Cinem(ação)

[OUÇA] Uma contundente análise do filme “Sete Homens e um Destino”, longa de Antoine Fuqua que se propõe a ser um remake do filme homônimo de 1960 e que era uma releitura de “Os Sete Samurais”, filme de Akira Kurosawa. Em 2016, o longa volta com os atores Ethan Hawke, Chris Pratt, Denzel Washington, Vincent D’Onofrio, Byung-hun Lee, Manuel Garcia-Rulfo, Martin Sensmeier e Haley Bennett. Na trama, uma cidade no velho oeste corre perigo e depende da proteção de sete homens, que também buscam algum tipo de redenção.

Rafael Arinelli, Daniel Cury e Henrique Rizatto conversam sobre diversos temas importantes para o filme. O debate sobre a diversidade e a fidelidade histórica que isso causa no espectador, a força da direção de Fuqua e sua câmera, a trilha sonora do filme e concepção do vilão, além de todas as referências do longa ao “original” americano. Confira isso tudo e mais um pouco em um debate divertido e acalorado sobre “Sete Homens e um Destino”.

> 06m58: Repercussão
> 15m44: Pauta Principal
> 1h23m03: Encerramento & Erros de Gravação

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Aquarius é um filme de Kleber Mendonça Filho, diretor de Som ao Redor, que chega com um filme que nasceu para ser um clássico, Aquarius. Para abrilhantar sua visão de cinema, Kleber confiou o papel principal a Sonia Braga, e a escolha não poderia ser melhor. O filme gira em torno da atriz, que o carrega com leveza, maestria e amor.

Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem Lucas Albuquerque e Fernando Machado (do ArteCine) para conversar sobre Aquarius, o filme brasileiro que foi a Cannes, mas não vai ao Oscar.

Então da o play e confira esse papo "nacionalista" e polêmico!

> 05m53: Repercussão
> 15m00: Pauta Principal
> 1h47m48: Encerramento & Erros de Gravação

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Aquarius é um filme de Kleber Mendonça Filho, diretor de Som ao Redor, que chega com um filme que nasceu para ser um clássico, Aquarius. Para abrilhantar sua visão de cinema, Kleber confiou o papel principal a Sonia Braga, e a escolha não poderia ser melhor. O filme gira em torno da atriz, que o carrega com leveza, maestria e amor. Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem Lucas Albuquerque e Fernando Machado (do ArteCine) para conversar sobre Aquarius, o filme brasileiro que foi a Cannes, mas não vai ao Oscar. Então da o play e confira esse papo "nacionalista" e polêmico!

[OUÇA] A trajetória de um dos compositores mais talentosos do cinema brasileiro em mais um importante podcast de Profissões do cinema. Beto Villares conta neste podcast como iniciou a carreira, qual o processo que vive em cada trabalho que realiza, e trata da sua visão sobre o cinema e a maneira como encara o próprio trabalho. Ao longo de sua carreira, o compositor fez a trilha sonora de filmes como “Entre Nós”, “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”, “Xingu”, “Antônia”, “Cidade Baixa” e “Abril Despedaçado”, além das séries “Filhos do Carnaval” e “Cidade dos Homens”, e a Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro.

Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Beto Villares, que conversa de forma direta e clara sobre inspirações, a forma como encara a arte do cinema e a criação musical, os estudos e os trabalhos prévios, além de comentar sobre projetos futuros, como o filme Malasartes, do diretor Paulo Morelli. Sem medo de falar a verdade, Beto ainda pode incomodar alguns amantes cinéfilos menos abertos à ideia de que o Cinema nem sempre é algo tão positivo. Assim, este podcast talvez não seja o mais positivo de todos, mas faz bem ao apresentar algo realista.

> 03m21: Repercussão
> 13m28: Pauta Principal
> 1h18m31: Encerramento & Erros de Gravação

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[OUÇA] A trajetória de um dos compositores mais talentosos do cinema brasileiro em mais um importante podcast de Profissões do cinema. Beto Villares conta neste podcast como iniciou a carreira, qual o processo que vive em cada trabalho que realiza, e trata da sua visão sobre o cinema e a maneira como encara o próprio trabalho. Ao longo de sua carreira, o compositor fez a trilha sonora de filmes como “Entre Nós”, “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”, “Xingu”, “Antônia”, “Cidade Baixa” e “Abril Despedaçado”, além das séries “Filhos do Carnaval” e “Cidade dos Homens”, e a Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro. Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam com Beto Villares, que conversa de forma direta e clara sobre inspirações, a forma como encara a arte do cinema e a criação musical, os estudos e os trabalhos prévios, além de comentar sobre projetos futuros, como o filme Malasartes, do diretor Paulo Morelli. Sem medo de falar a verdade, Beto ainda pode incomodar alguns amantes cinéfilos menos abertos à ideia de que o Cinema nem sempre é algo tão positivo. Assim, este podcast talvez não seja o mais positivo de todos, mas faz bem ao apresentar algo realista.

[OUÇA] Há 50 anos, surgia na TV americana uma série que, mais tarde, mudaria todo o panorama da ficção científica na TV e no cinema, tornando-se um dos maiores ícones da cultura pop. A marca Jornada nas Estrelas, ou Star Trek, chega aos cinemas com o filme “Star Trek: Sem Fronteiras”, dirigido por Justin Lin. Marcado pelos 50 anos da franquia, e ainda tocados pela morte de Leonard Nimoy, o eterno Spock clássico, e do jovem ator Anton Yelchin, o Checkov, o filme chega com boas críticas e muita celebração dos fãs, ainda que sem ser um blockbuster arrasa quarteirões. O espaço, a fronteira final!

Rafael Arinelli, Daniel Cury, Henrique Rizatto e Claudio Gabriel (Senta Aí Cast) discutem a trama, o vilão feito por Idris Elba, a direção de Justin Lin, e diversos outros pontos importantes que valem a pena e fazem de “Star Trek: Sem Fronteiras” um ponto muito importante de toda a franquia.Confira neste podcast um debate que nenhum homem jamais realizou. Confira as respostas para as seguintes perguntas: o roteiro de Simon Pegg é inovador e engraçado? A motivação do vilão é sólida? Os personagens possuem bons arcos? “Star Trek: Sem Fronteiras” é melhor que seus dois antecessores? A trama é mais leve? Confira isso e muito mais!

> 05m28: Repercussão
> 13m29: Pauta Principal
> 1h35m27: Encerramento & Erros de Gravação

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Muita gente foi pega de surpresa com Águas Rasas, o novo filme da atriz Blake Lively, famosa por A Incrível História de Adaline.

Dirigido por um espanhol que se destaca cada vez mais em Hollywood, Águas Rasas bebe na mesma fonte de Spielberg, mas faz coisas diferentes. Afinal, depois de filmes tão sofríveis com tubarões (cof cof - Sharknado - cof cof), é sempre um alento ver algo que pelo menos foi feito com carinho e dedicação. O diretor Jaume Collet-Serra já surpreendeu muita gente com “A Órfã”, “Sem Escalas”, “Desconhecido” e “A Casa de Cera”, provando ser um cineasta efetivo e competente. Com este novo filme, ele prova que pode fazer coisas diferentes. Acompanhe este podcast, que traz o clima de paz e natureza aliado à tensão dos perigos que fazem do ser humano frágil e indefeso.

Rafael Arinelli, Daniel Cury, Cauê Petito e Will Bongiolo, todos integrantes do Cinem(ação), falam sobre o que é bacana, o que é “forçado” e o que vale a pena no longa, que dividiu opiniões, ainda que ninguém tenha reclamado do clima de tensão e da trilha sonora. Ao longo do podcast, tem diversos temas importantes, como a maneira com que o diretor utiliza imagens estonteantes - incluindo as do corpo da protagonista - e os efeitos visuais utilizados em diferentes momentos. Águas Rasas virou tema aqui no podcast porque houve debate entre os autores, muita gente falou sobre o assunto, e fez a gente descobrir um tipo de filme diferente do que realmente falamos.

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[OUÇA] Muita gente foi pega de surpresa com “Águas Rasas”, o novo filme da atriz Blake Lively, famosa por “A Incrível História de Adaline”. Dirigido por um espanhol que se destaca cada vez mais em Hollywood, o filme bebe na mesma fonte de Spielberg, mas faz coisas diferentes. Afinal, depois de filmes tão sofríveis com tubarões (cof cof - Sharknado - cof cof), é sempre um alento ver algo que pelo menos foi feito com carinho e dedicação. O diretor Jaume Collet-Serra já surpreendeu muita gente com “A Órfã”, “Sem Escalas”, “Desconhecido” e “A Casa de Cera”, provando ser um cineasta efetivo e competente. Com este novo filme, ele prova que pode fazer coisas diferentes. Acompanhe este podcast, que traz o clima de paz e natureza aliado à tensão dos perigos que fazem do ser humano frágil e indefeso. Rafael Arinelli, Daniel Cury, Cauê Petito e Will Bongiolo, todos integrantes do Cinem(ação), falam sobre o que é bacana, o que é “forçado” e o que vale a pena no longa, que dividiu opiniões, ainda que ninguém tenha reclamado do clima de tensão e da trilha sonora. Ao longo do podcast, tem diversos temas importantes, como a maneira com que o diretor utiliza imagens estonteantes - incluindo as do corpo da protagonista - e os efeitos visuais utilizados em diferentes momentos. “Águas Rasas” virou tema aqui no podcast porque houve debate entre os autores, muita gente falou sobre o assunto, e fez a gente descobrir um tipo de filme diferente do que realmente falamos.

[OUÇA] O que esperar deste novo “Ben-Hur”? O remake ou nova adaptação que remete ao grande clássico co Charlton Heston gerou expectativas baixas! Rafael Arinelli, Daniel Cury, Henrique Rizatto e Nayara Reynaut discutem as vantagens e desvantagens do novo “Ben-Hur”, e fazem as inevitáveis comparações com o filme de 1959.

> 07m04: Repercussão
> 19m41: Pauta Principal
> 1h42m48: Encerramento & Erros de Gravação

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[OUÇA] O que esperar deste novo “Ben-Hur”? O remake ou nova adaptação que remete ao grande clássico co Charlton Heston gerou expectativas baixas! Rafael Arinelli, Daniel Cury, Henrique Rizatto e Nayara Reynaut discutem as vantagens e desvantagens do novo “Ben-Hur”, e fazem as inevitáveis comparações com o filme de 1959.