Este podcast examina la serie de grabados ukiyo-e de Utagawa Hiroshige, "Soga monogatari zue", que ilustra la historia de venganza de los hermanos Soga. Se destaca que la obra fue creada entre 1843 y 1847, un período marcado por las Reformas Tenpō, que forzaron a los artistas a buscar temas alternativos a los populares kabuki y geishas. La serie se diferencia de otros grabados de guerreros por la fusión del estilo paisajístico característico de Hiroshige con la narrativa histórica, utilizando elementos naturales para evocar la atmósfera. El podcast resalta cómo Hiroshige no solo presenta los momentos clave de la historia, sino que también humaniza a los personajes, capturando su intimidad y contemplación. Finalmente, la serie es valorada como una muestra de la versatilidad de Hiroshige y la adaptabilidad del ukiyo-e bajo las restricciones políticas del período Edo.

Este podcast analiza la serie de grabados en madera Kinsei jimbutsushi (Personalidades de Tiempos Recientes) del artista Tsukioka Yoshitoshi, considerado el último gran maestro del ukiyo-e. La obra fue creada durante la Era Meiji (1886-1888), un periodo de modernización en Japón donde el arte tradicional competía con la nueva tecnología occidental, lo que llevó a Yoshitoshi a perfeccionar las técnicas de impresión. Estos grabados se distribuían como suplementos (furoku) del periódico Yamato Shimbun, funcionando como grabados de noticias que captaban la atención de los suscriptores. La serie se distingue por retratar una diversa gama de figuras, desde criminales famosos y héroes hasta personalidades del sumo, y por su enfoque psicológico y dramático sutil, en lugar de la violencia explícita. El podcast concluye que la serie es un testimonio de la maestría tardía de Yoshitoshi y su esfuerzo por revitalizar el ukiyo-e antes de su declive.

Este podcast está basado en un artículo de Shinichi Seki, publicado en el número 24 de la revista japonesa Arte Ukiyo-e, en donde se explora la historia y recepción del Ukiyo-e, el arte japonés de grabados en madera, centrándose especialmente en su circulación en el extranjero antes y después de la Era Meiji. Se discute la baja consideración social de los artistas de Ukiyo-e dentro de Japón, a menudo vistos como meros artesanos, en contraste con el entusiasmo que despertaron en Europa. Los textos describen cómo los grabados fueron adquiridos por extranjeros como Charles Freer y Philipp von Siebold, a veces vendidos en grandes cantidades o incluso usados como papel de embalaje, lo que llevó a su exportación masiva. Además, se detalla la influencia del Ukiyo-e en el Impresionismo francés y la fascinación que figuras como Hokusai y Utamaro generaron en coleccionistas y artistas occidentales.

Este podcast está basado en el artículo de John Fiorillo “Rare Appearances: Bunraku Puppets in Osaka " que publicó en la revista Andon. En él se ofrece una descripción general histórica del desarrollo del teatro de marionetas Bunraku en Japón, centrándose especialmente en su evolución en Osaka. El podcast explora los orígenes del Bunraku a partir de tradiciones de marionetas más antiguas, como el teatro Ebisu-kaki y el canto narrativo jōruri, que se fusionaron para crear la forma moderna. Además, el podcast examina la mecánica compleja de las marionetas de Bunraku, que son operadas por tres personas y capaces de realizar movimientos detallados y realistas. Finalmente, se discute las representaciones de las marionetas Bunraku en los grabados en madera de Osaka, señalando que estas imágenes eran relativamente poco comunes, ya que el Kabuki dominaba la producción artística en ese momento.

Este Podcast explora la serie de grabados en madera "El Tōkaidō: El cortejo del Shogun a Kioto", también conocida como el "Tōkaidō Procesional", publicada en 1863. La serie conmemora el viaje del shōgun Tokugawa Iemochi a Kioto, un evento político crucial que marcó el declive del shogunato y el surgimiento de un movimiento pro-emperador en medio de la apertura forzada de Japón a las potencias occidentales. Se detalla el contexto histórico y político del viaje, las motivaciones del shōgun para buscar la reconciliación y la negociación, y las limitadas consecuencias de su esfuerzo. Además, el podcast subraya la colaboración de 16 artistas de la escuela Utagawa, liderados por el editor Iseya Ichiemon, en la creación de esta extensa colección de 161 grabados que fusionan el género paisajístico del ukiyo-e con la representación de un evento histórico monumental, ofreciendo una visión única de un Japón en transformación.

Este podcast ofrece un panorama biográfico sobre Tsutaya Jūzaburō (1750-1797), un editor fundamental y visionario en la cultura del período Edo en Japón. Conocido por su sello Kōshodō, Tsutaya Jūzaburō es presentado como una figura central en el florecimiento del arte ukiyo-e y de la literatura de la época, impulsando las carreras de artistas célebres como Kitagawa Utamaro y el enigmático Tōshūsai Sharaku. El podcast describe su trayectoria desde el establecimiento de su primera librería en el distrito de Yoshiwara hasta su consolidación en Nihonbashi, donde se convirtió en un mecenas y mentor que desafió las convenciones. A pesar de su éxito, su audacia al publicar material satírico llevó a que él y algunos colaboradores, como Santō Kyōden, fueran castigados por las estrictas reformas de la era Kansei, lo que marcó su declive. El podcast concluye afirmando que Tsutaya Jūzaburō dejó un legado imborrable como ícono de la creatividad y la innovación en la historia del arte y la edición japoneses.

Este podcast proporciona un análisis detallado de la serie de estampas ukiyo-e de 1852, "El camino de Tokaido. Una mirada vale más que mil Ryo", una obra colaborativa entre los artistas japoneses Kunichika y Hiroshige II. La serie es significativa porque fusiona dos géneros populares: el paisaje de la ruta Tokaido y el yakusha-e (retratos de actores Kabuki), la especialidad de Kunichika. El podcast explora las trayectorias de ambos creadores, describiendo a Kunichika como un maestro tardío del ukiyo-e y a Hiroshige II como el sucesor y heredero del renombrado Hiroshige I. Finalmente, el podcast subraya cómo esta fusión de teatro y viaje, ejemplificada en grabados que integran a actores famosos en escenarios de postas de la Tokaido, ilustra la evolución del arte ukiyo-e durante un período de transición en Japón.

Este podcast describe la serie de grabados "El espejo de las edades" del maestro Chikanobu, creada entre 1896 y 1897. La serie, publicada por Matsuki Heikichi, tenía como objetivo documentar las modas de épocas pasadas a través de retratos de mujeres elegantes de clase media alta, mostrando solo su cabeza y hombros. Se resalta la meticulosa técnica de Chikanobu, que incluye el uso de colores ricos, detalles finos en peinados y patrones de tela, y la inclusión de paneles secundarios que contextualizan la época representada. Además, se ofrece un breve historial de la carrera de Chikanobu, desde su trayectoria militar como samurái hasta su evolución como artista de ukiyo-e, adoptando diferentes seudónimos a lo largo de su formación con maestros como Kuniyoshi y Kunisada. Finalmente, se proporcionan ejemplos específicos de grabados, detallando las características de la vestimenta y el contexto histórico, como las regulaciones suntuarias que intentaban controlar la extravagancia en la indumentaria de la burguesía.

Este podcast describe la serie de grabados en madera "Mujeres de los Shōgun Tokugawa" de Toyohara Kunichika, publicada a finales del siglo XIX. Esta colección captura artísticamente a las esposas, concubinas y damas de compañía del harén del castillo de Edo durante el período Tokugawa (1603-1868), resaltando su belleza e influencia dentro de la corte feudal japonesa. Kunichika emplea elementos del estilo yakusha-e, destacando la elegancia y el refinamiento de las figuras, con detalles meticulosos en vestimenta y accesorios. La serie, publicada en la era Meiji, funciona como una evocación nostálgica de un mundo que se desvanecía.

Este poscast describe el chirimen-gami-e, una técnica de impresión japonesa del siglo XIX que creaba grabados sobre papel crepé texturizado, dando una apariencia similar a la tela. Aunque inicialmente fue una novedad ocasional en Japón, su producción experimentó un resurgimiento a finales de la década de 1880 debido a la demanda occidental, particularmente para libros infantiles por su durabilidad. Editoriales como Hasegawa popularizaron estos libros, que se exportaron a Europa y Estados Unidos y se publicaron en múltiples idiomas. Incluso Vincent Van Gogh admiraba y se inspiró en la singular textura de estas impresiones.