percussões tradicionais do Chade a práticas musicais como o gnaoua, do Marrocos, e o diwan, da Argélia, criando uma paisagem sonora de rara delicadeza.

Já a vocalista Emma Prat navega por influências búlgaras, gregas, turcas e francesas, moldando a voz a cerca de quinze línguas – mesmo sem falar todas elas. Outra fascinante particularidade: em algumas faixas, ela canta em uma língua imaginária, composta por palavras que inventa. Esse conjunto de referências e experimentações resulta em composições singulares, que combinam sensibilidade e ousadia e transcendem gêneros e fronteiras.

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Pouco mais de um ano após lançar seu primeiro EP, Camille Yembe retorna à cena musical com seu álbum de estreia. "Jeune & laide" é um trabalho intimista e poderoso, no qual a artista belgo‑congolesa aborda as dificuldades e o racismo vividos pela juventude periférica ao ritmo de um cativante techno‑pop.

Daniella Franco, da RFI

"Jeune et laide" — jovem e feia, em português — traduz um sentimento que Camille Yembé desenvolveu ainda na infância, em Molenbeek, na periferia de Bruxelas, onde nasceu e cresceu. Filha de mãe belga e pai congolês, a artista tinha dificuldade em valorizar seus traços e se reconhecer em uma sociedade em que a branquitude dita os padrões de beleza.

Mas as composições de Camille Yembé não se limitam aos traumas físicos: elas se expandem para o coletivo e abordam também o lado mais sombrio da juventude periférica. As dificuldades financeiras, a falta de perspectiva e a estigmatização dos jovens dos bairros populares também estão no centro de seu trabalho — tudo isso embalado por sua voz aveludada e por um envolvente pop eletrônico.

A Programação Musical da RFI escolheu para sua playlist a canção "Rien à Fêter" (Nada a festejar). A faixa, que pode ser ouvida nesta edição do Balada Musical, é um manifesto poderoso que traz à tona injustiças silenciadas e a necessidade urgente de soluções. Aumente o som!

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Bakir é um trio de música eletrônica formado em 2023 por Hicham Id Saïd, Alexandre Bellando e Yoan Guéraud. Baseados entre Marselha, Itália e Marrocos, eles combinam ritmos do Norte da África com batidas eletrônicas e letras de forte teor político. O grupo lançou recentemente seu primeiro EP, “All’Alba”.

“All’Alba” (“Ao amanhecer”, em italiano), do selo francês Gros Oeuvre Records, reúne sete faixas que misturam texturas eletrônicas a instrumentos tradicionais marroquinos, cantadas em árabe, francês e italiano. Além de mergulhar na cultura do Magrebe, o EP aborda de maneira contundente alguns dos grandes desafios humanos contemporâneos: migrações, guerras, exílios e as lutas pela liberdade.

Desde os primeiros segundos, a mensagem do Bakir se impõe. A faixa de abertura, “Printemps” (Primavera, em francês), traz o célebre slogan entoado pelos manifestantes da Primavera Árabe em 2011: “o povo quer a queda do regime”. Já “Tahia Palestine” denuncia as injustiças sofridas pelo povo palestino e a inação de parte da comunidade internacional ao longo de décadas.

No conjunto, “All’Alba” é um trabalho que merece atenção tanto dos fãs de música eletrônica quanto de quem acompanha a produção cultural árabe contemporânea. Original e politicamente vibrante, o EP convida à consciência e ao engajamento por meio da música – lembrando que a cultura também é um espaço de memória, reflexão e mobilização.

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