« Retour aux animaux »

Jean-Christophe Bailly est écrivain. À la frontière des genres littéraires, ses essais se sont précisément tournés vers les seuils, les limites, les glissements, et portent sur le monde animal (Le versant animal, 2007, Le parti pris des animaux, 2013), la photographie (L'instant et son ombre, 2008), l'architecture, la peinture, les paysages, les villes (Le Dépaysement, 2011).

Normalienne, agrégée et docteure en esthétique, Clélia Zernik est professeure de philosophie de l’art aux Beaux-Arts de Paris au sein de la Chaire du Présent des Beaux-Arts de Paris.

Dork Zabunyan est professeur en études cinématographiques à l'université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Parmi ses publications : Les Cinémas de Gilles Deleuze (Bayard, 2011), L'Insistance des luttes - Images, soulèvements, contre-révolutions (De l'incidence éditeur, 2016), ou encore Foucault at the Movies (Columbia University Press, 2018) avec Patrice Maniglier. Il a également réalisé en compagnie de Laurent Jeanpierre un livre d'entretien avec Jacques Rancière, La Méthode de l'égalité (Bayard, 2012).

Il dialogue avec Alain Berland autour de son dernier essai Fictions de Trump - Puissances des images et exercices du pouvoir (Le Point du Jour), qui explore la fonction des images dans l’exercice du pouvoir aujourd’hui, les histoires qu’elles racontent comme les discours qu’elles conditionnent.

Si Trump réhabilite la figure du « monstre politique », née à la fin du XVIIIe en France, il renouvelle aussi les stratégies d’« érotisation du pouvoir » définies par Michel Foucault, comme avait pu le faire, par exemple, Silvio Berlusconi au début des années 2000. Deux questions parcourent cet essai : quel est cet étrange amour pour le pouvoir, véhiculé par les images d’un dirigeant autoritaire, auquel adhèrent des individus qui n’ont pourtant aucun intérêt à voter pour lui ? Quels contrefeux filmiques, réels ou imaginés, sont susceptibles de mobiliser les puissances des images pour se soustraire à ce pouvoir, voire pour le contrarier ?

Éric Reinhardt est l'auteur de huit romans, parmi lesquels L’Amour et les forêts (Roman des étudiants France Culture - Télérama 2015, Prix Renaudot des Lycéens 2014 et Prix Roman France Télévisions 2014, sélectionné pour les prix Goncourt et Médicis), La Chambre des époux (2017) et enfin Comédies françaises, paru chez Gallimard en août 2017 et présent sur les listes des prix Médicis et Interallié. Récompensé du Globe de cristal d’honneur pour l’ensemble de son œuvre en 2012, il travaille actuellement, avec le metteur en scène Laurent Bazin et le cinéaste Sylvain Desclous, à l’adaptation au cinéma de son roman Le Système Victoria (2011).

Il dialogue avec Alain Berland sur son dernier roman Comédies françaises et sur les rapports qu’entretiennent ses créations littéraires avec les arts vivants et visuels.

L’artiste chercheur : un rêve américain au prisme de Donald Judd, dernier essai de Sandra Delacourt paru aux éditions B42, retrace l’émergence, depuis le milieu du 20e siècle, d’une figure de l’artiste dont l’activité bascule dans le champ universitaire, ce qui ouvre un nouvel imaginaire pour l’art.

Sandra Delacourt est critique d’art indépendante, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’ESAD TALM-Tours et chercheuse associée à l’HiCSA (Université Paris 1).

Directeur artistique et commissaire indépendant, Gaël Charbau fonde Particules en 2003, un journal d'art indépendant gratuit qu'il dirige jusqu'en 2010. En 2014, il crée avec Laurent Dumas et Angélique Aubert la « Bourse Révélations Emerige », dédiée à la promotion des jeunes artistes français.

Directeur artistique de la 18e édition de Nuit Blanche à Paris en 2018, il est nommé en 2020 directeur artistique du village olympique et paralympique de Paris 2024, avec l'agence Manifesto. Depuis 2011, il a organisé plus de 45 expositions, en France, en Europe et en Asie.

Il dialogue avec Alain Berland sur les nombreuses actions en faveur de la jeune scène artistique française qu'il a contribué à initier avec des établissements des secteurs publics et privés.

Peintre, diplômé des Beaux-Arts de Paris. Thomas Levy-Lasne dialogue avec Alain Berland

Thomas Lévy-Lasne est un peintre né en 1980 à Paris, il vit et travaille à Saint-Ouen. Il est représenté par la Galerie Les Filles du Calvaire et ancien pensionnaire de la Villa Médicis (18-19). 

Diplômé des Beaux-Arts de Paris, il travaille cinq ans pour le critique d’art Hector Obalk à filmer tous les musées d’Europe pour la télévision.

Aquarelles de fête, fusains de manifestations, dessins érotiques de webcam, peintures à l’huile de la solitude urbaine, il aborde d’une manière classique les sujets les plus divers et les plus contemporains.  Pour le cinéma il tient le premier rôle du moyen métrage multi-primé (Berlinale, Angers, Brive…) « Vilaine fille, mauvais garçon » de Justine Triet, collabore au scénario de « Victoria » deuxième long métrage de cette dernière et réalise son premier court-métrage « Le Collectionneur » (2017).

En 2014, il co-organise le colloque « La Fabrique de la peinture » au Collège de France dans le cadre de la chaire du professeur Claudine Tiercelin, 16 peintres témoignent de leurs pratiques dont Jeff Koons, Chéri Samba, Anne Neukamp ou Jules de Balincourt.

Il écrit les pages Beaux-Arts pour le magazine de mode CitizenK depuis 4 ans.