Civilcinema

Concurso; Pete el negro; Los amores de una rubia; y Al fuego, bomberos conforman una secuencia intensa y brillante que empezó como una reflexión del (no) papel de la juventud en una sociedad comunista, y terminó declarando la inadecuación total de ese régimen ante la inasible e indómita naturaleza humana. Los espacios gregarios que se repiten en sus películas se muestran como contenedores de energía que siempre parecen a punto de desbordarse, con sus hombres, mujeres, jóvenes y viejos. Como premio, Forman recibió el exilio. Estas películas tuvieron larga descendencia, incluso en Chile. De eso y más hablamos en el podcast.

Después de la premiada broma (de mal gusto) llamada Birdman, la dupla mexicana Iñárritu-Lubezki se puso al servicio de este proyecto impulsado por DiCaprio y movido por dos fines. Darle el esquivo Oscar al actor y fraguar un experimento (aunque menos artificioso que Birdman), consistente en contar una historia de persecución simple y sin pretensiones, pero con un ritmo pausado y matizado con un entorno natural filmado a lo Terrence Malick... y llegar al gran público en el intento. Creemos que el experimento funciona. De esto y más hablamos en el podcast.

Sicario (Denis Villeneuve, 2015) es buena, pero es menos de lo que parece. Bien filmada y bien montada, su guión no pasa de ser un dispositivo cívico para explicar y culpar al público próspero y bien pensante por el flagelo del narco que, por cierto, sufren otros a muchos kilómetros. Por el contrario, la ferocidad de The Counselor y de sus personajes excesivos, ya sea en la perversidad, la estupidez o la indolencia, la película lanza una sombra perdurable que va más allá del narco o de la ambición de alguien: una imagen quebrada del mundo imposible de recomponer. De eso y más hablamos en el podcast.

Lleva poco más de cinco años muerto y ya ha generado una retahíla de obras que tratan de entender, interpretar, cerrar o edulcorar la clausura de Steve Jobs respecto de los demás, mientras concebía los aparatos que todos quieren tener para prolongar su propia personalidad. En este podcast marcamos el acento en el demoledor documental de Alex Gibney y en la sorprendente obra de teatro de Aaron Sorkin que llegó al cine de la mano de Danny Boyle, grandes películas. Y ojo que ni siquiera mencionamos a Pixar, la única creación cinematográfica de Jobs.

El estreno de Los piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra (2003) no solo dio inicio a una franquicia de calidad (dramáticamente) decreciente, sino que comenzó una colaboración entre su director (Verbinski) y la principal estrella (Depp), que siguió con Rango (2011) y El Llanero Solitario (2013). Esta trilogía de sólidas películas se alimenta de géneros y subgéneros conocidos, pero no para reírse de ellos sino para celebrar sus logros con el envoltorio del entretenimiento y para meter un par de goles en el camino. De eso y más hablamos en el podcast.

El hallazgo de unas grabaciones de audio hechas por Marlon Brando son el punto de partida inusual para un documental que, aparentemente, ofrece un resultado típico. La voz de Brando -y su imagen digitalizada- son hilvanadas con los grandes hitos de su vida y su carrera, a fin de armar un relato biográfico lineal que entra y sale de otros temas como: su historia familiar, el oficio de la actuación, su conciencia política y muchas cosas más. De esto hablamos en el podcast.

La obra maestra y seminal de la dupla Lang-von Harbou no es tanto las películas mismas sino su protagonista homónimo: un espíritu indomable que mezcla psicoanálisis, nihilismo, tecnología, riqueza y seducción, para representar diversas formas de caos en periodos distintos de la historia de Alemania. Antecesor de los villanos de Bond y de una familia completa de las cintas de aventuras, Mabuse es también como los filmes de zombies de G. Romero, donde cada uno aborda un elemento distinto y característico de su propia época.

El Señor de los anillos, Harry Potter y Crepúsculo contribuyeron a su manera a una avalancha de sagas adolescentes escritas para ser filmadas y filmadas para enriquecer a quien las escribe, y a unos cuantos más. Por sobre este mar plano en ideas destaca Los juegos del hambre, fábula de ciencia ficción que contiene una reflexión sobre el estrellato, los realities y la política que se sirve de espectáculos como... estas mismas películas. Aparte de todo eso, es una danza de estrellas adultas que rodean a un rutilante centro llamado Jennifer Lawrence. De esto y más hablamos en el podcast.

Esta miniserie de seis capítulos se parece más a una película larga que a la monumental The Wire, según muchos la mejor serie de la historia, que sigue lanzando una larga sombra sobre la vida y obra de su creador, el periodista David Simon. A partir de un conflicto urbano ocurrido a fines de los 80, este periodista sigue la trayectoria de un joven alcalde por los recovecos y miserias de la política estadounidense, y de paso escarba en las fracturas e inseguridades que alimentan el filofascismo que está adoptando la derecha en ese país. De eso y más hablamos en el podcast.

Estrenados con pocas semanas de diferencia, estos dos documentales chilenos se aproximan al vórtice histórico que fue el golpe del 73 desde dos miradas nuevas. Por un lado está la reconstrucción de la historia de la familia Allende, opacada por la gigantesca sombra del patriarca presidente y de una ausencia que arrastró otras pérdidas y muchos silencios en torno a su figura. En la otra está la trayectoria de los Chicago Boys, los economistas que proyectaron el rumbo económico de la Dictadura, desde sus años de aprendizaje en Chicago hasta un presente que no parecen comprender. De eso y más hablamos en el podcast.