Civilcinema

A diferencia de los ejemplos más conocidos del Film Noir al que estaba reverenciando (y homenajeando), esta película está filmada íntegramente en locación, en Boston. La telaraña de relaciones con que retrata al bajomundo bostoniano está centrada en un peón semilúcido y poco lucido, encarnado por un Mitchum especialmente escogido para dar una impronta de tragedia a una historia que no quiere alcanzar esas cumbres sino que aspira a cosas menos estruendosas pero de similar o mayor valor. De esto y más hablamos en el podcast.

A comienzos de los 90 la BBC adaptó las novelas del político británico Michael Dobbs, las que se tomaron la licencia de jubilar a Margaret Thatcher, la Reina Isabel II e incluso a su eventual heredero. Todo esto a la sombra de una figura ficticia que conjuga el cinismo de Maquiavelo con la ambición (y la esposa) de Macbeth para ascender al poder e inaugurar una nueva era de la política británica... que en algo se parece al tormentoso escenario post-Brexit. De eso y más hablamos en el podcast.

Llegado a cierta edad, el recientemente fallecido Abbas Kiarostami se internacionalizó. Pero claro, lo hizo a su manera, trasplantándose en otras culturas, asumiendo sus códigos, sus idiomas y sus herencias fílmicas, con lo que logró cintas irreprochables y sin imposturas evidentes que les resten credibilidad. Ambas cintas tienen harto en común, donde destaca la posición de un hombre mayor, dotado de cierto reconocimiento y que navega entre culturas para sentirse libre, pero lo cierto es que no está en ninguna parte. De esto y más hablamos en el podcast.

El noveno largometraje de Fellini fagocita todo lo que está en los ocho y medio anteriores (autobiografía, neorrealismo, espectáculo, formas diversas de abuso, paganismo) y lo regurgita en un autoanálisis descarnado y radical de él mismo, como persona y como artista, que abrió senderos para que varios colegas hicieran ejercicios similares en clave similar. Claro, son muy pocos los que le emulan con lun ogro artístico comparable. De eso y más hablamos en el podcast.

Este documental iba a ser exhibido en televisión para contar la verdad acerca de la ocupación nazi en Francia, pero el mito dice que el Presidente De Gaulle se opuso diciendo que Francia no necesitaba la verdad sino la esperanza. Es explicable, pues la cinta en cuestión demuele el mito de una Francia valientemente unida para resistir al invasor, y para ello recurre a imágenes de archivo que hilvanan, complementan y desmienten los potentes testimonios de las decenas de personas que explican (e inventan) la verdad. Su verdad. De esto y más se trata este podcast.

En la década de los 70, Bob Fosse se despercudió del fracaso de Sweet Charity (1969)subiendo al olimpo con Cabaret, para después sufrir un duro fracaso comercial con Lenny, para después lanzar una brillante y descontrolada semblanza de él mismo con All That Jazz. Frenético en su vida como hombre de espectáculo, declaró desde el principio que vida y espectáculo son lo mismo, y las tres películas de las que hablaremos tratan sobre las atracciones y los peligros de dicha equivalencia.

La sola existencia de esta cinta es una epopeya que trasciende al cine y que parece montarse sobre su trama para aspirar a logros mayores: dar a conocer lo barrido por la historia, reparar injusticias, hacer comprender lo incomprensible. Dos historias separadas por décadas de diferencia se muestran como la repetición propia de un mundo cíclico en tensión con una desaparición latente que no tiene nada de cíclica, sino que parece el destino definitivo de quienes tuvieron la mala suerte de vivir cerca del caucho. De esto y más hablamos en el podcast.

Una estupenda biografía del mito de Ali, por Michael Mann. Un documental panegírico del boxeador sobre el combate en Zaire, donde se le agradece y le despide como si estuviera muriendo (en 1996). Un demoledor registro sobre el combate en Manila y su reprochable conducta con Joe Frazier. Y algunas pinceladas sobre la cinta sobre Ali... protagonizada por el propio Ali. Con estas cuatro películas, y algo más, hablamos de la construcción de la figura que se convirtió en el deportista más grande del siglo 20.

Cinta canónica que cuenta la historia de una familia compuesta por puros hombres, que se esmeran en encarnar cierta decencia básica en un mundo cambia demasiado rápido y les deja fuera de juego. En cualquiera de los dos lados de la frontera mexicano-texana, la pandilla se encuentra con la cobardía y la estupidez vestidas de uniforme y al servicio de gente aun peor a la que ni siquiera se le puede ver, y que moldeó el siglo 20 en el que no tienen cabida. De eso y más se trata esta película hecha con un ojo puesto en Vietnam.

Estas son dos películas hermanas, pues ambas son hijas del genocidio indonesio de 1965 y del intento de un documentalista estadounidense de hablar de y con los genocidas, quienes son tratados como héroes por una gran parte de la población. La cinta "hermana mayor" fue secuestrada por delirante carisma de los asesinos, ante lo cual el realizador (apadrinado por Herzog y Morris) se rindió más o menos pronto, logrando salvar la cara gracias a una inesperada reacción de uno de sus personajes. La "hermana menor" trata de reparar el error anterior, mirando silenciosamente desde el lado de las víctimas, poniendo en boca del familiar de una de ellas las preguntas que no fueron hechas en la primera película. De esto y más hablamos en el podcast.