Churros y Palomitas

Seguimos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara toca ver algo de documental mexicano que también compite por el premio Mezcal con el caso de Querida Fátima.

La gran ganadora del premio Mezcal en esta edición del FICG es el documental de Querida Fátima, encabezado por una colectiva en donde se encuentran a personas como Lorena Gutiérrez, su Kim, Davi Merchan, Jesús Quintana, Rodrigo Reyes y Dawn D. Valadez como sus directores y se explora la tragedia de una joven que a sus 12 años fue desaparecida y asesinada por tres vecinos. Su madre, Lorena Gutiérrez busca una audiencia con la presidenta para reclamar por casos como este y los cientos de feminicidos que se llevan a cabo en nuestro país año tras año. 

La cinta hace recreaciones de distintos momentos, como cuando se hizo la búsqueda inicial al darse cuenta de la desaparición de la joven, a la par que la narrativa principal se enfoca en los cinco días previos a la solicitud de audiencia con la presidenta, con un plantón afuera de palacio nacional, mientras que eventos como el Día Internacional de la Mujer van a correr. El reclamo de varias madres sobre sus hijas desaparecidas ante la primera mujer presidente, en una fecha significativa debería cargar poder, sin embargo, como el documental, no termina de lograrlo. 

Mientras que el desarrollo es correcto y hay agregados con valores de producción, la narrativa no logra desenvolverse y aunque la cinta ganó un premio importante en el festival, me pregunto si es por la temática y su importancia o por la calidad de la cinta. Dicho sea de paso que lo que me tocó ver en cine nacional este año fue bastante débil, aunque me perdí de varias cintas que no estuvieron en las fechas que tuve oportunidad de cubrir, y aunque el documental tiene méritos propios, su manejo cae en algo que ya parece formulario en el documental nacional.

Seguimos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la que en mi opinión es la mejor película que he visto en el festival tenemos una temática sin pelos en la lengua con Truly Naked.

Una de las mejores cintas que vi en este festival vino del panorama internacional con la cinta holandesa dirigida y escrita por Muriel d'Ansembourg. La misma, desde el poster, y desde el primer minuto, te muestra escenas de sexo explícito pero que en lugar de caer en lo vulgar, son mostradas por una mirada cercana pero en cierto sentido mecánica, ya que vienen por parte del ojo de Alec, un chico preparatoriano que trabaja en la industria del porno ya que es el fotógrafo y editor de los videos hechos por su padre. 

Este planteamiento ya traería algunos resquemores en la cinta que se presentó primero en la Berlinale, ya que hay tabúes como el pensar en nuestros padres teniendo relaciones sexuales, ahora imagina que tú eres quien además las registra para lucrar con ellas en el negocio familiar. 

En la historia, por un trabajo escolar, es que Alec (Caolán O'Gorman) tendrá que relacionarse con Nina (Safiya Benaddi) para hacer un trabajo de investigación, enfocado en la adicción al internet, específicamente con el porno. La vida personal (y laboral) de Alec es algo muy separado de su vida escolar, y poco a poco se abre a Nina, con quien empieza una relación sentimental, al tiempo que confronta su estilo de vida con las visiones alrededor. 

La cinta trata a sus personajes con respeto, mostrando defectos y virtudes, sin idealizar ni criticar los estilos de vida. Hay un genuino amor entre la familia, así como genuinos cuestionamientos sobre sus interacciones. El feminismo idealista estudiantil se confronta con la practicidad y camino recorrido de una actriz porno, en donde te cuestiona por quejarte y no hablar directamente para expresar los desacuerdos. 

Me llama la atención ver comentarios de personas que dicen que la cinta trata de manera superficial ciertos temas relacionados con el porno, y es algo de lo que yo me he quejado en otras películas como Pleasure, pero curiosamente aquí no encuentro esto como un defecto, ya que el entorno del porno es precisamente eso, el entorno de una historia más personal con un coming of age y la maduración de nuestros personajes. 

Definitivamente, una de las dos mejores cintas que vi en este Festival, y de las agradables sorpresas que me recuerdan porqué me gusta venir a ver cosas que no encontraré en otros lados. 

Seguimos con nuestra revisión de lo visto, ahora con una cinta que compite por el Premio Mezcal, Oca.

Apariciones especiales de Arturo Garibay de Top Cinema, Enrique García y Óscar Chavira de la  ⁨@academiatuiteradecine⁩ 

Oca padece del síndrome de película festivalera, tanto en lo positivo como en lo negativo. Eso sí, como se vio en la charla que tuvimos en el video, da para discutir, y es de esas cintas que mientras más la pienso, más me agrada, aunque no me terminará de convencer. 

La ópera prima de Karla Badillo, quien escribe y dirige, nos trae a Natalia Solián como Rafaela,  una monja en una congregación de poca monta en donde solo quedan tres hermanas en activo. Rafaela tiene el don de tener visiones que podrían ser proféticas, y le es encomendada la misión de ir a visitar al arzobispo para pedir apoyo para su olvidado convento que está en medio de la nada. En su recorrido se encontrará con un grupo de peregrinos que llevan a su santo también al pueblo de San Vicente, buscando la atención del solicitado Arzobispo, así como de un desafortunado paracaidista (Leonardo Ortizgris) y una adinerada señora (Cecilia Suárez) cuya habilidad es el no despeinarse y poner cuernos a su marido que también tiene una profesión de altura (Enrique Arreola). 

La cinta tiene toques que podrían ser buñuelescos (a la Nazarin), con acercamientos surreales a los entornos olvidados, en donde vemos un convento en ruinas, la adoración de una imagen pero no tanto  de lo que significa, y una que otra discusión. El juego de fotografía de Diana Garay es poderoso, y por momentos encontramos composiciones bellas con los cruces de realidades, pero estos se pierden en una cinta que aunque sabe a donde quiere llegar, no sabe muy bien cómo lograrlo. 

El mayor problema es el manejo de personajes. Cuando uno los tiene bien definidos, la historia se cuenta sola, especialmente cuando estos se encuentran o confrontan, pero eso no pasa en esta historia, la cual por momentos parece querer ser más contemplativa (festivalera) y otras tantas con mayor trasfondo y simbolismo (festivalera mamona),  en donde las casualidades y encuentros pierden significado. Confieso que tuve que leer al camarada Diezmartinez para encontrar detalles que aunque sí los detecté, me parecieron irrelevantes, y es que ese era el peso que les encontraba en la historia. 

Sin embargo, con todo y sus problemas, hay algo que todavía me causa fascinación. No conecto con los juegos de la fe que busca plantear la historia, pero definitivamente hay algo que esperemos la directora logre desarrollar en futuras cintas.

Terminamos la revisión del FICG en su día 1 con algo de series, y es que vimos el primer episodio de La Casa de los Espíritus, mini serie basada en la novela de Isabel Allende.

Aunque no es cine, parte de los acuerdos para hacer previos de series en el FICG nos trajo como gala la presentación de La Casa de los Espíritus, mini serie que saldrá por parte de Amazon MGM y que tiene a Alfonso Herrera como Esteban Trueba, Nicoele Wallace como Clara del Valle, Maribel Verdú como Tránsito Soto, Fernanda Urrejola como Balanca Trueba, y varios talentos más para complementar la familia del Valle. 

Esta nueva adaptación, de la cual solo vi el primer episodio aunque se presentaron dos, se nota un mejor cuidado que se da su tiempo para explorar este nuevo universo, algo que se agradece incluso en los créditos iniciales, con una animación que explora como con el tarot a los distintos personajes que habitarán este terreno mientras se revisa uno de los periodos más significativos de la historia lationamericana. 

Por lo pronto, el cast y los valores de producción me invitaron a seguirla, pero con calma y sin binge watch, ya que estas obras con cuidado merecen tomarse su tiempo para disfrutarlas.

Continuamos con la la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara hablando de la más reciente cinta de Visar Morina, la cual fue estreno en Latinoamérica: Shame and Money, la cual nos deja un mensaje muy impactante: la vergüenza es un lujo.

"La vergüenza es un lujo que no todos tienen". Esta frase dicha por uno de los personajes de la cinta es la clave para entener una obra que si bien ganó el premio del jurado en Sundance, no cuaja del todo al presentarnos una historia de adaptación y migración dentro de un mismo país.

En Kosovo, una familia debe de migrar a la ciudad después de que por un incidente, pierden las vacas del rancho, y con eso su capacidad e mantenerse. El padre, con fuerza pero con una edad en la que es difícil encontrar trabajo, especialmente en un entorno en donde el trabajo manual no es tan apreciado, debe de encontrar la manera para sacar adelante a su familia, aunque cuenta con el apoyo de su cuñado, quien está mejor posicionado, pero en una cultura en donde el qué dirán importa demasiado. 

La cinta hace una interesante exploración sobre el orgullo y el honor que puede traer el trabajar dignamente en un entorno en donde esto ya no es suficiente, y aspectos como la comunidad se dejan de lado en un entorno más individualista e incluso egoísta.

Arrancamos la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara hablando de la más reciente cinta de Gerardo Naranjo, la cual compite por el premio Mezcal: El Yerno. 

Un advenedizo José Sánchez, carente de visión pero con mucha ambición, busca acomodarse poco a poco en acuerdos estratégicos para ir subiendo de categoría, incluso en la política, mientras va en este juego de serpientes y escaleras estratégico sin que le termine de caer el veinte de que él es solo un peón de alguien más. 

Me sorprende ver tanta calificación negativa sobre la cinta, así comentarios de cómo Gerardo Naranjo era mejor antes, con presupuestos más humildes. La farsa del sueño mexicano funciona de manera efectiva, avanzando más sobre temas que hemos visto desde La Ley de Herodes (con todo y el botón del partido en el poder), aunque un poco más anacrónico, pero eso de apuntar el dedo a un partido o el otro es irrelevante. 

Divertida y aunque probablemente quede enterrada en el botadero de Netflix vale la pena echarle un ojo. Tristemente de lo que vi en Guadalajara, es de lo mejorcito, con todo lo que eso implica. 

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