Civilcinema

Tras culminar su trilogía del barrio Fontainhas, el portugués Pedro Costa dio un paso más hacia dentro, tratando de exorcizar los demonios de Ventura, el protagonista de Juventud en marcha. La mente de Ventura es un infierno con aspecto de hospital psiquiátrico, prisión e industria abandonada, donde el protagonista va y vuelve de historias pasadas donde es victimario y víctima, donde le dio la espalda para siempre al hecho político más importante de la historia del país, y probablemente al país también. Costa se cuelga de esto para hacer su propio comentario sobre el presente portugués y lo que quedó de la Revolución de los claveles. De eso y más hablamos en el podcast.

Tras muchos años como guionista de la TV, el comediante Louis C.K debutó con su propia serie en 2006. Trataba de una familia de clase media baja, como los Simpsons, donde el patriarca juega a ser un adulto responsable, y muchas creíblemente, aunque siempre con la sombra de una esposa más despierta y asertiva que él. Como los Simpsons. Lo raro de ver a un newyorker como Louie, habitando un entorno tan deprivado que no suele salir en TV, dio paso a una serie más bien autobiográfica que no se siente obligada a ser graciosa y donde ser gracioso no sirve para nada. De eso y más trata el podcast.

Michael Cimino tocó el vacuo cielo de los Oscar con El francotirador, para hundirse dos años después con Las puertas del cielo, arrastrando consigo al estudio United Artists. La diferencia de calidad entre ambas no justificaba tan desigual suerte, sobre todo si consideramos los logros estéticos de la segunda película, bien empotrados en una historia épica y trágica a la vez, potenciada y desbocada a la vez por una total desmesura. De la carrera de Cimino, de su foco en las comunidades migrantes, la asimilación y del tipo de individuos que deben lidiar con lo que no eligen, hablaremos en este podcast.

El reciente fallecimiento del cineasta chileno Ricardo Larraín, nos dio la excusa para revisar estas dos películas hermanadas entre ellas y con una tercera que nunca vio la luz. La primera transcurre en el sur de Chile y versa sobre el extrañamiento que tantos chilenos sintieron hacia su propio país durante la Dictadura: ganó en las taquillas y en festivales como el de Berlín. La segunda transcurre en el norte y trata sobre el acomodo de los concertacionistas con el modelo y el ethos de mercado dejado por la Dictadura: naufragó en las salas y se granjeó unos cuantos enemigos. De esto y más hablamos en el podcast.

El psicoanálisis y el cine nacieron más o menos al mismo tiempo y tal vez eso no fue casualidad. Eso no quiere decir que se hayan encontrado rápido ni de manera fácil, de hecho el patriarca del psicoanálisis nunca se interesó en el cine, pero con los años el fenómeno se dio intensamente en el sentido inverso. A ambos lados del Atlántico hubo productores y directores interesados en las tramas que podían surgir del análisis del alma, y entusiasmados con las posibilidades de este arte nuevo de filmar algo parecido a los sueños. Y claro, en algún momento el interés se enfocó en Freud y sus discípulos. De eso y más hablamos con nuestro invitado, el psicoanalista Miguel Reyes.

Aldo Francia fue algo así como nuestro Vittorio De Sica. En vez de reconvertirse desde la actuación, él aterrizó en el cine siendo un médico cinéfilo, que fundó un cine club, construyó un cine (con otras personas), fundó publicaciones, organizó un festival de cine y ayudó a armar la primera escuela de cine. Todo esto en el eje Viña-Valparaíso que secuestró su mirada para siempre. Debutó con una obra maestra y después hizo otra película, dañada por la efervescencia y por sus propia necesidad de definirse. De esto y más hablamos en el podcast.

Hay unas pocas películas en la historia que se han convertido en legisladoras; en azotes tan feroces al sentido común que le han hecho reaccionar y manifestar su voluntad de cambio y su mala conciencia en leyes, instituciones o políticas públicas. Rosetta, de los Dardenne, y Scum, de Alan Clarke, son dos ejemplos que se vienen a la cabeza, pero probablemente la más ilustre de esta pléyade de películas sea esta obra maestra del joven Ken Loach, que con 50 años encima se ve tan fresca y urgente como cuando fue emitida por vez primera en las pantallas de los televisores británicos.

Esta es una de las películas más singulares y desconcertantes de la historia. Relata la vida de un pintor de iconos ruso, pero no se le muestra casi nunca pintando uno. Comienza con un episodio anacrónico de un globo aerostático que cae a tierra sin continuidad alguna con lo que viene después. Tiene el nombre de una persona, pero la película es también la biografía de un pueblo completo que además parece a ratos a contener el mundo entero. Hay episodios que no parecen ordenados; los personajes aparecen y desaparecen; los recuerdos y las visiones se entrometen en la realidad; el blanco y negro es real y el color es de mentira. De todo esto y más hablamos en el podcast.

El postmortem a la carrera de Cameron Crowe tiene como eje central que es por lejos su mejor película. Promocionada como una comedia romántica edificante, lo que opera por debajo es el retrato de una estrella que es bajada de la pantalla a la vez que conoce a alguien que quiere subirse a ella. Por cierto que también es un retrato del propio Crowe, obligado a reinventarse permanentemente para conservar la entereza en un mundo que no la valora. De más está decir que le ha ido pésimo. De eso y más hablamos en el podcast.

Una de las muchas gracias que hicieron de esta película un eje, o un umbral, es su presentación como un noir que súbitamente se convierte en algo muy distinto bajo la inerte mirada de una bandada de pájaros muertos. En ese momento, en que Marion Crane y Norman Bates comparten un espacio cerrado, ideas y sentimientos, se abre una caja de pandora de terror físico y psicológico que tendrá una larga y variopinta descendencia hasta hoy. De eso y más hablamos en el podcast.