Este poscast describe el chirimen-gami-e, una técnica de impresión japonesa del siglo XIX que creaba grabados sobre papel crepé texturizado, dando una apariencia similar a la tela. Aunque inicialmente fue una novedad ocasional en Japón, su producción experimentó un resurgimiento a finales de la década de 1880 debido a la demanda occidental, particularmente para libros infantiles por su durabilidad. Editoriales como Hasegawa popularizaron estos libros, que se exportaron a Europa y Estados Unidos y se publicaron en múltiples idiomas. Incluso Vincent Van Gogh admiraba y se inspiró en la singular textura de estas impresiones.

Este podcast explora la enigmática figura de Toshusai Sharaku, un artista japonés de ukiyo-e del siglo XVIII cuya identidad y desaparición siguen siendo un misterio. Sus obras, principalmente retratos de actores kabuki con un estilo audaz y realista, fueron producidas en un breve período de solo 10 meses. El podcast discute por qué su arte, considerado demasiado crudo y poco idealizado para la época, no fue bien recibido inicialmente y las posibles razones de su anonimato y súbita desaparición, sugiriendo que podría haber sido Saito Jurobei, un actor de teatro Nō. Finalmente, se destaca que su genio fue redescubierto y valorado siglos después en Occidente, influyendo en el japonismo y consolidando su estatus como maestro.

Este podcast explora Kabuki Shimpô, una influyente revista japonesa publicada durante la Era Meiji (1879-1897), que fungió como el principal medio de comunicación para el teatro Kabuki. Se detalla la evolución del Kabuki desde sus inicios y las prohibiciones gubernamentales que enfrentó, hasta su adaptación y popularización a través de esta publicación. El podcast subraya cómo la revista democratizó el acceso al Kabuki al ofrecer contenido exhaustivo, incluyendo guiones y críticas, y cómo sus innovaciones editoriales, como el uso de grabados ukiyo-e y fotografía, lo convirtieron en un recurso cultural vital que reflejó y moldeó los cambios sociales de la época. Finalmente, se resalta la relevancia académica duradera de Kabuki Shimpô como una fuente primaria para el estudio del Kabuki y la historia cultural japonesa.

Este podcast examina cómo el Ukiyo-e, un estilo de grabado japonés, evolucionó y persistió durante el periodo Meiji . En él se examinan a cuatro artistas clave: Tsukioka Yoshitoshi, considerado el último gran maestro; Kobayashi Kiyochika, quien documentó la transformación de Tokio con influencias occidentales; Toyohara Kunichika, un maestro del teatro Kabuki; y Toyohara Chikanobu, que buscó preservar las tradiciones japonesas. El podcast detalla cómo estos artistas se adaptaron, incorporando nuevas técnicas y temáticas, mientras mantenían viva la esencia de este arte, demostrando su resiliencia ante los cambios culturales y tecnológicos de la época

Este podcast proporciona una visión general de la evolución del Ukiyo-e durante la Restauración Meiji en Japón, un período de profunda transformación social, política y tecnológica. Explica cómo la llegada de la occidentalización, incluyendo la fotografía y nuevas técnicas de pintura, impactó inicialmente la popularidad del Ukiyo-e tradicional, llevándolo a un declive en Japón, pero generando el fenómeno del Japonismo en Occidente. El podcast también explora cómo el Ukiyo-e se adaptó y evolucionó, incorporando nuevos temas como la modernización, las guerras y las noticias, y cambiando su estilo con la introducción de tintes sintéticos y la influencia de la perspectiva occidental, mientras mantenía elementos compositivos tradicionales. Finalmente, destaca la obra de artistas clave que navegaron este período de cambio, demostrando la capacidad del Ukiyo-e para reinventarse en un Japón en rápida modernización.

Este podcast explora la historia y los maestros clave del Ukiyo-e durante el Período Edo en Japón. Se centra en figuras influyentes como Hishikawa Moronobu, el pionero de las impresiones en xilografía, y Suzuki Harunobu, innovador de la policromía. El podcast también abarca a Kitagawa Utamaro, maestro del bijin-ga, y a Toshusai Sharaku, enigmático retratista de actores, así como a los visionarios del paisaje Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige. Finalmente, el texto aborda a los prolíficos Utagawa Kunisada y Utagawa Kuniyoshi, quienes exploraron temas de guerreros y fantasmas, y concluye analizando el impacto cultural y el legado duradero del Ukiyo-e, que pasó de ser un arte popular y asequible para reconocer como una forma artística magistral.

Este podcast proporciona una visión general del Ukiyo-e, un género artístico japonés que floreció durante el Período Edo (siglos XVII-XIX). Explora cómo esta forma de arte, que se traduce como "imágenes del mundo flotante", capturó la vida urbana, los placeres mundanos y las transformaciones sociales de la época. Se detalla el contexto histórico de paz y el surgimiento de una próspera clase mercantil que impulsó la popularidad del Ukiyo-e, especialmente a través de los distritos de placer. Además, el texto describe la evolución técnica del Ukiyo-e, desde simples impresiones en tinta hasta las complejas y coloridas xilografías nishiki-e, y analiza las características artísticas distintivas como las líneas audaces y los colores planos. Finalmente, se presentan los principales géneros y temas del Ukiyo-e, incluyendo representaciones de bellezas, actores de kabuki y paisajes, destacando su papel como reflejo dinámico de la cultura de Edo.

Este podcast explora Los Milagros de Kannon , una serie de grabados ukiyo-e, resultado de la colaboración entre los maestros Kunisada y Hiroshige II, que ilustran la peregrinación japonesa a los templos dedicados a Kannon, una deidad budista. Esta tradición implica visitar un circuito de lugares sagrados, sin un orden o tiempo fijo, y los peregrinos solían llevar libros para coleccionar sellos como prueba de su recorrido. La serie artística, encargada para representar la popular ruta de peregrinación Saigoku que data del período Heian, busca capturar la esencia de esta práctica. Los grabados se dividen en una escena del templo de Hiroshige II en la parte superior y una escena relacionada con Kannon de Kunisada en la parte inferior. La creencia popular sostiene que completar los cien sitios de las rutas Saigoku, Bandō y Chichibu conduce a la salvación y la vida eterna.

Este podcast explora el fenómeno del Japonismo, centrándose en el influyente papel de Siegfried Bing, un marchante de arte alemán. Se explica cómo Bing, tras un viaje por Asia, se dedicó a la importación y promoción del arte oriental, especialmente en París. La publicación de su revista, "Le Japon Artistique", fue fundamental para que artistas europeos como Vincent Van Gogh y Claude Monet descubrieran y adoptaran técnicas y estilos japoneses. Además, Bing organizó exposiciones clave y su galería L'Art Nouveau logró un éxito notable en la Exposición Universal de 1900, consolidando su legado en la difusión del arte asiático en Occidente.

Este podcast describe el significativo viaje del joven emperador Mutsuhito a Tokio en 1868, un acontecimiento sin precedentes que marcó el cambio de nombre de la capital y el inicio de la era Meiji. Se explica la gran expectación generada por la procesión, ya que los emperadores rara vez salían de Kioto, y cómo su presencia, aunque invisible dentro del horen o palanquín, magnificó su figura ante el pueblo. El podcast también destaca el impacto de este evento en el arte ukiyo-e, mencionando la rara serie "Doce vistas de Tokio" que documenta la entrada imperial y los lugares emblemáticos de la ciudad, como el río Ryogoku y el templo Sensō-ji Kannon, resaltando la importancia histórica y cultural de este viaje.