La historia parte de un caso real, el de una mujer condenada a muerte que lleva trece años esperando la horca en el corredor de la muerte de una cárcel de Tokio, acusada de manipular y asesinar a varios hombres.

Este libro se abre con curiosidad y se continúa con placer y sorpresa. Desde la primera página se percibe que no estamos ante un simple relato criminal, sino ante una exploración incisiva de la mujer japonesa contemporánea. La autora no reconstruye el crimen como si fuera un expediente judicial. Se pregunta qué miradas lo rodean, qué prejuicios lo moldean y qué expectativas pesan sobre una mujer que no encaja en el molde social establecido.

La mujer que habla al otro lado de la mampara de protección representa muchas cosas, entre ellas la visión machista que atraviesa el proceso y el discurso. Sabe que es juzgada no solo por sus actos, sino por su cuerpo, su apetito, su ambición y su negativa a ser discreta. Se la convierte en monstruo porque come y disfruta sin pedir perdón.

Esta novela muestra cómo una sociedad sofisticada y tecnológica mantiene estructuras rígidas donde las mujeres deben ser comedidas, delgadas y agradables. Si se salen del guion, el castigo es implacable. Frente a esa figura está la periodista que la entrevista, primero con distancia profesional y luego con una implicación creciente que la arrastra.

La comida, en esta novela, es memoria y trauma, placer y herida. Cada textura y cada olor abren una puerta a lo reprimido.

El caso real que inspira la historia sigue siendo citado en Japón como ejemplo del tratamiento mediático hacia mujeres acusadas de delitos graves. La ficción permite ampliar esa reflexión y recorrer el Japón femenino actual en el trabajo, la amistad, las relaciones y la mesa. El creciente gusto por la cocina occidental y la escasez ocasional de mantequilla en los supermercados, limitada a un paquete por cliente, alimentan aún más el deseo. En estas páginas hay mucho deseo, mucha hambre y mucha sangre simbólica. Y al cerrar el libro queda una convicción clara, literaria y vital: mejor mantequilla que margarina.

Con las voces de Gloria Núñez, Elena Serrano, Gorka Zumeta y Felipe Pontón.

Roman parte de una idea sencilla y poco habitual: la historia no sirve solo para entender de dónde venimos, sino para pensar con más criterio hacia dónde vamos. No como consuelo nostálgico ni como almacén de fechas, sino como herramienta para relacionarnos con el futuro.

La escritora estadounidense Susan Jacoby cuenta que la tarde del 11 de septiembre de 2001, con Nueva York todavía aturdida por el golpe, oyó a dos hombres charlando en un bar. Esto es como Pearl Harbor, decía uno. ¿Qué es Pearl Harbor?, preguntaba el otro. Cuando los vietnamitas tiraron bombas en una bahía y así empezó la guerra de Vietnam, respondió el primero.

Conviene que nos importen estos errores, porque ciudadanos con semejante ignorancia histórica alimentan discursos políticos que usan el pasado como coartada para justificar abusos y vender decisiones discutibles. La historia, mal entendida o directamente falseada, se convierte así en munición. Y ese uso interesado no es excepcional: es constante.

Un año después del ataque a las Torres Gemelas, Paul Schroeder, uno de los historiadores más respetados de Estados Unidos en política exterior, publicó un artículo con un título poco tranquilizador: Qué ha cambiado desde el 11 S. No demasiado y no para mejor. En él pedía algo elemental: situar el atentado en un contexto histórico y global más amplio. El ataque había sido espantoso, sí, pero no había causado un daño duradero al país. La reacción posterior, en cambio, era otra cosa.

La administración Bush aprovechó el 11 de septiembre para reivindicar el derecho de Estados Unidos a atacar a quien quisiera, cuando quisiera, sin consultar a aliados ni a organismos internacionales como las Naciones Unidas. Schroeder lo decía sin rodeos: esta doctrina es arrolladora, peligrosa y subversiva para el orden y la paz mundial. Viola principios básicos del sistema internacional, desde la independencia de los Estados hasta la igualdad jurídica y el respeto a normas compartidas, esenciales para buscar seguridad y paz. Además, rompía con la tradición estadounidense de cooperación internacional. Iraq, Abu Ghraib y Guantánamo terminarían por dinamitar cualquier respeto previo por el imperio de la ley.

La presidencia de Donald Trump aceleró esa deriva hasta hacer caer lo poco que quedaba en pie. El derecho internacional, ya frágil y sostenido por un sistema de vetos poco defendible en Naciones Unidas, perdió casi toda su influencia práctica cuando la primera economía del planeta decidió apartarse del tablero.

Frente a este panorama, el libro de Krznaric propone otra relación con la historia. Se puede acudir a ella para entender la fuerza de la solidaridad, para ampliar el marco, para pensar a largo plazo. No solo para que la manipulen los desalmados de siempre. Hay, al menos, una certeza: la historia sigue siendo profundamente atractiva. Y Roman lo demuestra.

Con la participación de Guillermo Orduna, Nacho Gonzalo y Michel Novack.

En el año 2000, un promotor suizo del mundo del marketing logró impulsar un concurso mundial para elegir las siete maravillas del mundo moderno, por contraposición a las que se consideraban clásicas, todas desaparecidas excepto la pirámide de Guiza. Egipto se negó a que su pirámide entrara en el nuevo concurso, al considerarla por encima de un juego comercial, y los griegos hicieron lo propio con el Partenón.

Sobre la pirámide hay libros de toda clase, incluidas fantasías extraterrestres, pero no existía un libro sobre el Partenón que hiciera justicia a uno de los pocos supervivientes con más de dos mil años de historia. Ahora lo hay, y está escrito por una gran clasicista.

El templo que acogió a la diosa que dio nombre a Atenas, una virgen en un Olimpo repleto de sexo, le permite a Beard hablarnos de arte y saqueo, de guerras y poetas, de patrimonio y museos, siempre con esa mezcla de erudición e ironía que la caracteriza. Una de las grandes ventajas de las obras de Mary Beard es que no es necesario recomendarlas: lo hacen solas, desde Roma hasta Pompeya, desde un prostíbulo hasta un campamento fronterizo, en la identificación de los rostros de los doce césares más poderosos o en la búsqueda de vida en una colección de lápidas.

Con la colaboración de Julia Gil, Miguel López, Ángeles de Benito y Michael Novack.

En qué circunstancias cualquiera de nosotros podría transformarse en un asesino en serie? Es inquietante que las haya.

Hay novelas que no se conforman con contar una historia, y esta es una. Al margen de la serie que ha hecho popular a este escritor, es la novela más incómoda y estimulante de Jo Nesbø, y también una de las más arriesgadas. El autor noruego más popular de la novela negra, abandona su territorio habitual para situar la acción en el Medio Oeste de Estados Unidos, un lugar poco frecuentado por la ficción criminal internacional, pero clave para entender la América contemporánea. Allí, en un estado marcado por la herencia escandinava que afecta incluso a la propia familia del autor, el frío extremo y una identidad cultural muy reconocible, los hermanos Cohen, Bob Dylan o Prince, Nesbø construye una historia que va mucho más allá de una cadena de asesinatos.

Minnesota no es solo un cambio de paisaje, del frío europeo al frío del Medio Oeste americano. Es una inmersión en una América lejos de Nueva York o Los Ángeles, en un territorio donde las raíces escandinavas, socialmente pacíficas, conviven con una violencia cotidiana asumida como parte del paisaje.

Minnesota no empieza preguntando quién ha matado, sino por qué una sociedad acepta convivir con la violencia como si fuera una ley natural.

El mundo de las armas, sostenido por millones de americanos —sufrido por más de cuarenta mil personas cada año—, las heridas sociales provocadas por los abusos policiales, el racismo, y un grupo de personajes tan bien construidos como suele hacer Nesbø. Un policía de homicidios y su compañera, un traficante sin escrúpulos, una camarera, un taxidermista, un vengador.

La novela se va moviendo entre 2022 y 2016, el año electoral en que el mundo apostaba por Hillary Clinton y se eligió a un defensor de la violencia, un matón infantiloide impensable no mucho tiempo atrás. En aquel año de certezas rotas, el inspector de homicidios Bob Oz investiga un asesinato que lo obligará a mirarse de frente y revisar sus valores. Oz es brillante, irónico, autodestructivo y difícil de querer. Un policía con la intuición intacta y una vida personal en ruinas, que bebe demasiado y siente demasiado, aunque finja lo contrario. A su lado, Kay Myers, detective afroamericana, disciplinada y eficaz, actúa como contrapeso ético y profesional. Es la voz de la resistencia silenciosa dentro de un sistema que suele llegar tarde y mal. Juntos recorren una ciudad donde la violencia armada y la resignación cotidiana forman parte del paisaje.

Pero Minnesota no se limita a la mirada policial. Tomas Nilsen, noruego emigrado, prepara un asesinato convencido de estar haciendo justicia. Su historia introduce una pregunta incómoda y central: en qué punto una víctima decide cruzar la línea y convertirse en verdugo. Frente a él, Marco Dante, traficante de armas, encarna la corrupción banal, el negocio de la muerte sin ideología ni remordimientos. Un personaje que aparece poco, pero cuya sombra lo contamina todo.

En 2022, un escritor noruego llega a Mineápolis para reconstruir aquel caso. Observa, escucha y toma nota. No juzga. Su presencia permite a Nesbø mirar Estados Unidos desde dentro sin moralinas ni consignas. La comunidad noruega, las tradiciones congeladas en el tiempo, la taxidermia como metáfora de una sociedad que conserva lo muerto para no enfrentarse a lo vivo.

Minnesota habla de armas, de racismo, de herencia cultural, de culpa y de venganza, aunque hay también destellos de esperanza. Habla de cómo se fabrican los monstruos y de lo fácil que resulta no reconocerlos cuando se parecen demasiado a nosotros. Nesbø nos empuja por un tobogán controlado, pero cada vez más rápido, hasta un final sorprendente, coherente, profundamente humano, que muy bien podría ser subrayado con ópera.

Con la participación de Guillermo Orduna, Edith Rodríguez, Carlos Álvarez, Máximo Pradera y Pedro Miguel López.

El primer volumen de la trilogía veneciana de Jonathan Holt ha llegado al castellano. Muchos de vosotros habéis estado en Venecia alguna vez y sabéis que Venecia se ajusta bien al drama. La primera impresión queda grabada para siempre. Da igual cómo llegues: por la laguna en barco, por el Gran Canal en vaporeto o caminando desde Rialto, siguiendo las flechas en las esquinas de las calles estrechas, “Per S. Marco”, para sentir el golpe de luz de la plaza al abrirse de golpe ante la vista. En todos los casos, la cúpula de la Salute te impacta, siempre blanca, enorme, recordando la peste que en el siglo XVII mató a uno de cada tres venecianos. Un tramo de escaleras baja desde la acera del templo hasta rozar el agua. Permite subir desde la laguna hasta la puerta… salvo que uno llegue como un cadáver con sotana arrastrado por la marea. Así abre Holt su trilogía veneciana.

El proyecto está pensado como un solo cuerpo, un viaje largo por una ciudad que respira en dos planos sincronizados. La Venecia física, saturada, húmeda y frágil. Y la Venecia paralela de Carnivia.com, donde se acumulan secretos viejos, verdades manipuladas y heridas que la ciudad arrastra desde hace siglos. Holt no solo utiliza la doble Venecia como truco narrativo: la usa como diagnóstico de personalidad de una ciudad acostumbrada, por su historia, a que no todo se puede decir en la calle. Su tradición de espionaje ciudadano es bien conocida. Ahora hay un lugar donde hacerlo con garantía de anonimato. Lo que antaño eran buzones para alimentar el servicio de espionaje más sofisticado durante siglos, hoy es una web diseñada por un veneciano donde cualquiera puede ocultar su identidad. Lo que la ciudad calla, su doble virtual lo grita.

El libro mezcla dos frentes que, sobre el papel, parecen irreconciliables: una investigación policial clásica, con una capitana de carabinieri que no sabe rendirse, y una trama internacional donde una joven subteniente estadounidense descubre que el tráfico de personas no es una excepción, sino un negocio montado para prosperar en la sombra. En manos torpes, esto habría sido un caos, pero Holt hace que todo encaje sin ruido. Línea civil y línea militar avanzan en paralelo, se cruzan, chocan, se contaminan. Y en medio está Venecia.

El autor evita los clichés de postal. No le interesa el turismo. Va a lo que importa: cómo funciona el poder. Y el poder funciona como siempre ha funcionado en la ciudad: con pactos, con silencios, con templos que guardan más archivos que las comisarías. Holt te enseña la Iglesia, el Estado, los acuerdos que sobreviven a los políticos y el mundo virtual donde se esconden quienes temen, acosan o ya no confían en nada. La decadencia aparece, sí, pero no como romanticismo: como sistema. Venecia aprovecha su aire antiguo. Lo vende. Lo exhibe. Y lo usa.

En esta historia, la ciudad vive en un equilibrio extraño entre el placer cotidiano —las plazas llenas al caer la tarde, el olor a café muy tostado, los barcos de reparto que pasan a ras de muro— y la paranoia política. Terrorismo, operaciones militares sin etiqueta, decisiones estratégicas tomadas en pasillos que no salen en las guías. Holt escribe con claridad. Explica un mundo turbio sin convertir la narración en un lodazal. Eso es parte de su eficacia.

En una entrevista, Holt explicó que la trilogía estaba pensada como una estructura cerrada: “Una trilogía de verdad —dijo—, con un clímax que dé sentido al viaje”. No quería una serie: quería un arco. “Como abrir una colección de muñecas rusas”. Es una metáfora muy exacta: cada capítulo retira una capa que parecía sólida y revela otra que nadie esperaba. Lo que parecía claro deja de serlo. Lo que parecía trama secundaria se convierte en la clave.

Holt se mete en la Operación Gladio, en los ejércitos secretos de la OTAN, en el modo en que Estados Unidos intervino en la Italia de la Guerra Fría. No todos los escritores se atreven a tocar ese terreno. Cuando le preguntaron si sus libros eran “antiamericanos”, respondió que no: que la historia del siglo XX en Italia es sucia, pero que también hubo quien justificó ensuciarse las manos para frenar a un enemigo mayor. No sermonea. Presenta hechos y contradicciones para que el lector decida qué pensar.

El trío protagonista es uno de los grandes aciertos del libro. Tres mundos que no hablan el mismo idioma emocional: la capitana italiana, que investiga como si la ciudad le debiera una respuesta; la oficial estadounidense, atrapada entre la disciplina de su país y la realidad del terreno; y el hacker veneciano, un sombrero blanco que conoce lo que Venecia esconde en sus muros y lo que oculta en sus servidores. Sus miradas chocan, sus métodos chocan, pero se sostienen unos a otros.

La Venecia de Holt no es solo decoración. Es desgaste. Es la humedad que se come la piedra y la memoria que se come a los personajes. Iglesias que guardan archivos que nadie quiere abrir. Túneles administrativos donde se reparten favores. Oficinas donde el pasado pesa más que el presente. Y turistas que pasan por delante sin ver nada. Los personajes recorren la ciudad como quien recorre una biografía ajena. Y descubren que Venecia guarda mejor que nadie.

Sobre los múltiples seudónimos del autor, Holt —o Capella, o Delaney— usa cada nombre para una parte de su trabajo. Capella para los libros de ficción emocional y gastronómica. JP Delaney para el thriller psicológico moderno. Jonathan Holt para la Venecia política, tecnológica y militar. La identidad es el tema central de la trilogía y la identidad del autor sigue el mismo patrón: se pone máscaras diferentes, al igual que hace cada veneciano en la fiesta carnavalesca más universal.

Venecia es una ciudad hecha de fachadas y pasadizos. Y necesita cronistas que sepan leer lo que hay detrás del yeso. Holt lo lee. Y entiende que Venecia es un decorado para un estado mental.

Con la presencia de Inés Kerzan, Elena Serrano, Enrique López, Pedro Miguel López, Araceli González Campa, Guillermo Orduna, Nacho Gonzalo Ortiz, Carlos Granell y Michael Novack.

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Un cuerpo desmembrado. Una habitación sellada. Un torso desaparecido. Tokio, todavía repleto de ruinas tras las bombas aliadas, hundido en la miseria económica y en la derrota moral, se convierte en escenario de un crimen que pone la piel de gallina, literalmente.

De ese caos en la ciudad surge un asesino, nacido de la obsesión de un ingeniero aeronáutico en paro y sin futuro, que acabará reinventándose como maestro de la novela negra y será apodado el “Simenon japonés”.

Mientras la ciudad empieza a levantarse sobre sus propias ruinas, hay quien sigue destruyendo. Y hay también quien no puede resistirse al magnetismo oscuro de uno de los rincones más perturbadores de la Facultad de Medicina de Tokio: la colección de pieles humanas tatuadas más sobrecogedora del planeta. La impresión es devastadora: lo que parece una chaqueta colgada es, en realidad, una reliquia macabra.. o una obra de arte... o ambas cosas.

La traducción y publicación de esta novela en español salda una deuda pendiente con uno de los grandes autores del género. Más allá del misterio y del crimen, el libro es una radiografía descarnada de un Japón atrapado entre el cambio forzoso y la devastación.

Una historia que fascina y atrapa, que confirma que, a veces, la tinta sobre la piel oculta mucho más que belleza: puede inspirar un deseo mortal.

Con Guillermo Orduna, Carla Nicieza, Edith Rodríguez, Carlos Álvarez y Pedro Miguel López.

Bajamos a un sótano. Es normal que no haya vistas, pero tampoco hay algún póster de portadas internacionales, o alguno de los muchos premios ganados, o un diploma de facultad, un televisor o un simple receptor de radio... al menos hay una buena cafetera, pero ni rastro del glamur que podría rodear a un autor con más de 80 millones de ejemplares vendidos; el creador más llevado a las pantallas de nuestros hogares en este siglo. Por pocas series de televisión que veas, sería raro que no hubieras tropezado con una de Coben y Netflix. Solo una silla, un escritorio, una pantalla y un elemento chocante sobre una repisa, un objeto caro para alguien que no sabe usarlo ni se ha planteado hacerlo. Harlan Coben lo prefiere así: un cuarto sin distracciones. “Si me siento aquí, es para escribir”, dice.

Desde ese silencio brotó Te encontraré, que combina lo mejor del autor: giros, tensión, violencia contenida y sensación de que la verdad nunca está donde uno cree. Pero más allá del suspense, hay una historia humana sobre la culpa, el miedo, y el amor que no se rinde.

Escucha el podcast de **Biblioteca Sonora López-Tapia and Friends** y descubre cómo Harlan Coben convierte un sótano sin ventanas en una puerta directa a la celda de una prisión de alta seguridad, donde un hombre se considera "justamente" condenado a cadena Perpetua, aunque.... pero no empieces si tienes algo urgente que hacer. Porque te molestará parar.

Coben despliega aquí uno de sus talentos más reconocibles: el ritmo cinematográfico. Los capítulos son cortos, directos, con cambios de punto de vista que mantienen al lector atraído. Hay violencia, sí, pero lo que más duele no es físico: el remordimiento, la pérdida, la certeza de haber fallado a los que amas.

Uno de los aciertos de la novela es cómo combina la trama criminal con lo más humano. No es solo un thriller: es una historia sobre la culpa, sobre el perdón y sobre el instinto de no rendirse nunca cuando se trata de la propia sangre.

En entrevistas, Coben ha dicho que se basa en un miedo muy personal: perder a un hijo, no saber qué ha pasado, sentirse tan responsable como impotente. Te encontraré es el resultado de ponerle nombre y cara a ese miedo. “No escribo para dar respuestas —ha dicho—, escribo para compartir preguntas incómodas”.

Y, como siempre, en Coben, cuando crees que lo has entendido, te pega un giro seco. Eso también es marca de la casa. Nadie está a salvo. Ni en el sillón de casa cuando lees.

Con la ayuda de Guillermo Orduna, Pedro Miguel López, Elena Serrano y Enrique López.

Cuando piensas en Kate Quinn, piensas en mujeres valientes, complejas, inolvidables. Ya nos llevó a Bletchley Park, a la resistencia francesa, al frente soviético. Esta vez nos instala en un rincón inesperado: una casa de huéspedes solo para mujeres, en la Washington D. C. de los años 50.

Todo empieza cuando Grace March, una viuda con un pasado turbio y buenos modales, se muda a la habitación del ático. Y lo cambia todo. Bajo su impulso, un grupo de mujeres que apenas se miraban empiezan a compartir secretos, heridas, esperanzas. La inglesa perfecta que oculta un pensamiento devastador. La hija de policías enamorada de un gánster. La estrella del béisbol lesionada que ya no brilla. La devota del Terror Rojo inspirado por un político despreciable. La casera insoportable. Dos adolescentes que despiertan ternura. Todas distintas, todas marcadas.

Lo que nace como una reunión semanal se convierte en un refugio. Pero hay algo que Grace calla, y ese secreto podría derrumbarlo todo. Y cuando un acto de violencia brutal sacude la casa, surge la pregunta: ¿Quién es el verdadero enemigo?

Con las voces de Araceli Gonzalez Campa, Miguel Novack, Julia Gil, Guillermo Orduna, Lucía Gil, Ángeles de Benito y Héctor Carrasco.

Kate Quinn, autora californiana nacida en 1981, estudió Canto Clásico en la Universidad de Boston. Comenzó escribiendo sobre la Roma antigua y el Renacimiento, pero fue con sus novelas sobre mujeres durante la Segunda Guerra Mundial y la posguerra cuando se convirtió en un fenómeno global. Quinn se documenta con rigor y teje sus tramas mezclando hechos reales con elementos de ficción tan verosímiles que parecen sacados de los archivos secretos de la historia.

Si después de este relato te quedas con ganas de más, prueba con alguna de sus novelas traducidas: La red de Alice, sobre espías en la Primera Guerra Mundial. El código rosa, sobre mujeres descifradoras de códigos. Ojo de diamante, inspirada en la francotiradora soviética Mila Pavlichenko. La cazadora, sobre la caza de criminales nazis en América. O su debut: La concubina de Roma.

Y si lees en inglés, anota su reciente The Phoenix Crown, escrita con Janie Chang. Aún no está en español, pero promete.

Patterson y Barker suman entre los dos una cantidad asombrosa de novelas de misterio y thriller vendidas en todo el mundo —solo Agatha Christie podría mirarles de tú a tú. Más allá de sus carreras individuales, este dúo de pesos pesados ha escrito ya cinco novelas juntos: una serie de thrillers que mezcla el ritmo trepidante de Patterson con la atmósfera oscura y psicológica tan propia de Barker.

Hasta ahora, en español solo teníamos Los crímenes de la carretera , pero por fin podemos añadir una nueva entrega a nuestra estantería: La Desconocida . El título original es Confessions of the Dead , pero la traducción cobra sentido desde las primeras páginas.

Ambos autores ya han pasado por esta Biblioteca Sonora: J. D. Barker con [A puerta cerrada](https://www.ivoox.com/a-puerta-cerrada-j-d-barker-audios-mp3_rf_132833007_1.html)

James Patterson con [Erupción](https://www.ivoox.com/erupcion-james-patterson-michael-crichton-audios-mp3_rf_131793079_1.html) (junto a Michael Crichton).

Esta vez vuelven en tándem y logran ese tipo de relato que recuerda al mejor Stephen King: cuando la realidad empieza a desmoronarse y lo inexplicable se cuela por las rendijas del día a día.

La historia se sitúa en un pequeño pueblo, apacible, sin crímenes a la vista, donde todo parece estar en calma. La actividad más "extrema" es observar a los turistas en los fines de semana, en particular cuando caen las hojas en otoño y el paisaje es perfecto para hacer fotos o acuarelas.

Todo comienza en un diner, uno de esos restaurantes informales que suelen estar abiertos muchas horas (a veces día y noche, y sirve comida americana clásica a precios accesibles. Surgieron en los años 20 y 30 del siglo XX, y tuvo su auge entre los años 40 y 60. Muchos parecen vagones de tren de acero inoxidable, porque los primeros literalmente lo eran o se construían imitando esa forma. Suelen tener asientos acolchados (tipo sofá o cabina), neones, suelos ajedrezados en blanco y negro y una barra con taburetes giratorios; ambiente nostálgico: Música de jukebox, estética de los años 50, camareros con delantal… muy cinematográfico.

Hamburguesas, milkshakes, meatloaf (pastel de carne), grilled cheese (sándwich de queso a la plancha) y no deben faltar tartas caseras: Como la apple pie, cherry pie o pecan pie.

El diner ha sido escenario de incontables películas, series y canciones: desde Grease o Pulp Fiction hasta Los Soprano. Es un símbolo del Estados Unidos cotidiano, accesible y ligeramente nostálgico.

En este caso y con esa intención de calidez doméstica, se llama Camino de estrellas, y es donde se cruzan turistas y vecinos. en pleno auge, a las diez de la mañana, se abre su puerta y empieza a gestarse algo que nadie puede entender del todo… y que podría parecer un sueño, pero pronto se convertirá en una pesadilla.

Con las voces de Edith Rodríguez, Carlos Álvarez, Miguel López y Elena Serrano.

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Título: LA DESCONOCIDA

Autores: James Patterson y J. D. Barker

Editorial: RBA

James Patterson y J. D. Barker, reúnen entre ambos la mayor cantidad de libros de novela negra y misterio que se hayan vendido, con permiso de Agatha Christie. al margen de sus libros individuales, Patterson y Barker han escrito cinco novelas juntos, una serie de thrillers que combinan el estilo narrativo ágil de Patterson con la atmósfera oscura y psicológica característica de Barker. en español solo teníamos Los crímenes de la carretera pero ahora podemos sumar otra historia de este par de veteranos en el misterio y la acción. su título original es confesiones de muertos pero aquí la han traducido como La Desconocida por la manera en que comienza la historia de lo que va a ocurrir.

Barker y Patterson ya han pasado por esta biblioteca Sonora, el primero con https://www.ivoox.com/a-puerta-cerrada-j-d-barker-audios-mp3_rf_132833007_1.html y el segundo con https://www.ivoox.com/erupcion-james-patterson-michael-crichton-audios-mp3_rf_131793079_1.html. en este caso lo hacen a dúo y transmiten todo el aroma de las historias a lo Stefhen King, cuando se vulneran los límites de la realidad.

El lugar de los hechos es un pueblo pequeño, tranquilo, con una tasa cero de criminalidad, con un diner llamado La vía láctea donde se encuentran turistas y locales, y donde comienza a ocurrir algo difícil de comprender pero que se convertirá en un infierno.

Escucha:

Con la colaboración de Edith Rodríguez, Carlos Álvarez, Miguel López y Elena Serrano.

Dartnell ha escrito varios libros de divulgación científica que os recomiendo sin dudar. El primero que cayó en mis manos, "Abrir en caso de Apocalipsis" es de los de subrayado en cada página y podría salvar algunas vidas, aunque deseo que no sea necesario. Luego escribió "Orígenes" que demostraba una relación insospechada entre elementos como la geología y las civilizaciones. Otra historia devorable a pesar del asunto rocoso.

"Ser humano: cómo nuestra biología ha moldeado la historia universal", es un viaje de nuestros defectos y virtudes biológicas por la historia. Lewis es capaz de encontrar la lógica entre la deficiencia de un gen y la revolución rusa, o nuestra incapacidad para producir vitaminas con la mafia. Creo que son dos ejemplos suficientes para animar a cualquiera que disfrute leyendo y aprendiendo. Los otros que no se preocupen demasiado si no sienten el menor interés por estos temas. Son seres humanos, Lewis les comprendería y hasta les podría explicar el por qué.

Con la ayuda inestimable de mi amigo guillermo Orduna.