Ep. 22, con Mario Mora - La afinación es uno de los aspectos más importantes para la mayoría de instrumentistas. Un aspecto en el que se trabaja constantemente para conseguir la altura del sonido deseada, porque si no se consigue, por leve que sea la desviación, el resultado cambia drásticamente.

En este nuevo episodio contamos con la guitarrista y compositora María Camahort para ayudarte a entender este concepto desde el punto de vista de todos los instrumentos. Además, conocemos más curiosidades sobre la afinación de la flauta travesera a través de la flautista Marta Gómez, y nos Federico López nos cuenta cómo se forma un afinador de pianos.

Con Carlos López I En 1972, cuando Charles Mingus llegaba a la edad de 50 años, tuvo la oportunidad de grabar uno de los mejores discos de la historia del jazz. Personalmente decía que era el disco que más le gustaba de toda su carrera.

¿Qué intención llevaría su título? “Dejad que mis hijos/as escuchen música”.

Cuando uno se aproxima a su sonido o trata de indagar más a fondo en la producción de esta música, no parece que hayan pasado 50 años desde su publicación, sino más bien al contrario, nos da la impresión de necesitar más décadas para comprender hacia dónde nos quiere llevar con tanta belleza sonora.

Con Carlos López I En 1972, cuando Charles Mingus llegaba a la edad de 50 años, tuvo la oportunidad de grabar uno de los mejores discos de la historia del jazz. Personalmente decía que era el disco que más le gustaba de toda su carrera.

¿Qué intención llevaría su título? “Dejad que mis hijos/as escuchen música”.

Cuando uno se aproxima a su sonido o trata de indagar más a fondo en la producción de esta música, no parece que hayan pasado 50 años desde su publicación, sino más bien al contrario, nos da la impresión de necesitar más décadas para comprender hacia dónde nos quiere llevar con tanta belleza sonora.

Con Isabel Juarez - Otra potencia pujante en el barroco escandinavo fue Dinamarca. Veamos qué pasaba en el terreno musical por allí en los siglos XvII y XVIII, con música de autores daneses como conocidos como Buxtehude (sí, Buxtehude) o de otros como Schibe o Gerson, de intérpretes ilustres de entonces como Raehs o de ahora como Lars Ulrik Mortensen, e incluso de misteriosos manuscritos viajeros.

Si te ha gustado, no te pierdas la primera parte: https://clasicafmradio.es/podcasts/antiguallas/nordicas-i-la-era-de-la-libertad-sueca/

Con Isabel Juarez - Otra potencia pujante en el barroco escandinavo fue Dinamarca. Veamos qué pasaba en el terreno musical por allí en los siglos XvII y XVIII, con música de autores daneses como conocidos como Buxtehude (sí, Buxtehude) o de otros como Schibe o Gerson, de intérpretes ilustres de entonces como Raehs o de ahora como Lars Ulrik Mortensen, e incluso de misteriosos manuscritos viajeros.

Si te ha gustado, no te pierdas la primera parte: https://clasicafmradio.es/podcasts/antiguallas/nordicas-i-la-era-de-la-libertad-sueca/

Carlos Iribarren | Francia y sus sinfonías son un refugio para nuestros oídos y en esta segunda entrega de obras debutantes en este campo, podemos escuchar la obra de 4 compositores poco conocidos pero que demuestran su maestría creando hermosas partituras. Los protagonistas son 3 debutantes en el programa: Méhul, Gouvy y Onslow; el cuarto autor es Ferdinand Hérold y ya os lo presentamos en un programa anterior dedicado al ballet francés.

Como siempre que hacemos un programa de este estilo, Mario Mora escuchará con los oídos bien abiertos para dar a Carlos su primera impresión sobre la música escogida y parece que esta es de las veces que ha acabado más satisfecho tras el banquete.

Y por favor, no lo dudes: cuéntanos lo que quieras después de escuchar esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Carlos Iribarren | Francia y sus sinfonías son un refugio para nuestros oídos y en esta segunda entrega de obras debutantes en este campo, podemos escuchar la obra de 4 compositores poco conocidos pero que demuestran su maestría creando hermosas partituras. Los protagonistas son 3 debutantes en el programa: Méhul, Gouvy y Onslow; el cuarto autor es Ferdinand Hérold y ya os lo presentamos en un programa anterior dedicado al ballet francés.

Como siempre que hacemos un programa de este estilo, Mario Mora escuchará con los oídos bien abiertos para dar a Carlos su primera impresión sobre la música escogida y parece que esta es de las veces que ha acabado más satisfecho tras el banquete.

Y por favor, no lo dudes: cuéntanos lo que quieras después de escuchar esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 21, con Mario Mora - Un término en castellano, alteración, está presente continuamente en la música que escuchamos. Pero, ¿qué es? ¿Qué es realmente lo que se altera?

Sostenidos, becuadros, bemoles, cambios en las notas que se producen para ampliar la gama de colores que necesita un compositor para escribir una obra. Para entenderlo bien, contamos de nuevo con Emilio Molina, músico e improvisador de referencia, quien nos explica este concepto y nos da una teoría bastante particular sobre el mismo. No te pierdas sus palabras y la música de Albéniz, Beethoven, Haydn y Johnston

Ep. 21, con Mario Mora - Un término en castellano, alteración, está presente continuamente en la música que escuchamos. Pero, ¿qué es? ¿Qué es realmente lo que se altera?

Sostenidos, becuadros, bemoles, cambios en las notas que se producen para ampliar la gama de colores que necesita un compositor para escribir una obra. Para entenderlo bien, contamos de nuevo con Emilio Molina, músico e improvisador de referencia, quien nos explica este concepto y nos da una teoría bastante particular sobre el mismo. No te pierdas sus palabras y la música de Albéniz, Beethoven, Haydn y Johnston

Por alguna razón, una de las asociaciones más inmediatas cuando se piensa en música clásica es la de la orquesta, como si el conjunto sinfónico fuera el único interlocutor válido para este extenso repertorio, pero lejos de serlo, autores y autoras a lo largo de la historia han compuesto para más ensembles de los que somos capaces de imaginar, sacando siempre la máxima expresión de ellos, por pequeños que puedan parecernos como así hoy lo vamos a comprobar con una serie de piezas compartidas entre 2 y que sin duda son Mucho más que Mozart.