Dans ce nouvel épisode de Brillante, je reçois l’une de ces femmes qui font la joaillerie d’aujourd’hui : Philippine Dupré-Latour, Directeur Général de la Maison de ventes aux enchères Aguttes, l’une des rares maisons françaises indépendantes et familiales, fondée en 1974.

Pour Philippine, la joaillerie est avant tout une histoire d’émotions et de découvertes. Après 25 ans de métier, chaque bijou reste une surprise. Elle se souvient notamment d’un moment suspendu : l’ouverture d’un écrin révélant un clip signé Suzanne Belperron, immédiatement reconnaissable pour les yeux avertis.

Elle raconte l’histoire d’Aguttes, née en région avant de conquérir Paris, puis l’international. Une maison bâtie sur l’audace, la passion et la diversification, avec aujourd’hui plus de quinze départements, des bijoux aux automobiles, des violons aux cartes de collection, du sport à l’art contemporain. Une vision assumée : ne jamais dépendre d’un seul marché et rester en phase avec l’évolution des collectionneurs.

Car les clients changent. Les collectionneurs de timbres ont laissé place à ceux de cartes Pokémon ou de sneakers iconiques. Le point commun demeure pourtant le même : la passion, ce « gène du collectionneur » qui traverse parfois les générations.

Spécialiste reconnue de la joaillerie, Philippine partage aussi sa découverte fondatrice des perles fines, un marché de niche, international et profondément culturel, où la confiance est essentielle. Elle évoque l’importance du regard juste, de la prudence et de la transmission, valeurs clés dans un métier où l’on confie bien plus qu’un objet : une part de son histoire.

Devenue directrice générale, elle porte aujourd’hui une vision claire : rester indépendante en temps que Maison, humaine dans le management et le rapport client et garder l'exigence sur les expertises. Que Aguttes soit considérée comme « la plus petite des grandes ou la plus grande des petites » Maison de ventes aux enchères lui va bien, l'important c'est de jamais renoncer à l’accompagnement sur mesure des clients.

Son conseil à une jeune femme tentée par ce monde : être curieuse, prudente, sincère… et surtout passionnée. Car c’est la passion qui permet de durer et de devenir, à son tour, brillante.

Brillante est le podcast qui fait briller les femmes de la joaillerie et du luxe par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou

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Dans cet épisode, je reçois Sylvie Pourrat, directrice du salon Bijorhca, le rendez-vous majeur de la bijouterie et de la joaillerie à Paris.

Pour nous, elle retrace son lien intime au bijou, né dans l’enfance au contact des chapelets en cristal que fabriquait sa grand-mère. Un premier souvenir chargé d’émotion qui éclaire son parcours.

Sous l'impulsion de WSN, Bijorhca se réinvente. Le salon, véritable miroir de la filière bijou française, retrouve progressivement ses lettres de noblesse. Sylvie œuvre à redonner sa place au précieux, à la joaillerie et à l’horlogerie grâce à des espaces repensés, dont l’espace Brilliant, vitrine scénographiée dédiée aux pièces uniques et aux collections de savoir-faire. Un lieu pensé comme un parcours immersif pour les acheteurs HBJO, où chaque marque peut dialoguer visuellement avec les autres.

Elle raconte également l’importance stratégique de l’internationalisation : partenariats avec Milano Fashion Jewels, présence renforcée à l’étranger, accueil de délégations internationales. Pour Sylvie, Paris reste une capitale de création incontournable, un carrefour où les acheteurs du monde entier viennent chercher l’inspiration, la French Touch et la force des savoir-faire.

La mission de Bijorhca dépasse l’événementiel : il s’agit avec La BOCI de maintenir visible et vivante toute une filière, de l’approvisionnement aux métiers techniques, en passant par l’apprentissage. L’espace Element, dédié aux fournisseurs, illustre cette volonté de montrer l’envers du décor, de soutenir la transparence, la traçabilité, l’innovation et l’évolution des usages.

Enfin, Sylvie partage sa vision : faire de Bijorhca un lieu où l’on découvre les talents émergents, où la création internationale dialogue avec les artisans français. Un salon qui inspire, surprend et donne envie d’acheter — car c’est là que réside sa véritable réussite.

Merci d'avoir écouté Brillante. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre maison, je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque où vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs.

Je vous donne rendez-vous le mois prochain sur ce podcast Brillante et en attendant, sur le podcast Le Bijou comme un bisou, en alternance avec le podcast Il était une fois le bijou.

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Dans ce nouvel épisode de Brillante, le podcast qui fait briller les femmes de la joaillerie et du luxe, je reçois les jumelles Karpov : Jeanne la gouacheuse et Hélène la designer.

Elles lancent une alerte pour sauvegarder le métier de gouacheur et le faire inscrire dans la liste des métiers d'art, pour 5 raisons, c'est :

1. un dessin technique et artistique,

2. un patrimoine français,

3. le symbole du savoir-faire de la place Vendôme dans le monde,

4. une œuvre d'art collectible c'est-à-dire qui est très prisée des collectionneurs et des musées,

5. un symbole de transmission et si ce métier disparaît, c'est tout un pan de la haute joaillerie et du patrimoine français qui partira en poussière.

Le métier de gouacheur est le seul métier de la joaillerie qui n'est pas reconnu comme métiers d'art.

Inscrire le métier de gouacheur au sein de la liste des métiers d'art est bien plus qu'une dénomination officielle. Cette inscription apporte un soutien étatique essentiel et des opportunités clés : l'accès aux salons incontournables (le salon du patrimoine, le salon des métiers d'art. Révélation, ...) et l'accès à des concours spécialisés (le prix de la jeune création des métiers d'art, le prix Liliane Bétancourt pour l'intelligence de la main, les concours MOF,... ) .

En 2023, Elles ont contacté l'Institut pour les savoir-faire français et en 2025, elles ont créé un Collectif de gouacheurs et de designers influents Estelle Lagarde,Maïwenn Nenez, Anouk Veyret et Frédéric Mané. Et grâce à l'appui de l'UFBJOP, en particulier de Philippe Faure, elles ont monté un dossier auprès du ministère de la Culture pour inscrire le métier de gouacheur au sein de la liste des métiers d'art.

Aujourd'hui, elles lancent un appel aux maisons et à toutes les institutions qui pourraient les aider à inscrire le métier de gouacheur au sein de la liste des métiers d'art.

Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux dans 3 podcasts : retrouvez- nous aussi sur les podcasts Il était une fois le bijou et Bijou comme un bisou.

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Dans cet épisode je reçois Marine Billet qui est celle qui a réalisé l'iconique collier poumon de Schiaparelli, porté par Bella Hadid à Cannes le 11 juillet 2021.

"j'ai reçu un croquis qui a été fait par Daniel Roseberry, le directeur artistique de la maison, et le croquis était très beau. très excitant, très alléchant pour moi. J'ai quand même senti que c'était une pièce qui allait être assez waouh. J'ai compris assez vite aussi, parce que je travaille avec eux depuis longtemps, qu'ils voulaient quelque chose de très réaliste. Donc il y a eu un gros travail de recherche, très rapide, mais quand même conséquent, pour essayer d'imiter un poumon réaliste, donc faire toutes les petites branches, toutes les petites ramifications. Je suis allée déterrer des racines au parc d'à côté, parce qu'en fait j'ai lu qu'un poumon c'était comme un système racinaire inversé d'un arbre. J'ai regardé des radiographies de poumons. Et après, il y a eu tout un travail de métal, c'est-à-dire souder une à une toutes ces petites branches qui, en plus, sont texturées. On n'a pas laissé le fil tel quel pour donner plus un aspect couture. Et à la fin, on pose des strass. Souvent, on ne s'en rend pas compte sur la photo, mais il y a une... Il doit y avoir 500 strass à peu près. Donc, c'est beaucoup d'heures de travail et un résultat assez dingue, je trouve."

Le métier de parurière de mode, qu'elle réalise pour la maison de couture Schiaparelli et quelques autres maisons de couture, est peu connu.

Elle raconte que travailler avec Schiaparelli, c'est travailler avec un ADN lié aux artistes. Ce qu'elle trouve super agréable parce qu'il faut se dépasser, comme son travail avec le groupe Ascendant Vierge. Par ailleurs, pour se considérer elle même comme une artiste, il lui a fallu du temps et de la maturité.

Elle a remporté le prix de l'Artisane en Partenariat avec LVMH, catégorie Métier de la Joaillerie en 2023. Le prix Best in Creativity à la Milano Jewellery Week en 2023 aussi. Le prix de l'Originalité pour les Talents du Luxe et de la Création en 2025.

Le moulage, c'est son ADN qu'elle développe avec sa Maison Incarnem pour laquelle elle crée des bijoux moulés directement sur ses clients. Quand elle ne peut pas les rencontrer, elle leur envoie un kit et une vidéo explicative, elle en a pour nombre de parties du corps : doigts, oreilles, seins, nombril, ou encore doigts-porte-cigarette !

Son conseil :

Prendre le temps de se construire, choisir les techniques qui vous plaisent aussi. Et puis après, foncez, parce que c'est génial de faire un métier qu'on aime. Et si on aime et qu'on le fait avec passion, je pense qu'il y a des possibilités d'être heureuse.

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In this podcast, I welcome 2 brilliante women: Olga Oleksenko, founder of Strong and Precious the charity art foundation supporting Ukrainian jewelry art; and Ivette Nersesyan-Stephanopoulos, president of the Armenian Jeweler Association.

Stendhal wrote, "Beauty is only the promise of happiness." It is with this philosophy that Strong and Precious and the AJA, through the beauty of the jewelry creations of Ukrainian and Armenian designers, convey a powerful message of resilience.

Olga Oleksenko and Ivette Nersesyan-Stephanopoulos discuss the creation of Strong and Precious and the AJA, the missions and development of these associations, the competitions, and, above all, the incredible creativity of the jewelers.

These associations were hosted by GemGeneve, which offered them an exhibition space and media exposure, thus providing a way to make their voices heard.

Then, these incredible women tell us about their journeys:

Olga Oleksenko has always worked in the luxury sector, and started in the world of perfume before becoming an Van Cleef & Arpels Ambassador (Ukraine), and jewellery insider Founder of Strong & Precious Art Foundation.

Ivette Nersesyan-Stephanopoulos has joined Tiffany & Co. as director of high jewelry,Americas. Previously, she was De Beers Group’s vice president of Code of Origin and trade services. She has also held executive positions at the Gemological Institute of America and David Yurman and provided strategic consulting services.

Their advice :

Olga Oleksenko : find the goal which you are afraid off. Find the goal which is scaring you so much that you are trembling . This trembling will give you the energy to go forward.

Ivette Nersesyan-Stephanopoulos : make sure that you desire to do never accept a job just for a job. If you have a job and are working for an organization but you don’t believe in what you do but it is not the place to be. Because your self satisfaction and your productivity would be so much better, when you are realign with your purpose

Good listening and stay Brilliante !

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"C’est à l'époque de l’empereur Moghol Jahangir que sont découvertes de nombreuses mines dans le Deccan notamment la mine de Kollur. Et le sultan Qutb Shah de Golconde fait parvenir à l'empereur Moghol Jahangir un diamant exceptionnel parce qu'il y a des inclusions dans ce diamant qui écrivent le mot "Allah".

L'Empereur Moghol offre ce diamant au Shah de la Perse Safavide, Shah Abbas, en symbole d'amitié et les diamants de Golconde vont devenir de plus en plus recherchés tout au long du XVIIe.

Et je pense que les personnes qui en porteront le plus, plus tard, ce seront les maharajas, qui souhaiteront imiter justement les bijoux des Moghols."

Par cette anecdote je vous fais entrer dans le sujet de l'ouvrage de Capucine Juncker "Diamants de Golconde" aux éditions Skira.

C'est le premier livre entièrement dédié aux diamants de Golconde, ces diamants mythiques exploités de l'Antiquité au XVIIIe. En fait, Golconde était un grand centre de négoce, au milieu de la région du Deccan mais il a été un fort, puis une capitale et le nom de l’un des cinq sultanats du Deccan. Il n'y a pas UNE mine de Golconde mais DES mines réparties sur de vastes étendues entre les fleuves Godavari, Krishna et Penner .... et que l'on appelle Golconde par extension.

Cet ouvrage sur les diamants de Golconde nous plonge dans l'histoire raffinée des Sultans et des Moghols et de leur amour pour ces diamants à la coupe si particulière dont ils ornent objets et bijoux.

La particularité des diamants de Golconde est d'être de type IIa, c'est-à-dire les plus pur. Les diamants les plus célèbres de l'histoire sont des diamants de Golconde : L’Orlov, le Sancy, Le Hope, L’œil de l’Idole, L’Hortensia, le vert de Dresde, Le Sancy, Le Régent, ...

Capucine nous raconte ensuite son histoire de ses études d'histoire et de philosophie, des débuts en relations publiques, jusqu'à la réalisation de sa passion pour les bijoux par des diplômes en gemmologie et son investissement dans la rédaction d'articles et de livres. Elle commence sa mission d'auteur par la création du site "Lady of Property" en 2016 où elle se consacre aux bijoux qui font l'histoire.

Aujourd'hui elle vit à Riyad, après Rome, Londres et Dubaï, et elle étudie la dimension internationale de l’histoire joaillière et les échanges entre sphères culturelles.

Son conseil aux femmes de la joaillerie : suivre ses goûts et sa passion et travailler, travailler, travailler !

Ce podcast a été enregistré à GemGeneve où Capucine uncker a tenu une conférence

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Pour la Fête des mères j'ai réuni autour de mon micro une mère et sa fille : Diane Venet la collectionneuse et Esther de Beaucé la galeriste, toutes les 2 unies dans l'amour du bijou d'artistes.

Diane Venet raconte avoir été plongée dès son enfance dans la collection familiale d'art contemporain et mariée à l'artiste plasticien français Bernar Venet a élevé sa fille au milieu d'artistes.

Esther de Beaucé, sa fille explique qu'elle a tout d'abord voulu s'affranchir de ce milieu en étudiant l'anthropologie puis est revenue vers cet univers artistique qu'elle aime - elle en a aussi épousé un- puis elle a créé la galerie Minimasterpiece.

Faire connaitre le bijou d'artiste est une mission dans laquelle elles se retrouvent : Diane en exposant sa collection et éditant des livres, Esther par la production et la vente de bijou d'artistee et elle aussi a le projet de créer un ouvrage pour 2017 pour l'anniversaire de sa galerie. Mais leur inspiration est complémentaire : la collection des bijoux de Diane vient d'artistes peintres et sculpteurs et les bijoux commandés par Esther pour la galerie Minimasterpiece viennent de designers et de plasticiens.

Le conseil de Diane Venet : trouver une idée par un objet, par un amour, par un voyage, par une lecture, de trouver une idée à développer, c'est formidable. Je crois que le meilleur conseil à donner, c'est d'avoir l'esprit. ouvert et curieux. La curiosité est un de mes mots favoris de la langue française avec l'intensité. L'intensité du regard, l'intensité de la recherche, voilà. Et je pense que beaucoup d'idées peuvent être bonnes, il y a un tri à faire, mais c'est surtout la curiosité et l'ouverture d'esprit.

Le conseil d'Esther de Beaucé : s'inspirer, prendre ce qu'il y a de meilleur, réfléchir, analyser, être reconnaissante, pousser à côté, trouver sa voie, partir à l'opposé au début si on pense que c'est le mieux, et puis accepter aussi de revenir si on pense que c'est le mieux.

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Dans ce nouvel épisode de Brillante, le podcast des femmes de la joaillerie, je reçois Bénédicte Epinay, la CEO du Comité Colbert, c'est-à-dire l'association qui représente le luxe à la française et ses savoir-faire aux yeux du monde. En joaillerie, la dernière Maison à entrer au Comité Colbert est Messika et Bénédicte Epinay nous explique le système de parrainage pour devenir membre (le parrain de Valérie Messika était Nicolas Bos le Directeur Général de Richemont ex Président de Van Cleef & Arpels). Elle explique la force générée par toutes ces entreprises concurrentes, qui oeuvrent ensemble pour représenter et défendre le luxe Français à l'international avec la mission de : promouvoir passionnément, développer durablement, transmettre patiemment les savoir-faire et la création française pour insuffler du rêve !

Historiquement, le Comité Colbert a été créé en 1954 à l'initiative du parfumeur Jean-Jacques Guerlain. Après la Deuxième Guerre mondiale se posent très crûment la question du renouvellement d'une génération d'artisans et la question de la réouverture des marchés à l'export. Et Jean-Jacques Guerlain a cette idée tout à fait géniale à l'époque de dire « Mais moi, tout seul, je ne vais pas réussir à réouvrir ces marchés. On serait bien plus fort si on était plusieurs à le faire. » Comme il est alors le Président de la Fédération des entreprises de beauté, il convainc son homologue de la Fédération de la Couture, Lucien Lelong, de créer cette association avec 15 membres fondateurs qui représentent le luxe dont Christian Dior, Hermès, Cartier, Chaumet, Baccarat, Christofle, Puyforca, Le Bristol,...

Le nom du comité Colbert a été choisi en hommage au célèbre ministre de Louis XIV (Jean-baptiste Colbert était contrôleur général des finances, Secrétaire d'Etat de la Maison du Roi et Secrétaire d'Etat de la Marine ). Colbert a eu l'idée géniale de spécialiser le royaume de France dans la production de produits de très haute qualité (le mot "luxe" n'était pas encore utilisé à l'époque). Car au XVIIe siècle, La France est le royaume le plus peuplé d'Europe, mais aussi le plus pauvre. Et La cour achète ses produits de luxe à l'étranger : la porcelaine, les miroirs, la soie, le coton, ... En créant les grandes manufactures royales, Colbert a créé le déclencheur de l'industrie du luxe.

Bénédicte Epinay nous raconte aussi son parcours de journaliste jusqu'à CEO du Comité Colbert. Elle explique sa progression des faits divers à France Soir jusqu'à l'économie aux Echos pour couvrir au départ le secteur des matières premières agricoles, bien avant le retail et enfin le luxe (elle couvre la bataille entre LVMH et Pinault Printemps Redoute représenté respectivement par Bernard Arnaud et François Pinault dont l'enjeu est le contôle de Gucci) jusqu' à devenir Directrice déléguée des rédactions des Echos. Elle crée en 1999, le magazine « Série limitée » puis prend la direction générale du Pôle luxe de Pelham Media, le leader français de la communication à destination des entreprises et entre comme CEO au Comité Colbert en 2020.

Son conseil : "ne rien lâcher" ! et "Le fond avant la forme : confirmer ce que l'on veut dire avant de se demander comment on va le dire." C'est sa ligne de vie.

Belle écoute !

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Musique et Sound design, Alice Krief, Les Belles Fréquences

photo @davidatlanphoto

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Dans ce nouvel épisode de Brillante, le podcast des femmes de la joaillerie, je reçois une artiste dont le travail transcende en peinture la beauté brute des minéraux. Caroline Besse, artiste peintre au parcours singulier, donne vie à une peinture hors du commun en broyant des pierres précieuses et des gemmes pour en faire des pigments.

Invitée du podcast Brillante, elle raconte son voyage artistique et spirituel, marqué par une fascination pour la symbolique des couleurs et leur lien avec la conscience.

Tout commence avec la calligraphie et la peinture à l'encre, avant qu'elle ne découvre les minéraux dans l'art sacré bouddhiste. Cette révélation l'amène à explorer une peinture devenue laïque, où chaque nuance devient un langage en soi. Inspirée par la technique japonaise du Nihonga, elle adapte cette tradition aux grands formats, défiant les contraintes techniques tout en conservant la subtilité des superpositions et des jeux de transparence.

Les maisons de luxe ne s'y trompent pas : Cartier et Van Cleef & Arpels lui confient la réalisation d'œuvres monumentales pour leurs flagships. À Miami, elle crée une fresque évoquant les lagons des Caraïbes, tandis qu'à la place Vendôme, une brume minérale joue avec la lumière, donnant l'illusion de particules en suspension.

Dans son atelier, Caroline Besse travaille minutieusement ses pigments, jouant sur l’éclat et la profondeur. Chaque pierre, une fois broyée, révèle une couleur inattendue : La lazurite révèle un bleu intense, la malachite devient un vert doux et enveloppant et le rubis un rose délicat.

Loin de se limiter à un nuancier figé, elle cherche sans cesse de nouvelles sources minérales, notamment lors de sa résidence avec le Fonds de dotation Verrechia, où elle collecte les pierres et gemmes de France et en analyse les potentiels chromatiques. Auparavant elle a travaillé en partenariat avec l'Institut des Sciences de la Terre Sorbonne Université pour étudier l'intérêt esthétique des gemmes suivant leur granulométrie puis a exposé avec eux ses oeuvres dans l'exposition « Infraterre, incursion chromatique ». Avec le Fonds de dotation Verrachia c'est dans l'exposition collective "Romance in the Stone : de la roche à l'œuvre" au Musée de minéralogie de l'École des Mines qu'elle présente ses recherches et ses oeuvres.

Sa démarche, à mi-chemin entre la science et l’art, explore les infinies variations de la matière. Elle joue sur la superposition des couches, la densité des pigments et la profondeur de champ pour créer des œuvres vibrantes, où la couleur semble en mouvement. Peindre ainsi devient un processus méditatif, une lente construction où le temps et les strates de pigments révèlent, couche après couche, une alchimie fascinante entre la lumière, la matière et l’émotion.

Ce voyage dans la couleur et la texture n’est pas qu’esthétique : il est sensoriel et spirituel.

Caroline Besse ne cherche pas à imposer une vision, mais à inviter le regardeur à une immersion progressive, à une rencontre intime avec la couleur. Son travail, tout en nuances et en subtilités, transcende la simple peinture pour devenir une expérience à part entière.

Belle écoute et soyez Brillante !

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sound design et création sonore : Alice Krief - Les Belles Fréquences

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Les femmes de la joaillerie sont passionnées et cultivées, intelligentes et créatives, bosseuses et imaginatives. Elles sont brillantes !

On imagine le monde des bijoux comme un secteur léger et opulent. La réalité est autre. C’est un monde qui exige l’excellence dans tous les domaines, un monde de travail acharné des artisans d’art aux mains de fée aux groupes internationaux à la puissance supranationale. Le monde des bijoux c’est aussi une certaine image de la France qui s’impose depuis le XVIIe siècle. Et dans ce monde protéiforme, les femmes ont du se sertir une place. Et elles ont réussi parce qu’elles sont brillantes.

Dans ce podcast, Brillante, je vous fais découvrir non pas l’envers du décor, mais la réalité du monde joaillier au féminin en interviewant les femmes de la joaillerie. A chaque fois, je leur demande un conseil pour une jeune femme qui serait tentée par ce monde où le scintillement de vitrine cache l’exigence du travail et de l’investissement personnel, pour que la prochaine génération se prépare ainsi à devenir brillante.

Je reçois aujourd’hui une brillante femme de la joaillerie, Fabienne Lupo la fondatrice du salon ReLuxury.

Elle raconte ses convictions dans le luxe pre-loved ou pre-owned et les enjeux de ces nouveaux marchés.

C’est pourquoi elle s’est investie dans ce salon du luxe d'occasion et circulaire où se côtoie bijoux, montres, mode, art de vivre et objet de collection mais également l’immobilier de luxe (toujours aimé et transmis) avec son partenaire Barnes.

Elle nous parle de Kevin Germanier, l’artiste qui réinvente la mode à partir de matériaux anciens ou de déchets et qui exposait à ReLuxury.

Elle raconte l’espace Labcycling avec les startups qui ouvrent la voie à de nouveaux standards dans le domaine du luxe grâce aux nouvelles technologies et à l'IA.

Elle nous partage son admiration pour les artisans de tous les secteurs du luxe en démonstration sur ReLuxury.

Ancienne Présidente de la Fondation de la haute horlogerie et de nombreux salon du luxe SIHH, Watches & Wonder,… Fabienne Lupo s’investit dans la transmission de ses convictions avec ce salon RELuxury dont la 1e édition a eu lieu à Genève et la 2e à Paris.

Son conseil : ne pas écouter les personnes qui vous découragent car personne ne sait mieux que vous, ce qui est bon pour vous.

Belle écoute !

Auteur et producteur du podcast : Anne Desmarest de Jotemps, Il était une fois le bijou

Création musicale et Ingénierie du son : Alice Krief, Les Belles Fréquences

Brillante est le podcast des femmes de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps

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