Caller Lounge

By Martin Kull und Peter HöfelmeyerSociety & Culture Education

Caller Lounge episodes

October 31 150 Es geht weiter – dem Erlebnis Bedeutung geben
Vom Tanz zum Erlebnis
„Dem Tanz Bedeutung geben“ bleibt für uns wichtig – davon sind wir weiterhin voll überzeugt. In unserer Pause ist uns aber klar geworden, dass es vor allem ein Werkzeug ist, um auf ein größeres Ziel einzuzahlen: ein schönes Erlebnis, auf das wir alle hinarbeiten. Deshalb heißt unser Leitsatz jetzt „Dem Erlebnis Bedeutung geben“.
Warum die Formulierung zählt
„Dem Tanz Bedeutung geben“ kann ungewollt nach Kritik klingen – als würde jemand nicht richtig tanzen. Ein schönes Erlebnis dagegen wollen alle. Und es lässt sich nicht einfach abrufen: Es entsteht erst, wenn wir es gemeinsam gestalten, und alle Themen rund um den Tanz zahlen darauf ein.
Das Wir-Erlebnis
Square Dance ist Gemeinschaftstanz: Jeder tanzt mit sieben anderen. Es geht nicht um das Ich, sondern um das Wir – und Tänzer wie Caller tragen gleichermaßen Verantwortung dafür, ihren Teil beizutragen. Das Miteinander ist für uns der Kern von Square Dance. Miteinander arbeiten ist schön, miteinander lächeln hinterlässt mehr Spuren.
Entdecken und hinterfragen
Choreografie macht uns viel Spaß, ist aber nur ein Baustein – wer sich zu sehr darauf konzentriert, übersieht vieles, was zum Erlebnis gehört. Wir wollen uns immer wieder fragen: Trägt das, was ich mache und wie ich es mache, zu einem Erlebnis bei? Square Dance entwickelt sich ständig weiter, und genau das macht für uns den Reiz aus.
https://squaredancerevival.org
18 min
August 01149 Der callende Tänzer – was ich lerne, wenn ich als Caller selbst tanzen gehe
Warum uns das Wissen im Weg steht
Wer callt, kennt den Ablauf, bevor er ihn ansagt. Genau das macht blind dafür, wie es sich anfühlt, etwas noch nicht zu wissen. Diesen Zustand kann man sich nicht ausdenken – man muss sich wieder hineinbegeben.
Ein Caller, der nicht mehr tanzt, wird nicht schlechter im Callen. Er wird schlechter darin zu erkennen, warum ein Square auseinanderfällt.
Was von der Bühne aus wie Unvermögen aussieht, hat oft ganz andere Gründe: undeutliche Aussprache, ein ungünstiges Verhältnis von Musik und Stimme, ein Raum mit schwierigem Klang, zu viele Füllwörter, zu wenig Luft zwischen zwei Calls. Wir wissen das alles – bis wir es am eigenen Leib spüren, gewichten wir es aber nicht.
Auch Tänzer haben nur begrenzt Platz im Kopf. Alles, was fürs Verstehen, für Lautstärke und für Unsicherheit draufgeht, fehlt für die Figur.
Wer nur die eine Seite tanzt und denkt, schätzt die andere dauerhaft falsch ein. Es lohnt sich, bewusst die Wege zu gehen, die man beim eigenen Callen am wenigsten mitdenkt.
Was im Square passiert und von vorn unsichtbar bleibt
Ein zusammengebrochener Square ist von oben ein Vorgang, unten ein Ereignis zwischen Menschen: Wer schaut wen an, wer entschuldigt sich, wer verteidigt sich, wie lange dauert es, bis wieder gelacht wird.
Wir unterrichten keine einzelnen Tänzer. Wir unterrichten Squares – Gruppen mit eigenem Zusammenspiel und eigener Rollenverteilung, die vieles untereinander auffangen. Von innen sieht man, wer trägt, wer geführt wird und wer nur mitläuft.
Eine Figur ist nie nur eine Figur. Sie macht immer auch etwas mit der Gruppe, die sie tanzt.
Ein guter Abend entsteht nicht aus fehlerfreien Abläufen, sondern daraus, dass Menschen gern wiederkommen wollen.
Was wir bei Kolleginnen und Kollegen wirklich lernen können
Es hilft, beim Zuschauen zwei Dinge auseinanderzuhalten: was übertragbar ist und was nicht.
Nicht übertragbar ist alles Persönliche – Sprüche, Stimme, Humor, Auftreten. Das fällt zuerst auf, weil es am stärksten heraussticht, und trägt doch nur den, der es erfunden hat. Wer es übernimmt, wird bestenfalls eine schwache Nachahmung.
Übertragbar ist die Ebene darunter, also alles, was auch ohne die Person funktioniert: das Zeitgefühl, der Umgang mit Fehlern, der Aufbau eines Tips, der Bogen über den ganzen Abend, das Verhältnis von Reden und Callen, Figurenfolgen und Wege, wie jemand etwas beibringt.
Die Faustregel: Je verlockender etwas wirkt, desto schlechter lässt es sich mitnehmen. Was wirklich trägt, sieht auf den ersten Blick unscheinbar aus.
Vor jeder Übernahme die Frage: Warum hat das funktioniert? Wer sie nicht beantworten kann, nimmt eine leere Hülle mit und wundert sich, wenn sie bei der eigenen Gruppe nicht trägt. Oft trägt nicht die Sache, sondern der Mensch, der sie sagt.
Besonders aufschlussreich ist, was jemand weglässt. Was hat er nicht getan, was wir immer tun – und hat es überhaupt jemand vermisst?
Wen sprechen wir eigentlich an? Ein Hinweis an alle gibt Halt und trifft niemanden. Wer einzelne Tänzer herausgreift, macht aus einer Hilfe eine BloÃŸstellung. Über die Wirkung entscheidet nicht die Absicht, sondern der, der es hört – und zurückholen lässt sich ein Satz nicht.
Wer zu einem anderen Club fährt, erlebt den ganzen Abend als Gast: Ankommen, Ansprache, Pausen, wie man verabschiedet wird. Den eigenen Abend kann man so nie erleben, den fremden schon – und daraus auf den eigenen schlieÃŸen.
Ohne Aufschreiben verfliegt alles. Und aufschreiben heiÃŸt nicht nur Figurenfolgen, sondern gerade das Weiche: was gewirkt hat, bei welcher Stimmung, an welcher Stelle des Abends.
Wie wir hingehen
Wir gehen als Tänzer hin, nicht als Prüfer. Wer ankündigt, genau hinschauen zu wollen, setzt den Kollegen unter Druck und verändert genau den Abend, den er sehen wollte.
Eine kurze Absprache vorher nimmt viel heraus: Ich bin heute nur zum Tanzen da – wenn du hinterher wissen willst, wie etwas von unten angekommen ist, sag Bescheid.
Rückmeldung nur, wenn sie gewünscht ist. Und dann beschreiben, wie es gewirkt hat, statt zu urteilen. Der erste Eindruck hält der genaueren Betrachtung selten stand.
Es ist bequem, zu Hause zu bleiben. Aber unsere Tanzwelt ist genau so viel wert, wie gegenseitige Besuche sie halten. Wer nur noch auftritt und sonst nie erscheint, lebt von etwas, das er selbst nicht mehr mitträgt.
Die regelmäÃŸige Arbeit in den Clubs schafft erst die Grundlage für die groÃŸen Veranstaltungen. Das gilt für alle, die dort auf der Bühne stehen – und für jeden Clubcaller, der sich fragt, ob er selbst auch mal woanders hinfährt.
Und zum Schluss
Die Frage „Was lerne ich, wenn ich tanzen gehe?“ ist schon eine Caller-Frage. Ein Teil der Antwort lautet: Manchmal sollen wir gar nichts lernen. Manchmal sollen wir einfach tanzen – und dass uns diese Erlaubnis so schwerfällt, sagt einiges über die Rolle.
Mit einer Einschränkung: Was wir erlebt haben, sollten wir hinterher trotzdem noch einmal durchgehen. Reflexion ist das A und O, um weiterzukommen.
43 min
July 11148 Left Hand Choreo – Raus aus der Gewohnheit
Diesmal wird es choreografisch: Wir widmen uns der Left-Hand-Choreografie – ein Thema, das durch eine Diskussion auf der ECTA Convention angestoßen wurde. Denn mit dem neuen Mainstream-Programm ab September 2026 entfällt Dixie Style, und damit verschwindet auch ein natürlicher Weg in die Left Hand Ocean Wave. Grund genug, uns bewusst mit linkshändigen Formationen und dem Left Modifier zu beschäftigen.
Themen der Folge:
Warum Left-Hand-Choreografie? Left-Hand-Choreo ist im Kern ein Richtungswechsel: Die Abläufe sind gleich, fühlen sich aber anders an. Das schafft Abwechslung im Tanzen, durchbricht das eingefahrene Muscle Memory und sorgt nebenbei auch körperlich für einen Ausgleich, weil nicht immer dieselbe Drehrichtung belastet wird.
Formationsbewusstsein trainieren. Wer regelmäßig linkshändige Formationen einbaut, entwickelt zunächst sich selbst als Caller weiter – und dann die Tänzerinnen und Tänzer. Sie lernen, Formationen bewusst zu erkennen, statt Figuren nur automatisch abzuspulen. Das macht sicherere Tänzer, die auch dabeibleiben.
Der Left Modifier – mit Bedacht einsetzen. Wir empfehlen, den Left Modifier vor allem bei kurzen Calls zu verwenden, bei denen das Risiko des Scheiterns gering ist, weil unabhängig von der Ausführung dieselbe Endposition entsteht. Und: Jede Figur sollte einen Zweck erfüllen – ein Left-Call nur um zu zeigen, dass man es kann, bringt wenig.
Bodyflow als Entscheidungshilfe. Ob ein linkshändiger Call sinnvoll ist, entscheidet sich oft am Bewegungsfluss: Welcher Call passt gut davor, welcher gut danach? Wer sich in beide Tanzpositionen hineindenkt, erkennt, dass sich Drehrichtungen für Boys und Girls durchaus unterscheiden.
Vorsicht Muscle Memory. Manche Figuren fühlen sich aus linkshändigen Formationen völlig anders an – hier scheitern Squares gern, weil Tänzer automatisch die gewohnte (rechte) Ausführung wählen. Ein Indiz dafür, dass ihr Caller selten mit Left-Hand-Formationen arbeitet. Hilfreich sind hier klare Ansagen, kurze Hinweise vorab und der Blick auf kompakte Squares mit passenden Abständen.
Zwingend vorbereiten! Left-Hand-Choreografie fällt einem nicht on the fly ein – Trial and Error auf Kosten der Tänzer führt schnell zu kollektivem Misserfolg. Wer das Thema angehen will, sollte es gezielt in die eigene Vorbereitung einbauen und sich bei Misserfolgen in der Reflexion fragen, warum es nicht rund lief.
Bewusst und reduziert einsetzen. Das Material dieser Folge ist zuviel für einen Tipp oder einen Clubabend, sondern es reicht für Wochen und Monate. Wer einen Abend mit Left überfrachtet, erzielt den gegenteiligen Effekt. Besser: über ein halbes Jahr oder länger in kleinen Dosen einstreuen, bis es sich für alle ganz natürlich anfühlt. Denn etwas Besonderes bleibt nur besonders, wenn man es nicht ständig tut – ein Gedanke aus Mel Wilkersons Online-Sessions für Beginning Callers.
Unser Fazit: Left ist unglaublich ergiebig und für uns ein Muss – aber es braucht Vorbereitung, Geduld und einen Zweck. Unsere Callerei ist eine einzige Ausgrabung: Man findet ständig neue Kombinationen. Man muss nur suchen – und es wollen.
Habt ihr Ergänzungen oder haben wir etwas vergessen? Meldet euch gerne in den Kommentaren unter der Folge oder auf unseren anderen Kanälen!
42 min
June 20 147 ECTA Convention 2026 und die Pipeline-Krise
34 min
June 01146 Pflichtlektüre Additional Details
Im Oktober 2025 hat CALLERLAB ein neues Dokument veröffentlicht, das den bisherigen Definitions-Dokumenten zur Seite gestellt wird: „Additional Details for Square Dance Definitions“. Mit knapp 100 Seiten ist es umfangreich — und aus unserer Sicht unverzichtbar für jeden Callenden, egal auf welchem Erfahrungsstand.
Was ist das Dokument?
Es ergänzt die bekannten CALLERLAB-Definitionen um erklärende und einordnende Texte zu zentralen Themen: Formations, Commands, Dance Action, Timing und Styling. Es richtet sich an alle Programme von Mainstream bis Challenge und ist kein einmaliges Leseerlebnis, sondern ein Nachschlagewerk, das einen dauerhaft begleiten sollte.
Warum ist es Pflichtlektüre?
CALLERLAB benennt das Ziel des Dokuments klar: Die Aktivität zu standardisieren, damit Tänzerinnen und Tänzer nicht an ihren ursprünglichen Teacher gebunden bleiben. Wer als Caller eigene Wege geht und vom Standard abweicht, erschwert seinen Tänzern möglicherweise das Tanzen mit anderen Callern. Das Dokument hilft, eine gemeinsame Sprache und ein gemeinsames Verständnis zu entwickeln und erinnert gleichzeitig daran, dass bei aller Technik der Spaß am Tanzen das wichtigste Ziel bleibt.
Was hat uns besonders beeindruckt?
Gleich im Vorwort steht ein Satz, der für uns viel aussagt: Wer durch eine Figur geführt wird, lernt. Wer die Teile zu einer fließenden Bewegung zusammenfügt, tanzt. Das ist nicht nur eine Beschreibung, sondern auch eine Methode: Wie unterrichte ich so, dass aus Lernen echtes Tanzen wird?
Besonders freut uns, dass Themen, über die wir in der Caller Lounge schon gesprochen haben, im Dokument explizit aufgegriffen werden. – darunter Square Breathing, Counterdancing und die Armhaltung.
Square Breathing
Dem Thema Square Breathing sind mehrere Seiten gewidmet. Es geht darum, dass der gesamte Square als Einheit atmet: Tänzer, die gerade aktiv sind, bekommen den nötigen Raum und alle anderen sorgen aktiv dafür, dass der Square danach wieder kompakt zusammenkommt. Das Dokument führt dazu den Begriff „Ballooning“ ein und beschreibt „Compacting and Centering“ als wichtige Gegenbewegung. Wir sind überzeugt: Wer Square Breathing von Beginn an in den Unterricht einbaut, legt eine entscheidende Grundlage für besseres Tanzen.
Counterdancing und Styling
Auch das Thema Counterdancing und die Bedeutung des aktiven Mittanzens der nicht gerade aktiven Tänzer wird ausführlich behandelt. Eine Figur ist ein Laufweg — Tanzen ist mehr. Das Dokument gibt dem Tanz Bedeutung und liefert Argumente, diese Haltung auch im eigenen Unterricht zu verankern.
Unsere Empfehlung
Das Dokument muss nicht von Seite 1 bis 99 am Stück gelesen werden. Einzelne Kapitel lassen sich gezielt herauspicken, und wer es zur Hand hat kann es immer wieder als Referenz nutzen. Wer sich damit vertraut macht, wird ein besserer Caller. Davon sind wir überzeugt.
Die erwähnten CALLERLAB Dokumente
Additional Details for Square Dance Definitions
Timing Charts
Formations Pictograms Chart
Applications Review Committee Decisions
Der erwähnte neue Podcast: Square Dance Revival Podcast
38 min
May 09145 Mehr als Figuren kennen – werde zum Manager deines Squares
Square Dance ist mehr als Figuren kennen. Wer im Square wirklich etwas bewegen will, braucht keine Perfektion – sondern Bewusstsein für die eigene Rolle.
Vier Paare, vier Managerrollen: Synchronisation, Recovery, Space und Feel-Good – jede Rolle trägt auf ihre Weise zum Gelingen des Squares bei.
Ein einzelner Tänzer kann durch bewusstes Tanzen den ganzen Square verändern.
Synchron tanzen ist kein Selbstzweck: Es stärkt aktiv den Gruppenzusammenhalt.
Der Recovery-Manager braucht Fingerspitzengefühl – wer zu dominant eingreift, blockiert die natürliche Selbstregulation des Squares.
Raum ist Verantwortung: Space-Manager halten die Balance zwischen Platz geben und zur Mitte finden.
Lächeln ist keine Nettigkeit – Feel-Good-Manager sind systemrelevant für die Stimmung im Square.
Das langfristige Ziel: Jeder Tänzer verinnerlicht alle vier Rollen – bis daraus implizite Koordination wird, ganz ohne Worte.
Die Karten für alle vier Rollen stehen zum Ausdrucken bereit. Einfach an die Paare verteilen und ausprobieren.
Paar 1 bis 4 was sind die AufgabenHerunterladen
Quellen:
Aus der Wissenschaft: Synchrones Verhalten wie Tanzen fördert nachweislich das Gemeinschaftsgefühl und die Kooperationsbereitschaft – das haben Psychologen der Universität Stanford gezeigt. Das bedeutet: Wer sauber synchron tanzt, trägt nicht nur zur Optik bei – er stärkt aktiv den Gruppenzusammenhalt. wissenschaft.de
19 min
April 19144 Square Dance ist kein Konsumgut
Worum es geht
Martin zeichnet zu Beginn ein Bild: Ein Orchester, in dem nach und nach jedes Instrument aufhört zu spielen, weil es lieber zuhören möchte. Am Ende ist keine Musik mehr zu hören. Was im Orchester offensichtlich absurd wäre, passiert im Square Dance schleichend, wenn aus Mitgestaltern Konsumenten werden. Darüber sprechen wir in dieser Folge.
Kernaussagen und Gedanken
Ein Square ist wie ein Ruder-Achter: Mein Erlebnis ist direkt gekoppelt an das der anderen. Ein Club ist ein Sportverein, kein Fitnessstudio. Square Dance funktioniert nicht als Einzeltraining.
Es geht nicht ums Stühle stellen oder Flaschen wegräumen. Das ist gute Kinderstube. Es geht um die innere Einstellung, mit der ich in einen Abend hineingehe.
Auch eine Pause ist ein Beitrag, wenn ich dabei aufmerksam bleibe. Man muss nicht immer erste Geige spielen, aber man muss im Stück bleiben.
Wenn Caller als Dienstleister und Tänzer als Konsumenten gedacht werden, entsteht ein Widerspruch zu „Friendship is Square Dance’s greatest reward“. Freundschaft funktioniert nicht in einer Anbieter-Konsumenten-Logik.
Wertschätzung ist bereits Mitgestaltung: ein Danke nach dem Tip, Blickkontakt beim Tanzen, Aufmerksamkeit für das, was gerade passiert.
Fragmentierte Aufmerksamkeit ist eine Herausforderung unserer Zeit. Selbst Caller greifen in der Pause zum Handy. Das bewusste Im-Moment-Sein muss man sich aktiv vornehmen.
Nicht-Teilnahme an einer Veranstaltung bedeutet nicht automatisch Desinteresse. Aber wer da ist, kann sich fragen: Was macht für mich einen guten Abend aus, und welchen Anteil habe ich selbst daran?
Veranstaltungen können Räume schaffen, in denen etwas entstehen kann. Aber diese Räume funktionieren nur, wenn die Teilnehmenden sie auch füllen. Teilgeber statt nur Teilnehmer.
Wer anderen von Square Dance erzählt und dabei von Gemeinschaft, Herausforderung und Freude spricht statt von einem Unterhaltungsangebot, weckt eine andere Erwartung bei Neuen. Mund-zu-Mund-Propaganda ist die beste Werbung, und sie beginnt bei der eigenen Haltung.
Erwähnt in dieser Folge
Jacob Collier Improvises the National Symphony Orchestra (Live from the Kennedy Center)
Let It Be – Lawrence Encore, ft. Jacob Collier (2024-07-05)
43 min
March 29143 Fehler machen wir alle — aber was machen wir daraus?
Fehlerkultur bedeutet nicht, Fehler einfach zu tolerieren, sondern Ursachen zu identifizieren und daraus zu lernen.
Ein Fehler ist die Abweichung des Ist-Zustands vom Soll-Zustand. Entscheidend ist, ihn wahrzunehmen, richtig einzuordnen und die richtigen Schlüsse zu ziehen.
Wiederholte Fehler ohne Konsequenz führen dazu, dass der Fehler zum Normalzustand wird. Der Wille zum Lernen muss erkennbar bleiben.
Fehlerquellen bei Tänzern lassen sich unterscheiden: Die Definition ist nicht bekannt, die motorische Umsetzung gelingt nicht, oder die Orientierung geht verloren und der Fehler wird durch Aktionismus verschlimmert.
Tänzer, die unsicher sind, fangen häufig an, sich um sich selbst zu drehen, oder versuchen, den Fehler durch selbstbewusstes Auftreten zu überspielen — beides verschärft die Situation.
Die Sprache beim Umgang mit Fehlern ist entscheidend: Humor kann helfen, aber ein unüberlegter Spruch kann einen verunsicherten Tänzer verletzen. Im Zweifel vorher überlegen, was man in solchen Momenten sagt.
Der Caller kann Fehler auf sich nehmen, etwa durch Formulierungen wie „Ich habe ins falsche Regal gegriffen“ — das entlastet die Tänzer und schafft eine bessere Atmosphäre.
Fehlerkorrektur muss nicht immer über die exakte Definition einer Figur laufen. Hinweise zu Tanzhaltung, Takt, Synchronität oder kompakten Squares beheben oft indirekt die eigentliche Ursache.
Kompakte Squares und saubere Vierteldrehungen sind häufig der Schlüssel: Der Verlust dieser Grundlagen ist eine weit verbreitete Fehlerquelle.
Blickkontakt und Gesten unter Tänzern können Fehler verhindern, bevor sie entstehen. Erfahrene Tänzer können durch ruhige Hinweise zur Fehlerkorrektur beitragen.
Wiederholtes Üben derselben Stelle in einem Tipp kann kontraproduktiv sein, weil es die betroffenen Tänzer unter Druck setzt. Oft ist es besser, das Thema im nächsten Tipp mit anderer Square-Zusammensetzung aufzugreifen.
Durchmischung der Squares wird empfohlen: Wenn Tänzer jede Runde mit anderen tanzen, verfestigen sich Fehlerquellen weniger und die Gruppenatmosphäre profitiert.
Für Anfänger-Caller gilt: Der Entwicklungsschritt von Null bis zum aktuellen Stand ist enorm, auch wenn es noch viel zu verbessern gibt. Fehler gehören in dieser Phase zwingend dazu.
Martin beschreibt als eigenen wiederkehrenden Fehler, im ersten Tipp zu schnell und zu schwer einzusteigen (Judgment). Als Gegenmaßnahme nimmt er Tipps auf, um sie außerhalb der Stresssituation zu analysieren.
Sich vor dem Clubabend ein paar Minuten Zeit nehmen, um anzukommen und den Abend gedanklich zu strukturieren, kann helfen, typische Einstiegsfehler zu vermeiden.
Druck rausnehmen hilft: In einer Class funktionierte eine anspruchsvolle Figur auf Anhieb, nachdem der Caller ausdrücklich gesagt hatte, man müsse sich nichts davon merken.
Schnuppergäste können bereits am ersten Abend den Eindruck gewinnen, sie müssten viel auswendig lernen. Caller sollten diesen Leistungsdruck bewusst im Blick haben.
Einzelgespräche unter vier Augen können bei wiederkehrenden individuellen Fehlern wirksamer sein als Korrekturen in der Gruppe — Fingerspitzengefühl ist gefragt.
Positives Feedback gehört ebenso zur Fehlerkultur: Nicht nur auf Fehler hinweisen, sondern auch benennen, wenn etwas gut geklappt hat.
35 min
March 07142 Müdigkeit am Mikrofon
Was Müdigkeit mit Callern macht:
Der Tunnelblick setzt ein: Man nimmt den Raum nicht mehr als Ganzes wahr, fokussiert sich auf ein Square oder nur wenige Tänzer, übersieht Probleme woanders
Die Körperhaltung leidet – was direkt auf Stimme und Präsenz wirkt
Das Zeitgefühl verschwindet
Man wird dünnhäutiger, die Wortwahl unvorsichtiger, der Ton manchmal oberlehrerhaft
Choreografische Entscheidungen werden schlechter: Man überdreht, haut im letzten Tipp noch eine schwierige Choreo raus
Die Tendenz geht zu „mehr“: mehr Schwierigkeit, mehr Lautstärke, mehr Komplexität – genau das Falsche
Das Paradoxe: Man fühlt sich im Moment manchmal klar, hat aber eigentlich nur noch einen Gedanken übrig – und hält den für richtig
Warum es so schwer zu erkennen ist: Oft sucht man die Ursache für einen schlechten Abend woanders – an der Choreografie, an den Tänzern – und erkennt die Müdigkeit erst in der Nachbetrachtung. Das gilt übrigens auch für Tänzer, die am gleichen Abend durch ihre eigene Erschöpfung weniger aufmerksam sind.
Was hilft:
Erkennen ist der erste und wichtigste Schritt
Bewusste Mikropausen einbauen – auch eine Minute kann reichen, wenn man sie wirklich nutzt
Vertraute Choreografie als „Autopilot-Modus“ einsetzen, um den Kopf kurz zu entlasten
Ausreichend trinken – und das rechtzeitig, nicht erst wenn man schon dehydriert ist
Atemübung für Stressabbau: 4 Sekunden einatmen, 2 halten, 6 ausatmen – länger ausatmen als einatmen
Musik wählen, die man in- und auswendig kennt und die in der eigenen Wohlfühltonlage liegt
Offen damit umgehen: Müdigkeit kommunizieren ist keine Schwäche
Ein Gedanke für Caller in der Ausbildung: Wer gerade lernt zu callen, trifft an einem Abend deutlich mehr bewusste Entscheidungen als ein erfahrener Caller. Müdigkeit trifft diese Menschen früher und härter. Das ist kein Zeichen mangelnder Eignung.
43 min
February 16141 Musikauswahl für einen Clubabend
Music Producers’ Starter Playlist
In dieser Spezialfolge dreht sich alles um Musik! Peter und Martin stellen ihre Empfehlungen für einen kompletten Square Dance Clubabend vor und erklären, wie man mit dem Konzept der „Emotional Response Rate“ (1-4) einen spannenden Spannungsbogen über den Abend aufbaut.
Das CallerLab Starter-Paket
42 MP3s für 100 US-Dollar
21 Labels mit jeweils einem Patter und Singing Call
Gute Einstiegsinvestition für neue Caller
Emotional Response Rate (nach Wade Driver, Episode 7)
Rate 1: Der Höhepunkt – maximale Energie und Stimmung
Rate 2: Vorbereitung auf den Höhepunkt
Rate 3: Die solide Basis – durchgehende Grundlinie des Abends
Rate 4: Ruhiger, getragener – „Love Songs“ für Kontraste
Wichtige Prinzipien bei der Musikauswahl
Tanzbarkeit steht über allem
Musik muss gut tanzbar sein für Patter und Singing Calls
Passendes Phrasing zur Musik ist entscheidend
Anfänger sollten Musik wählen, die sie unterstützt
Mit der Musik arbeiten
Auf Instrumentierung achten
Nicht „platt drüber callen“
Besondere Intros und Outros nutzen
Beat 1 beachten
Vorbereitungszeit investieren
Stilwechsel und Vielfalt
Verschiedene Musikstile (Country, Elektro-Swing, Funk, Irish, Karibik)
Crowd Pleaser einsetzen (Songs zum Mitsingen)
Instrumentale Passagen nutzen
Background Vocals einsetzen
Besondere Tipps
Yellow Rock Records: Kostenlose Musik eines schwedischen Produzenten (Spenden erwünscht)
Musik innerhalb eines Labels wählen für konsistente Instrumentierung
Vorbereitung ist essentiell – Musik mehrfach anhören
Lautstärke anpassen, besonders bei bassigen Songs
Key Changes und Besonderheiten vorher kennen
Wichtig: Musik kaufen, nicht kopieren – Producer unterstützen!
Fazit
Mit Musik zu arbeiten bedeutet Aufwand zu betreiben, aber es lohnt sich! Die richtige Musikauswahl und deren bewusster Einsatz machen den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Square Dance Abend.
Martins Auswahl
Real Madrid – TNT 157
Love Really Hurts Without You – SIR 22306
Choctaw Hayride – KDM 171
Tom Dooley – RYL 616
Dragon Fire – RIV 1282
We’re not here for a long time – TBT 135
Look for your corner – YRR 022
Make a little magic – RIV 1443
Gonna get along without you – SIR 21304
Unforgettable – KDM 133
Soul Limbo – RR 1340
Joy of my Life – RR 452
(Lonesome Road Blues – RYL 529)
Sun-Shine – SP 1053
I’m in love again – EUR 1806
Royal Mama Talking – RYL 462
Hey Ho Away We Go – RIV 1354
Peter
On Que (Patter) – Riverboat 292
Summer Sounds – Riverboat 1373
Dancing With Moose – Yellow Rock Records 034
I Can Help – Arrowhead 1141
Ricochet – ESP 450
Proud Mary – CREST 176
High Tide Hoedown – Solid Gold 108
You Ain’t Going Anywhere – Solid Gold 231
Groovy – Rhythm 1335
Barefootin – Rhythm 284
Heaven Must Be Missing An Angel – Royal 4013
Walking In Memphis – Royal 625
Caribbean Queen – Throw Back Tunes 928
Rose Garden – Throw Back Tunes 130
Tico Tico (Patter) – Arrowhead 929
Shut Up And Dance With Me – Crown 215
1 hr 3 min