Churros y Palomitas

Tenemos el último video sobre uno de los seminarios prácticos más interesantes sobre uso de ciertas tecnologías para eliminar fricción y conectar mejor con las audiencias

Moderador Stan Ruszkowski, CEO, The Boxoffice Company

Miembros del Panel:
Callum (Cal) Donnelly, SVP, Strategic Key Accounts, Rokt
Paul Farnsworth, Executive Director of Communication and Content, B&B Theatres
Matt "Slim" Kolowski, Head of Community, Letterboxd
Eric Moro, Sr. Strategic Partnership Development Manage, Google
Dawn Yang, Global Head of Entertainment Partnerships, TikTok

Segumos con la revisión de algunos de los seminarios a los que pudimos asistir en la Cinema Con.

Understanding 2026 Audiences: Gen Z and Emerging Trends

En la sesión se buscó tener un acercamiento a las tendencias y lo que buscan en el entretenimiento las nuevas generaciones como los Genzers. El enfoque fue mucho en qué grupos y con quienes van a las salas, así como la búsqueda de experiencias y artículos coleccionables, ya que los formatos físicos para películas no son tan comunes debido al streaming.

Moderadores: Paul Dergarabedian, Head of Marketplace Trends, Comscore Mike Polydoros, CEO, PaperAirplane Media

Miembros del Panel: Chance Huskey, VP, Distribution, GKIDS Jeremy Jahns, YouTube Content Creator - Lo encuentras como  ⁨@JeremyJahns⁩  en su canal

Seguimos con mi revisión sobre algunos de los seminarios especializados en la CinemaCon, este enfocado en recuperar los momentos culturales nacional e internacionalmente. El panel fue moderado por Daniel Loria con líderes de la industria cinematográfica como Shannah Miller, Laura Najilis, Christof Paposuck y David Sieden, enfocado en estrategias para aumentar la asistencia a las salas.

¿Qué es lo que le preocupa a realizadores y miembros de Cinema United en este entorno lleno de desafíos? Esta charla, moderada por Matt Belloni, trae visiones interesantes de Jerry Bruckenheimer, Emma Thomas y Michel O'Leary sobre lo que viene y lo que está pasando a nivel producción en Hollywood.

Moderator: Matt Belloni, Founding Partner, Puck News and Host of “The Town” Panel
Members: Jerry Bruckheimer, Oscar®-nominated filmmaker and Chair, Cinema United Filmmaker Leadership Council Michael O’Leary, President and CEO, Cinema United Emma Thomas, Academy Award® winner and Vice Chair, Cinema United Filmmaker Leadership Council

Hoy seguimos con documental y es el turno de una cinta que compite en la categoría de Cine Socioambiental, sobre los conflictos de tierras en Kenia, con Kikuyu Land.

La segunda película que hizo que valiera la pena este viaje a Guadalajara vino en este documental enfocado en una zona de Kenia, en donde se busca la retribución por los terrenos robados durante la época colonial, solo para encontrarnos que no todo es culpa del hombre blanco, el imperio británico, o incluso las mega corporaciones gobiernas, ya que para tener dominio se necesitan operadores, y es ahí en donde tenemos una parte truculenta. 

El documental, que tiene tremendos valores de producción y sobre todo un guion bien trabajado, habla de temas generales y los vuelve personales, ya que incluso la misma co-directora tiene entre sus ancestros a personas que fueron responsables de la repartición de tierras, con toda la carga que esto implica. A la par, conocemos otras perspectivas no solo por la lucha, los manejos, la corrupción, los cambios de gobierno convenientes, e incluso la capacidad de soñar.

Arrancamos el martes con algo del cine mexicano compitiendo por el premio Mezcal y revisamos Celestino, en compañia de Camila Doroteo (https://www.instagram.com/atsiverresplandor/) y Emiliano Ayala (https://www.instagram.com/multimedia_gdl/)

¿Solo en México se hacen malos guiones para películas que no llegan a nada y que debieron quedar en una charla de borrachera en la Condesa? Bélgica dice "yo también puedo" con la cinta de Hans Bryssinck. 
¿Quién es celestino? Fuera del título y el detonante de una búsqueda, es algo que no importa. Tenemos a Iván, un periodista que está tomándose un año sabático en México, y de pronto se encuentra una cartera con una identificación en el hotel en el que se está quedando. Ahí mismo hay un fragmento de periódico que habla del tal Celestino, que al parecer es un escritor nahual con poderes míticos, mágico, musicales dignos de una historia, por lo cual Iván hace lo que cualquier periodista sin idea debe hacer: lanzarse a la aventura a un pueblo abandonado para encontrarlo. Al llegar ahí, no se encuentra al famosos Celestino pero sí a su familia, y se quedará a vivir con ellos (pagando una módica cantidad, desde luego), mientras espera el regreso del perdido, y confronta los prejuicios de las hermanas. 

La película sabe que tiene un par de ideas pero no sabe cómo desarrollarlas entre tanto diálogo malo y al final no llega a nada. Por momentos se plantea una especie de thriller que podría ser interesante, con sótanos secretos, figuras religiosas, un pueblo que podría ser amenazante para un extraño, pero todo se diluye con cosas tan chafas como que una de las hermanas le dice al personaje que se parece a Jesucristo (lo cual ni al caso), y la temporalidad en la narrativa no cierra, ya que nuestro Iván se queda encerrado en un lugar siendo incapaz de escapar, padeciendo lo que la audiencia: una historia que no lleva a nada. 

Creo que la charla que tuvimos sobre la película fue más interesante que la cinta misma. 

Seguimos viendo documental y ahora algo mexicano que compite por el Premio Mezcal con el caso de La Misma Sangre. 

Este año me tocó ver varios documentales enfocados en causas sociales, y en los mexicanos, de luchas por las fallas del gobierno para proteger o incluso atacar a sus ciudadanos. En la Misma Sangre, seguimos a Norma Mesino, quien encabeza un grupo que busca retribución por los ataques en Aguas Blancas por parte del gobierno, buscando la liberación de compañeros así como el castigo a los responsables. 

Mientras que el documental trae cierto valor histórico, debido a la temática que trata, poco aporta fuera de la forma en temas que tristemente se sienten gastados y no porque se deberían de olvidar, sino porque el efecto que tienen parece más terapia estéril que la transmisión efectiva de un mensaje que debe ser escuchado.

Continuamos revisando películas y toca ver un documental de Panorama Internacional, bastante interesante y retador al espectador con I heard that they are not going to see ech other anymore. 

Documental del que me enteré que era documental hasta empezada la función, y aun tras terminar tengo mis dudas debido a que trae un manejo más experimental con una narrativa peculiar.

La historia es de amor y desamores, así como de pérdidas y reencuentros. Por un lado tenemos a una chica tóxica que después de romper una relación, busca crear recuerdos dolorosos más dignos de Jackass que de un proceso maduro, en el cual es la intensidad de las emociones lo más importante, sin importar si las emociones son positivas o negativas. Esto a través de un juego de enfoques, máscaras y espejos, en donde se debe de redescubrir para superar esta ruptura, ojalá antes de que haga más daño a los demás.

Por otro lado tenemos a un migrante que, aunque tiene una vida aparentemente plena gracias a su local de comida, hay cosas que no terminan de conectar, y otras de las que no se puede desprender, incluso si no sabe qué función tienen en su vida actual. La combinación de ambas historias nos lleva a evaluar qué es lo que hace que una relación perdure o sea memorable.

Continuamos la revisión de películas en competencia, ahora tanto apra el Premio Mezcal como el Premio Maguey, dentro del #ficg #ficg41 y comentamos sobre Lo que nos van dejando, en compañía de nuestra amiga Lola Estrada.

Hay, Natalia Solián, gran actriz que me tocó verla en dos películas, y que le entra a todo, grandes y malas películas, así como las irregulares, que son las más comunes en los festivales.
La película trata sobre una bióloga molecular (lo cual no entra para nada en la trama), a la cual mandan a desocupar una oficina en la selva, porque ha fallado tanto en el trabajo, que le tocará este castigo. Ahí se cuestionará sus decisiones y estilo de vida, incluyendo el alcoholismo que comparte con su padre, mientras hay alucinaciones y conexiones con la gente de la comunidad. Osea, como película de whitexican festivalero que descubre lo mágico fuera de la capital. 

La cinta arranca fuerte, y en sus primeros minutos me atrapó con ritmo frenético que no daba para respirar mientras te mostraba las circunstancias de la cinta, y todo para que después se vuelva la típica película lenta y contemplativa festivalera.

La película tiene un buen diseño sonoro y... mi mamá me dijo que si no podía decir cosas positivas, mejor no dijera nada, así que nos vemos en la siguiente entrega. 

Terminamos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara del día de hoy y vamos con Largometraje Animado en competencia con la muy divertida cinta de El Tesoro de Barracuda.

Hay un encanto en el cine animado español reciente que es lo que deberíamos buscar en México, en lugar de querer hacer franquicias y asociaciones narrativamente fallidas (te hablo a ti, Batman Azteca), para salir del hoyo del género audiovisual. 

En El Tesoro de Barracuda, dirigida por Adriá García, tenemos una adaptación de un bonito cuento de piratas, en donde el Capitán busca el tesoro de un pirata legendario conocido como Phineas Crane. Poco sabe que en su recorrido su camino se cruzará con el de nuestra protagonista, Anabel (Laia Vidal), que es una huérfana que debe escapar del cuidado de las monjas para buscar al único familiar que sabe sigue con vida,, aunque para hacerlo tendrá que pasar por polizón masculino en un barco de piratas en donde ninguna mujer puede poner pie, y ganarse su sustento, ante la promesa de que eventualmente podrá llegar al puerto que busca. Lo que le salva es que las instrucciones para encontrar el tesoro que busca el capitán están escritas, y ella es la única persona que sabe leer (gracias a las monjas), así que ayudará a los bárbaros iletrados mientras descubre el bonito significado de lo que es una familia en altamar.

La cinta tiene unos trazos hermosos y limpios para esta cinta animada familiar. La historia es sencilla y sin complicaciones, en un recorrido de aventuras con buenos, malos, piratas de todos tipos, y una bonita lección en donde uno aprende que el tesoro puede o no existir... o ser los amigos que hicimos en el camino.