「韻清樂舞劇團」的團長曾韻清與藝術總監哈憶平自小在傳統戲曲的環境中長大，因緣際會接觸了黃梅劇，華夏文化薰陶下高達了三百多種「戲曲」類型；黃梅戲藉由歌舞來表達人的生活百態，儘管學者對來源有各自的說法，從農閒開始成形的黃梅戲曲始終是令人難忘的。

陳清河的妻子鍾欣凌畢業於北藝大，兩人經常就演出表現互相提出建議，妻子知道京劇演員的養成辛苦，彼此也能尊重對表演藝術的愛好。兩岸對京劇表現有所不同，台灣創作題材自由多元、大陸表演身段精準細膩，兩岸各有強項。

為了維持身形與表藝功夫，陳清河老師持續練功，特別也說到京劇演員「踩蹻」的辛苦；傳統戲曲的普及化是最大的挑戰，當年也是因著父親的考量進入陸光劇團，學習達九年。經過了「倒嗓」的關卡，跨越了內心障礙，不斷自我超越。

陳清河老師專攻京劇丑行，「陸光劇團」經由三軍劇團整併到「國光劇團」，2024年35屆傳藝金曲獎最佳演員獎得主；面對下一代的對傳統藝術興趣缺乏，身為傳藝演員也有擔憂，就自身的責任自我要求。

季忠平對創作音樂的研究–「輸入」及「輸出」，「大模型」或「小模型」；受惠於古典音樂的基本功，更便於日後製作，當然也有框架限制。從「古典」到「流行」的轉變無人可教，全倚賴自己的努力；歌手個人的風格將會是決勝的關鍵，憑藉古典的基礎，快速的學習流行音樂的專業。

讀華岡時的老師教了季忠平許多的生活上的體會及對事物的欣賞，特別是「留白」。在教育制度下，季忠平得到教育部頒發的資優生，卻又被學校留級。多次重大的衝擊下，開始思考人生，並決定去酒店(夜總會)拉了兩年的小提琴，遂開始做流行音樂的人生。

華人名流行音樂唱片製作人季忠平天生色盲，成長於桃園的他自幼就是學霸(2500多位學生，全校競試第25名)，一次來台北遊玩突然心裡對念書產生排斥；一次因為到陽明山遊玩對華岡藝校產生興趣，考試時又因為校方失誤而超額錄取。

賀連華老師成立「精靈幻舞舞團」以編演出屬於台灣的佛朗明哥為使命，有學生因著失去而堅持、有學生因著初試舞蹈而愛上舞蹈。築夢踏實的持續走下去，接受企業支持而幫助偏鄉，永續經營下，資金仍然是需要招募。

學習佛朗明哥舞最重要的自覺，要能喜歡自己，喜怒哀樂的表達會更直接；學習佛朗明哥舞時能極大的釋放情緒，透過教學幫助了許多偏鄉學舞的學生。八八風災後，看到了災民的傷痛，觸發了自己離開舒適圈走向災區，以「舞蹈陪伴」、「藝術教育」擁抱災民。

賀連華就讀國立藝專時期，多年接受「古典芭蕾」的訓練，最後的一年偶然的機會初次看見了佛朗明哥舞，受到了極大的震撼，看完後痛哭流涕；因為痛苦和快樂的人生體驗，成為佛朗明哥舞的養分。留學西班牙開啟了另一個舞蹈人生，丟棄掉先前所學，甚至放棄了舞蹈。