COMIC exTreBeO PODCAST

Volvemos con bríos renovados a nuestro espacio habitual de cómic para acercarnos al cómic realizado en lengua portuguesa. Ya iba siendo hora de que dedicáramos un programa al cómic de nuestra cultura vecina, a menudo desconocida en muchos aspectos a pesar de contar, como cabe imaginar, con un pasado y un presente destacables también en este ámbito de la cultura que es el cómic. Banda desenhada en Portugal y Quadrinhos en Brasil. Descárgalo AQUÍ 139 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Al igual que en el resto de países europeos la historieta portuguesa encontraba su principal vehículo de transmisión en las revistas periódicas que se publicaban allá por los años 20 y 30 en grandes tiradas. No vivió Portugal la explosión de las revistas de aventuras dado que las suyas tenían un carácter misceláneo con variedad de contenidos, tanto autóctonos como foráneos, que recogían diversos géneros (humor, aventuras,...), . Destacamos algunas curiosidades como que la fundamental revista O Papagaio acogió la primera traducción no francófona de Tintín en 1936 y la primera edición en color (¡antes incluso que en Bélgica!). En esa misma época nace O Mosquito, una de las más célebres de toda la historia de la banda desenhada, cuyo éxito puede comprenderse si decimos que llegó a tener periodicidad bisemanal (jueves y sábados), conteniendo historietas tan famosas en Portugal como Zé Pacóvio. La revista Mundo de Aventuras estuvo publicándose entre 1949 y 1989 (¡1900 números!). También hubo cómics "oficiales" del régimen dictatorial de Salazar (como Camarada), revistas para chicas (como Fagulha) y ya en los 60 el Tintín luso, considerada la mejor edición extranjera del semanario francobelga. (AA.VV., Del tebeo al manga. Una historia de los cómics, t.7, 8 y 9, Panini Cómics - VER). Con el surgimiento de la novela gráfica nos encontramos con interesantes autores desde los 70 y 80 que, sin embargo, son poco conocidos fuera de Portugal... a excepción de algunos como José Carlos Fernandes (1964), que se dio a conocer internacionalmente con su estupenda La peor banda del mundo (recopilatorio en 2 t. en Astiberri de un cómic inteligente como pocos y ¡con banda sonora a ritmo de jazz!). En Brasil se desarrolló primeramente más un cómic infantil y juvenil (era difícil competir con los productos norteamericanos) pero en décadas recientes la situación ha cambiado gracias, entre otras cosas, a la política gubernamental de dotar a las bibliotecas públicas de fondos de "quadrinhos" (desde 2006). Incluso hay quien habla de una edad de oro del cómic carioca al referirse a la actualidad. Como ejemplo de un cómic actual realizado por un autor en lengua portuguesa recomendamos Tungsteno, de Marcello Quintanilha (1971). Mientras preparábamos este espacio este cómic -que ya habíamos escogido- recibió el Premio al mejor Polar en el Festival de Angoulême. Se trata de una obramoderna en su forma de narrar cuya acción transcurre en un corto período de tiempo (unas dos horas aprox.), pero en la que se entrecruzan las historias de diversos personajes -a los cuales conocemos de forma paralela- en torno a un hecho más o menos anecdótico y que podría enmarcarse en un género negro pero en el que, inusualmente, todo transcurre a plena luz del día (en las playas de Salvador de Bahía). El dibujo es de gran calidad, exagerando en ocasiones las expresiones de los personajes, y consigue transmitir perfectamente la historia y los sentimientos de cada uno y materializar una ambientación luminosa que contrasta con la tensión dramática y veloz de los acontecimientos. Llama la atención de entrada una espectacular y sugerente imagen de portada. Podríamos decir, para buscar una referencia conocida, que es una historia a lo Pulp Fiction por su esquema narrativo, aunque más sencillo puesto que la mayor parte de los hechos suceden paralelamente y no se va tant

Una vez más regresamos con la recomendaciones mensuales entre Pablo Calvo y Ramón García-Ontiveros (Mon). En esta ocasión es el turno de Pablo, que propone un cómic español, gallego por más señas, titulado “La tetería del oso malayo”, de David Rubín (Orense, 1977). Descárgalo AQUÍ 138 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) No nos encontramos en este caso con una novela gráfica al uso sino con una colección de 8 historietas o relatos breves, de duración diversa (entre 8 y 12 páginas, en su mayoría, con excepción de las 72 páginas que ocupa “Las cosas que terminan por romperse”, con que se cierra el volumen). Se trata, por tanto, de un compendio de historias, que tienen como nexo de unión la visita de los distintos personajes a una peculiar tetería, regentada por un antropomorfo oso malayo de nombre Sigfrido, quien la considera, más que un negocio hostelero tradicional, como un consultorio psico-anímico, al que acuden sus clientes a hablar sin tapujos, a desahogarse entre tragos de orujo, licor café o infusiones de jengibre y miel, acompañados de la charla siempre certera de su propietario. Las historias tienen como rasgo común su dramatismo, una narración que nos muestra a personajes desolados, abatidos por alguna circunstancia personal, ya se trate de desamor, de la ausencia de un ser querido, o por conflictos internos de identidad. Por tanto, son relatos que podríamos calificar como románticos, intensos, contados desde las vísceras, aunque no exentos de un hálito de esperanza.  El ritmo narrativo es, en ocasiones, rápido y desbordado, en otras pausado y reflexivo... acompañado de una hábil composición de la página y de un dibujo en blanco y negro de trazo enérgico, anguloso y efectivo, con dominio de la línea cinética y de las tramas que dan profundidad a los planos. De las 8 historietas que componen este tomo 6 ya habían sido publicadas anteriormente, la mayoría de ellas en diversos números de la revista “Dos Veces Breve”, entre los años 2002 y 2005, si bien algunas fueron retocadas por el autor, en cuanto a su dibujo, para dotarlas de un grafismo más uniforme en su edición final.  “La tetería del oso malayo”, publicada por Astiberri en 2006 al precio de 18 € (184 páginas, con prólogo de Enrique Ventura), fue nominada al Premio Nacional del Cómic, así como a todas las categorías posibles en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Autor revelación, Mejor Guión, Mejor Dibujo y Mejor Obra), obteniendo el premio a Autor Revelación. Es la tercera obra de David Rubín, tras una compilación de relatos anteriores titulados genéricamente “El circo del desaliento” (Astiberri, 2005) y "Corazón de tormentas" (Polaqia, 2006). Posteriormente ha realizado importantes títulos que le han supuesto el reconocimiento a nivel nacional e internacional, como “El Héroe” (2 vols., 2011, 2012), o “Beowulf”, con guión de Santiago García (2013) (obra de la que ya hablaron Gol y Antonio Roguera en otra ocasión en el programa). Actualmente se encuentra terminando el dibujo de “Gran Hotel Abismo”, con guión de Marcos Prior, cómic cuya publicación está prevista para este año.

Como si de una especie de 2ª parte de "ancianos en el cómic" se tratara, Silvia Pérez nos hablará de dos cómics que reflejan como pocos lo que hemos decidido llamar "radiografías de una vida".  Descárgalo AQUÍ 137 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) De nuevo el cómic se ofrece como un medio muy potente para transmitir a través de imágenes y texto algo tan complejo como la trayectoria vital de una persona. En uno de los cómics del que hablaremos, El arte de volar, de Kim -dibujo- y Antonio Altarriba -guión- (Ediciones de Ponent, 20,90€ en rústica ó 34€ en tapa dura y mayor tamaño), el protagonista es real, fue el padre del guionista, y se suicidó con 90 años con una guerra a sus espaldas, innumerables trabajos a cuál más duro, una familia, una amante que no amaba y sus últimos años en una residencia. En el otro, esta vez un cómic americano (Canadá): George Sprott. 1894-1975, creado por Seth (Random House Mondadori, 17,9 €), se habla de un personaje de ficción y se cuentan los desencuentros amorosos, actos de cobardía y miedo aderezados con una vida de aventuras y cierto éxito social y profesional. En ambos, golpes duros y vivencias con las que todos podemos sentirnos identificados: aspiraciones, tentativas, ilusiones, logros y fracasos tan bien narrados, con una sensibilidad, ritmo narrativo y afecto por el personaje que son libros que recomendamos tener presentes. Otro componente intrínseco a estos libros es el tema de la vejez y la muerte, onmipresente en toda la narración. Este es otro motivo más para leer estos cómics: la vejez se trata como una parte más de la vida, con una visión muy naturalista, difícil de encontrar no sólo en cómic sino en cine o incluso en la vida cotidiana y que consigue transmitir la dignidad de esa otra categoría vital que es haber vivido una vida entera. El esfuerzo de estos reconocidos autores por comprender la perspectiva de una persona mayor: consciente y madurada de sus experiencias, introspectiva y, en el caso de George Sprott, además completada con la visión de familiares, fans y del propio narrador es nuestro particular homenaje de este miércoles a la novela gráfica y, por supuesto, a las personas mayores.

Teniendo en cuenta que estamos en época de vacaciones y de regalos, sobre todo para los más pequeños, hemos pensado en dedicar un programa a recomendar algunas obras que pueden ser disfrutadas por toda la familia. Descárgalo AQUÍ 136 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Tradicionalmente viene ocurriendo que la franja de edad que abarca desde los primeros lectores (6 años aprox.) hasta que los niños pueden enfrentarse a los cómics de Astérix, Lucky Luke, algunos Mortadelos y similares (9-10 años) ha estado bastante descuidada por el mercado editorial. Sin embargo, en los últimos años asistimos a una clara recuperación de las obras que pueden disfrutarse con estas edades, ya sea por la vía de la reedición de clásicos del cómic infantil ya sea por la publicación de obras de nueva creación. Así pues, como decíamos, hablamos de obras que están también al alcance de los más pequeños lectores. Es una gran idea iniciar a los niños a la lectura también en el medio comiquero. En contra de lo que algunos puedan pensar la lectura de cómics y el disfrute del dibujo no desincentiva ni estorba al fomento de obras no ilustradas. Es más, al cómic se llega en ocasiones cuando uno busca, por ejemplo, el origen de muchas series de TV y películas, pasando así del medio audiovisual a la lectura. Por otro lado, al igual que pasa con cualquier tipo de lectura, el cómic permite ir progresando en el nivel de dificultad y en la diversificación de temas a medida que pasa el tiempo y cambian los intereses del lector. También ocurre que, buscando la ampliación de un tema cuyo interés ha nacido a través del contacto con un cómic, el lector continua a menudo su lectura en libros. Empezamos nuestra recomendaciones con Bermudillo (de Piet Wijn a los lápices y Thom Roep al guión), la reedición de un clásico holandés que ya fue editado en nuestro país en los años 80 pero que ahora es recuperado en una colección de la que ha salido el primer volumen por parte de Dolmen Editorial, dentro de su colección Fuera Borda. Por 29,95 € te llevas un tomo recopilatorio de los 3 primeros álbumes. El dibujo es excepcional, clásico y muy expresivo en cuanto a los rasgos faciales. "...el protagonista es un simpático anciano (con pinta de Gnomo gigante), que lleva un hatillo mágico del que puede extraer los objetos que necesita para cada ocasión. Y va deshaciendo entuertos allá por donde pasa." (CITA) Vídeo sobre el trabajo del dibujante holandés AQUÍ. En 2º lugar recordamos a Kitaro, la serie del personaje creado por Shigeru Mizuki, el grandísimo autor japonés recientemente fallecido al que ya dedicamos un programa (VER). "Bajo su aspecto infantil, Kitaro de los Cementerios es un yokai, un ente sobrenatural último descendiente de una casi extinguida estirpe de fantasmas japoneses. Bajo su apariencia inocente y asesorado por la única parte de su difunto padre que se mantiene viva –un ojo-, Kitaro dotado de grandes poderes mágicos se dedica a vagabundear por el mundo ayudando a los humanos y otros yokais frente a todo tipo de curiosas amenazas sobrenaturales."(CITA) Está a punto de publicarse el 4º tomo (Astiberri, 18 €) de esta serie fantástica -en los 2 sentidos de la palabra-, disfrutable por todas las edades (digamos que a partir de unos 7 u 8 años) y que, atención, engancha un montón porque su calidad se mantiene imperturbable aunque haga 50 años de su aparición (cosa que no parece). Otra cuestión que puede destacarse es cómo el sentido de lectura oriental propio de los manga no echa para atrás a los niños que se adaptan casi inmediatamente a él y les atrae mucho.

Recomendamos dos de las muchas obras buenas que hay con ancianos como protagonistas. Más adelante volveremos sobre este tema pues son muchas las obras de gran calidad en las que la ancianidad se situa como tema central. Descárgalo AQUÍ 135 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Esta semana presentamos dos títulos muy distintos y, quizá por eso, complementarios, pues el nudo central de su tema es el protagonismo de personas mayores, sin las cuales las correspondientes historias no podrían ser las mismas. La primera de estas obras es La propiedad, de la autora israelí Rutu Modan -Tel Aviv, 1966- (Edic. Sins Entido, color, tapa dura, 24€). En esta especie de comedia, con tintes sentimentales y enredos por doquier, se tocan temas serios pero en el contexto de una historia de lo más entretenida y llena de sorpresas. El estilo gráfico nos recuerda a la llamada línea clara del cómic franco-belga (Tintín) y en cuanto al argumento la historia gira en torno a una abuela y su nieta que vuelan a Varsovia desde Israel para intentar recuperar una propiedad que perdieron tras su huída de la Polonia tomada por los nazis en la II Guerra Mundial; el encuentro con el pasado y con el presente cambiará las vidas de ambas así como de otros personajes del cómic. Un tebeo inteligente y muy bien realizado. En un tono diferente, nos encontramos con una obra biográfica de uno de las grandes nombres femeninos del cómic underground norteamericano. Un adiós especial, de Joyce Farmer (Astiberri, 2011, ByN, tapa dura, 20 €), es una obra tardía (Joyce -L.A., 1938- tuvo su momento álgido allá por los 70) que destaca por conseguir un difícil equilibrio en el tratamiento del tema del fin de la vida con la tríada vejez-enfermedad-muerte. Su estilo gráfico es deudor del cómic underground clásico norteamericano, ese cuyo máximo referente es Robert Crumb. "Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia. Realizado durante más de una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.(...)" (CITA)  Como comentario sobre el valor de esta obra decir que es lectura recomendada en escuelas de enfermería y centros de formación para el cuidado de los ancianos. Por su valor humano nos permitimos recomendarla a todo el mundo pero especialmente a aquellas personas que tienen a ancianos bajo su cuidado, por no decir que muchos llegaremos a serlo en algún momento... En conclusión, en una sociedad como la nuestra, que en las últimas décadas ha pasado de situar en el centro patriarcal de las familias a los abuelos a marginarlos en muchas ocasiones, se hace conveniente recomendar este tipo de obras dada no solo su calidad, sino la pertinencia del mensaje que transmiten.

Cuando digamos de qué obra se trata algunos dirán algo así como "claro, es que ese no es un típico cómics de superhérores." Vale, no es tipico, pero tampoco es tan raro y, sobre todo, es bueno, muy bueno en mi opinión. La cosa viene a ser algo así. Cogemos un personaje más o menos secundario, que forma parte de Los Vengadores, y cuyas historias no pasen por su mejor momento; lo dejamos en manos de una pareja de autores a los que se les da -quizá precisamente por ello- una libertad poco habitual en Marvel. Estos autores resulta que se compenetran estupendamente y deciden, vaya usted a saber por qué, divertirse pero en serio haciendo de esta serie de más 500 págs. una mezcla experimental en la que recuperar y reinterpretar recursos del cómic pocas veces vistos en un tebeo de superhéroes. El resultado es un comic muy entretenido, con guiones frescos, llenos de humor e ironía y con una de las mejores lecciones de dibujo y narrativa gráfica de los últimos años... ¡en cualquier género! Y de propina 4 Premios Eisner y la crítica alabando este trabajo del que se habla en muchos lugares donde no se suele hablar (o no mucho) de superhéroes. [Hasta los de Marca España quisieron "participar" de estos premios, no sin el justificado enfado del autor español.(VER)] Descárgalo AQUÍ 134 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) En las reseñas que se han hecho de esta obra se han citado como influencias a grandes nombres de la historia del cómic de superhéroes (Mazzucchelli, Ditko o Steranko) pero también otras figuras de la talla Will Eisner, Chris Ware o Bernie Krigstein (sí, lo sé ¡son palabras mayores!). Las portadas y dibujos de David Aja experimentan con recursos provenientes del mundo del diseño, de la publicidad e incluso de todo lo relacionado con los iconos y los pictogramas, de esos que encontramos en los emoticonos o en las instrucciones de cualquier artefacto. Todo ello de forma muy moderna, minimalista y precisa aunque en apariencia -solo en apariencia- despreocupada y, a la vez, con un toque retro en la estética que nos lleva a los años 60 y 70. Precisamente en esto encontramos la clave -en mi opinión- de la enorme calidad de este cómic: Fraction y, sobre todo, Aja hacen un tebeo de autor, en él reinterpretan con originalidad recursos narrativos con los que solo los grandes maestros se han atrevido, los adaptan a estos tiempos y crean un maravilloso entretenimiento de los que disfrutan los neófitos y deleitan a los iniciados, un cómic de esos de "por esto me gustan los cómics". En cuanto al argumento vemos que aquí Ojo de Halcón es más Clint Barton. Apenas ejerce de superhéroe en apariencia este miembro de los Vengadores que se encuentra acompañado por una joven con su misma habilidad y que -diríase- es tanto su "sidekick" como una posible sucesora del arquero de Marvel (más moderno, en cualquier caso, que el Green Arrow de DC). Barton defiende, llevándose numerosas palizas, a los inquilinos de un edificio de NY ya que la mafia rusa intenta deshuciarlos por asuntos inmobiliarios y con algunos villanos clásicos de Marvel por detrás. Las tramas son relativamente simples y solo la ruptura de la cronología "a lo Pulp Fiction" y las conexiones de acontecimientos entre diferentes capítulos da sofisticacion a este aspecto. Sin embargo, en la narracion gráfica de Aja nos encontramos ante uno de los trabajos más brillantes de los últimos años, experimentacion y creación inspirada disfrutable al 100% y con una clase fuera de lo común (acicate o desánimo, según se mire, para cualquiera que esté pensando en dedicarse a los cómics). Mención especial podría hacerse de varios (bastantes) de los episodios pero hay uno cuyo riesgo merece nuestra atención. En el 2° tomo se narra un episodio ¡desde el punto de vista del perro de Barton! (Lo mío es la pizza). Todo un alarde del que salen airosos -no era fácil- los aut

Vamos a explorar la capacidad del cómic para adentrarse en cualquier tema, esta vez hablamos del erotismo y la pornografía. Para ello vamos a hablar de la obra de Alan Moore y Melinda Gebbie: Lost Girls (Norma Editorial, 60 €).  Se trata de una serie de 3 libros donde se rescata a 3 personajes de la literatura universal: Wendy de la obra teatral y posterior cuento infantil Peter Pan y Wendy (James M. Barry, 1904), Dorothy de El maravilloso mago de Oz (Lyman Frank Baum, 1900) y Alicia de Alicia en el país de las Maravillas (Lewis Carrol, 1865) pero todas ellas esta vez se encuentran ya “crecidas”. Descárgalo AQUÍ 133 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) El encuentro entre ellas genera un vínculo y complicidad tan fuerte que da lugar a que se cuenten intimidades que mantenían en secreto. Intimidades que, al tiempo que son desveladas, las van liberando no sólo del pasado sino también en sus relaciones afectivas y sexuales del presente. Iniciadas por Alicia, las tres protagonistas experimentan un redescubrimiento de ellas mismas, una nueva madurez que les lleva a dejar de ser las “niñas perdidas” que eran. Hablar de este trabajo nos invita de nuevo a tomar la lectura de cómics como un vehículo para mantener una mente abierta, en este caso en lo que se refiere a la sexualidad, hablaremos de los conceptos de erotismo y pornografía, de lo relativo de los mismos y de lo mal considerado que está uno frente a otro. Todo ello derivado de que, a pesar de que nos encontramos en una sociedad cada vez más sexualizada, donde el sexo comercialmente se explota al máximo, aún la sexualidad no se trata con total naturalidad. De nuevo el cómic ha sido reflejo de una evolución a lo largo de los tiempos mostrando los cambios desde las Dime Novels del s. XIX hasta El Click de Milo Manara a autoras como Giovana Casotto pasando por Vampirella, el cómic underground o las novelas gays. Queremos resaltar la labor en equipo tanto de Moore como de Melinda Gebbie (dibujante menos conocida pero con amplia experiencia en reivindicación de la sexualidad femenina) en esta recomendable obra del género. Destacar su delicadeza a la hora de tratar estos personajes; el derroche de imaginación; los personajes, situaciones y escenas que tienen en cuenta el gusto sexual femenino; la ambientación estética (modernismo) y la técnica (dibujo a pastel) que se aleja de otros cómics al uso y lo relaciona más con un cuento inocente…

Powers, de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming. Concretamente la primera serie limitada “¿Quién mató a Retrogirl?” Powers es, según palabras del propio Bendis, el mundo de los superhéroes visto desde el punto de vista de la policía. Esta primera serie nos cuenta la investigación que realizan los agentes Christian Walker y Deena Pilgrim para resolver el asesinato de una de las superheroínas (o, como se les llama en este universo, un “poder”) más famosas de la ciudad: Retrogirl.  Descárgalo AQUÍ 132 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Al igual que el cómic Top Ten, del que ya hablaron en otra ocasión, es un cómic policiaco en un mundo con superhéroes. Pero la premisa es muy distinta. Si Top Ten hablaba de un grupo de policías superpoderosos en una ciudad en la que todo el mundo tenía poderes, Powers cuenta la historia de dos policías normales en un mundo en el que existen los superhéroes, que son tratados por el ciudadano de a pie como estrellas de rock. Powers ganó el premio Eisner a mejor serie en el año 2001. En 2015 se produjo la serie Powers para PSN (PlayStation Network) como serie de“televisión” (en realidad streaming online. Los tiempos cambian). Aunque la serie ha tenido muy mala acogida por la crítica acaba de renovar para una segunda temporada. A día de hoy creo que no hay un guionista de cómics más de moda que Bendis. Aunque era un apasionado de los cómics de superhéroes desde niño comenzó haciendo cómics de novela negra en editoriales independientes (a destacar las obras Torso y Jinx). Tras unir los dos conceptos en la obra Powers ya para una editorial grande, Image, desembarca en Marvel, donde en poco tiempo se convierte en su autor más importante: Comienza como punta de lanza del universo Ultimate creando Ultimate Spiderman, que sigue guionizando a día de hoy. También pasa a guionizar Daredevil en la etapa más reconocida del superhéroe ciego desde Frank Miller. Crea el personaje de Jessica Jones para la serie “Alias”, publicada en la rama más “adulta” de Marvel, MAX. Se encarga del guión de algunos de los crossovers más importantes de Marvel, desde Secret War a Age of Ultron. Y en el medio, todo lo demás. Aparte de los premios ganados por sus series ha recibido como guionista dos premios Eisner (uno más como Talento que Merece más reconocimiento en el 99), 4 Wizard Magazine y 3 Comic’s Buyer Guide. Se acaba de estrenar en Netflix la serie de televisión Jessica Jones, esta vez sí con buenos resultados de crítica. En España Powers lo edita Panini Comics en tomos recopilatorios. El primero, con el arco “¿Quién mató a Retro Girl?” por algo menos de 20€ (192 páginas)

Traemos a nuestro espacio en las ondas a un autor que, siendo joven, es ya todo un veterano del panorama comiquero español: Sergio Bleda (Albacete, 1974). Descárgalo AQUÍ 131 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Sergio empezó pronto en esto de los cómics (con 17 años publicaba ya una tira de prensa en un semanario local) y si algo ha quedado claro en su trayectoria profesional es su versatilidad como autor. Esta polivalencia le ha llevado a moverse con soltura total en muy diversos géneros (terror, humor, erótico,...), en diversos formatos (desde tiras cómicas hasta álbumes y series, pasando por storyboards para cine) y hasta trabajando para distintos mercados (español, francés, norteamericano). A esto debemos añadir que ha estado muy comprometido con la situación laboral de los autores de cómics (siendo socio fundador y presidente hace unos años de la AACE). Por lo que se refiere a su obra hay que recordar El baile del vampiro, 1997 (última edición en Aleta), obra que le valió la nominación al Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona y le consagró a nivel nacional. A partir de 2003 dirige gran parte de su trabajo al mercado internacional (con la difusión de la agencia SAF) con obras como Bloody winter o la trilogía La conjura de cada miércoles (2005-2007) o trabajando para la editorial Soleil en Francia, por ej. Todo esto lo compagina con diversas colaboraciones en revistas (a destacar Kiss Comix y la mítica El Víbora), exposiciones, etc. Recientemente Grafito editorial ha publicado Esto vende, un recopilatorio de diversas historias cortas autoconclusivas que abarcan casi toda su trayectoria profesional (1991-2010). Son 20 historietas en total que no resultaban fáciles de localizar en el catálogo editorial disponible hoy y a la que se han sumado algunos materiales extra. El resultado es una interesante retrospectiva que permite valorar la variada y completa carrera profesional de Sergio, un autor en constante evolución y que consigue adaptarse con éxito a muy diversos temas, recurriendo a diversas técnicas y bebiendo de diversas fuentes (a veces nos puede recordar a Moebius, otras a Frank Miller, otras a regis Loisel,...). Aquí encontraremos historias de terror, eróticas, de humor, de reflexión o denuncia, de historia, etc. Mención aparte merecen dos detalles: En primer lugar el prólogo, que ha corrido a cargo de -nada menos- Carlos Pacheco y en segundo los vídeos de promoción que se han lanzado hasta el momento (VER) y que demuestran el sentido del humor del autor (y de algunos colegas de profesión que le acompañan). El cómic está disponible en librerías y en la web de la editorial Grafito por 16 € (aquí, además, está disponible en versión digital por 2,50€): http://www.grafitoeditorial.com/shop/esto-vende/

El 3er jueves de cada mes de noviembre se celebra desde 2002 el Día Mundial de la Filosofía, celebración instituida oficialmente por la UNESCO en 2005. Este año será, por tanto, el jueves 19 de noviembre. Con su sede central en París y tras los recientes y brutales atentados, este año -por desgracia- se hace si cabe más urgente recordar uno de los objetivos de esta celebración: "alentar el análisis, la investigación y los estudios filosóficos sobre los grandes problemas contemporáneos para responder mejor a los desafíos con que se enfrenta hoy en día la humanidad." "La filosofía tiene el poder de cambiar el mundo, pues está dotada de esa capacidad de transformarnos, dando mayor peso a nuestras indignaciones ante la injusticia (...), más convicción para defender la dignidad humana". Irina Bokova, Directora General de la UNESCO (2012) Descárgalo AQUÍ 130 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes) Si pensamos en la variedad de temas y enfoques que aborda la filosofía, y si pensamos en que su principal labor es siempre la de fomentar un espíritu crítico que se cuestione todo lo que rodea al ser humano, entonces habría innumerables obras dentro del 9º Arte que guardan relación con la filosofía. Sin embargo, con el fin de centrarnos lo más directamente posible en el tema planteado, trataremos hoy de aquellas obras que específicamente tratan de la filosofía, es decir, aquellas que hablan de filósofos o de algunas de las obras más destacadas de la historia del pensamiento. Veamos algunos ejemplos. La editorial Herder (con una larga tradición en la publicación de libros de filosofía) viene publicando una colección desde 2011 que constituye la traducción y adaptación al sentido de lectura occidental de algunos de los mangas publicados en Japón por East Press Co. Se trata de una colección variada y numerosa de obras (que incluye también literatura y ciencia), que comenzó con la adaptación de Así habló Zaratustra de Nietzsche y que incluye títulos como El capital, de K. Marx, El contrato social, de J.-J. Rousseau o Las meditaciones, de Marco Aurelio, por ej. Estos cómics constituyen un intento más que decente por divulgar las obras que adaptan. De forma amena explican las ideas principales de los filósofos en cuestión, simplificando para hacerlo accesible pero sin abaratar en exceso el mensaje básico. El formato es pequeño y manejable (16 x 12 cm., aunque con solo 3-6 viñetas por pág.), en tapa blada pero con buena encuadernación e impresión; el precio medio de portada es de unos 9,95 € y suelen tener unas 200 págs. aprox. La colección sigue ampliándose. (VER) Norma Editorial publicó en 2009 un tomo recopilatorio de la serie norteamericana titulada Epicuro el sabio. Un repaso en forma de comedia a lo más granado de la filosofía y la mitología griega clásica. El guionista William Messner-Loebs divierte en esta obra utilizando algunas ideas y el contexto del pensamiento de autores como Sócrates, Platón, Aristóteles o el mismo Epicuro -el protagonista- pero introduciendo en la historia anacronismos y personajes de la mitología que hacen de esta una lectura de lo más entretenida. El dibujo, realmente brillante, que recuerda a la escuela franco-belga de autores como Franquin o Uderzo, está a cargo de Sam Kieth (Norma, 23 €, tapa dura 160 págs.; aunque no es difícil verlo de oferta en algunas librerías). La editorial Sexto Piso publicó en 2012 Nietzsche, adaptación al cómic (con dibujos de Maximilien Le Roy) de la biografía que había realizado del famoso filósofo alemán el francés Michel Onfray (filósofo de éxito en su país y experto en Nietzsche). El apartado gráfico del cómic refleja muy bien los problemas de salud y, al final de su vida, mentales que padeció el filósofo. (Excelentemente editado, 132 págs., tapa dura, 23 €) Otros cómics filosóficos:- Max, Conversación de sombras en la villa de los papiros,