COMIC exTreBeO PODCAST

El movimiento underground se refiere fundamentalmente a un movimiento “contracultural”. En EEUU se puede situar en torno a los años 60 y se caracterizó por una lucha contra el modo de vida tradicional, las políticas neoconservadoras, sobre todo motivada por un ambiente de tensiónpor la “caza de brujas” del macartismo, los conflictos raciales y la Guerra Fría, especialmente la Guerra de Vietnam, que fue catalizadora de la amalgama de los diversos posicionamientos socio-culturales que estaban emergiendo. En concreto podemos hablar de un momento de toma de conciencia de grupos sociales, con lo que se da una lucha contra la segregación racial (Malcom X), auge del feminismo y eclosión del movimiento hippie (flower power, psicodelia…). Todo en torno a una búsqueda de cambios reales políticos y con valores como la libertad, la no violencia, e influencia de filosofías orientales y ecologistas. El cómic, junto con la música y la televisión contribuye a difundir los valores de la “contracultura” del momento... Descárgalo AQUÍ 149 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Pero dentro del contexto mencionado hay que añadir la influencia del Comic Code Authority que influyó en la decadencia del comic book tal y como se conocía e hizo que muchas editoriales cerraran y otras tuvieran que readaptarse a la censura impuesta. La editorial EC, conocida por sus cómics de ciencia- ficción, terror y tintes eróticos y por la revista Mad influyó bastante en los temas, formatos de portada y lemas de los autores underground. Los temas principales que encontramos en los cómics realizados en esta época son: sexo, política, violencia, parodia/ homenaje de temas anteriores como la ciencia ficción o el terror, drogas, generalmente so pretexto del humor. E incluso la autobiografía. Y una presencia cada vez más fuerte de cómics realizados por mujeres que reflejan una conciencia de género poco o nada vista hasta entonces. Pero no se puede hablar de cómic undergorund sin hablar de Robert Crumb. Este extravagante autor, apasionado del blues y el jazz de los años veinte ha dedicado toda su vida a dibujar (a parte de crear su propio grupo de música y experimentar con las drogas, como tocaba en aquellos años de ácido y psicodelia). Sus dibujos, su creatividad, la forma impúdica con que relata sus obsesiones sexuales, la adecuación narrativa de tiras cómicas de principios de siglo a sus publicaciones, su iniciativa con sus publicaciones (Zap o Weirdo son buenos ejemplos) le convirtieron merecidamente en el autor de referencia que es. Una de sus publicaciones, relevante si no clave para el movimiento underground de cómic o comix (término popularizado precisamente con el comic book del que hablamos) será Zap Comix. Creada en 1967, refleja el contenido transgresor del que venimos hablando, objeto en algunos de sus números de denuncias por obscenidad. Destaca el personaje de Mr. Natural, un gurú que da consejos sobre autoayuda y espiritualidad que compagina con una vida de lo más sibarita. Pero también se convierte en un espacio para que más autores se expresen. Nombres relevantes como“Spain” Rodriguez, Richard Corben o Art Spiegelman dejaron su sello en sus páginas. Recomendamos “El tochaco de Mr. Natural”, que edita La Cúpula en España en la que podemos encontrar una recopilación de las historias de Mr. Natural por 22,5 €. Podemos concluir que el cómic supuso un vehículo de expresión de sentimientos y actitudes del momento pero así mismo se sirvió de las circunstancias para que el formato, la distribución y la forma de creación de los comic books evolucionara o, como señalan algunos autores, que se consolidara como producto para adultos y fuera el antecedente de los cómics alternativos y la posterior “novela gráfica”.

Vamos a recordar uno de los episodios más decisivos de la historia del cómic norteamericano y, dada su influencia, por tanto, del cómic moderno mundial. No obstante, situaciones parecidas a la que comentaremos ocurrieron, de diferentes maneras, en otros muchos lugares. Nos referimos a la historia de la editorial EC Comics, su auge y declive resultó casi un paradigma de lo que con frecuencia ha sido un ciclo repetido en diversos lugares y momentos. Es, pues, la historia de uno de los momentos más brillantes del cómic de los años 50 (y por lo que se refiere a algunas de las obras concretas... ¡de todos los tiempos!), pero también es otra de esas historias que nos cuentan con tristeza cómo la cerrazón del fundamentalismo moralista y prejuicioso puede truncar el progreso del Arte y de la sociedad (como también ha ocurrido en el cine, la literatura, etc.). Descárgalo AQUÍ 148 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) William Gaines heredó de su padre la editorial Educational Comics, la convirtió en Entertaining Comics y alcanzó el éxito al modificar los temas de sus publicaciones y la forma de trabajo. Produjo cómics bélicos, de ciencia-ficción, de suspense y de terror, cuidó mucho la relación con los fans(comenzaron la publicación de cartas en sus revistas) y encargó sus cómics a autores freelance que firmaban con su nombre y desarrollaban sus propios estilos e ideas (lo totalmente opuesto a la factoría Dsiney, por poner un ej.). Durante unos 5 años se publicaron revistas que incluían, bajo diferentes cabeceras, historietas cortas autoconclusivas (de entre 6 y 8 págs. generalmente), casi siempre con sorpresa final en el argumento. Seguro que a más de uno le suena eso Cuentos de la cripta. Pero en 1954 ocurrió algo... ...el presunto psiquiatra -de infausto recuerdo para todos los aficionados al cómic, al arte y a la libertad- Fredric Bertham publicó La seducción del inocente, un ensayo que achacaba a los cómics parte de la responsabilidad en problemas sociales como la delincuencia juvenil o la homosexualidad (¿problema?). El asunto se agravó al crearse una comisión de investigación sobre el tema en el Senado estadounidense y desembocó en la creación de la Cómics Code Authority, un organismo de autorregulación sin cuyo sello de aprobación previo un cómic, de hecho, veía su distribución casi imposible (o reducida al mercado exclusivo de adultos). Esto acabó con la mayor parte de las publicaciones de EC, incapaz -pese a los intentos-de cambio- de adaptarse a este despropósito, que quedó reducida fundamentalmente a la revista MAD. Mon Gª-Ontiveros nos habló muy bien de esto en su sección De la C a la C (VER). Sin embargo, esos 5 años aprox. en que EC Comics estuvo publicando sus revistas de género fue escuela de innovación y excelencia para autores cuyos nombres son hoy venerados sin discusión. Harvey Kurtzman (el de los Premios Harvey), Wallace Wood, Bernie Krigstein, Jack Davis, Joe Orlando, Al Feldstein y Al Williamson son algunos de ellos. Produjeron algunas obras maestras que se consideran con justicia de lo mejor de la historia del cómic, tales como Master Race o El Día del Juicio. Sus temas eran avanzados para su época al tratar cuestiones como el racismo, el holocausto judío o el antibelicismo, de forma inteligente y válida para su disfrute aún 70 años después. Planeta publicó hace casi 15 años estas colecciones en formato muy pequeño y en ByN. Recientemente otras editoriales, como Norma o Diábolo, están editando en España las recopilaciones que se están haciendo en EE.UU., con material extra y las planchas convenientemente restauradas. Recomendamos hoy 2 de ellas: ¡Cadáver en el Imjin! y otras historias bélicas de Harvey Kurtzman y Llegó el alba... y otras historias de terror ilustradas por Wallace Wood, ambas de Norma Editorial (tapa dura, 230 y 194 págs. respectivamente y 25 € en ambos cas

Siempre recomendamos una obra concreta o hablamos de un autor. Sin embargo en esta ocasión vamos a recomendar un par de obras de esas que pueden servir para que el oyente interesado en los cómics tenga alguna herramienta para decidir por sí mismo qué le puede interesar conocer o leer. Así pues, esto que vamos a recomendar hoy sirve para quien quiera aprender más sobre el mundo de los cómics (su historia, sus obras y autores más importantes, su lenguaje, etc.). Descárgalo AQUÍ 147 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Existen diversos tipos de obras que nos pueden servir para informarnos sobre distintos aspectos del mundo de los cómics. Hay algunas que explican qué son los cómics y cuáles son los recursos que utilizan (los elementos de su lenguaje, por ej.), otras enseñan técnicas para aprender a dibujar y a narrar con este medio, otras se centran en hacer un repaso por la historia del medio y también las hay que contienen una lista de reseñas recomendando una serie de obras importantes, ya sea de forma general, ya sea por géneros; ya sea de una manera más informal, ya sea en formato más académico. Se da el curioso caso de que las hay, incluso, que utilizan la narración en forma de cómic para explicar este tipo de ideas (VER). Para centrar el tema hoy mostraremos dos ejemplos concretos: una historia del cómic contemporáneo y un libro que recomienda grandes obras haciendo una reseña de cada una.  Existen bastantes historias del cómic, desde obras en formato casi de bolsillo, como la Breve historia del cómic, de Gerardo Vilches (ed. Nowtilus, 14,95 €), hasta grandes obras de bastantes tomos, como Del Tebeo al Manga: una Historia de los Cómics, en 11 tomos de Panini, de 208 págs. y 20 € c/u, bajo la coordinación de Antoni Guiral. En España se recuerda principalmente la Historia de los Cómics que publicó por entregas Toutain a principios de los 80, obra de referencia por su calidad y empaque, y a cuya cabecera (Cosas del Cómic) homenajea la carátula de Fran Aguilera.  Proponemos aquí una obra intermedia en tamaño y que se centra solo en el cómic moderno y contemporáneo. Cómics. Una historia global desde 1968 hasta hoy , de Dan Mazur y Alexander Danner (ed. Blume, tapa blanda, 320 págs. y 29,90 €) es un repaso en 3 períodos a los últimos 40 años del medio historietístico, hablando en cada etapa sobre todo de los principales núcleos culturales del cómic mundial: Norteamérica, Europa y Japón. Hay abundantes imágenes (bien explicadas y en ocasiones traducidas con los correspondientes "pies de foto", cosa que no siempre ocurre en otras obras) e índices de autores y de obras para buscar información concreta. Una sola pega: la letra del cuerpo de texto principal resulta un poco pequeña. AQUÍ las primeras 20 páginas de la obra. Un abordaje distinto a la historia del cómic y sus principales obras y autores, menos académico y formal pero también más cercano y ameno en su lectura, es el que ofrecen obras como Cómics sensacionales del guionista, traductor y estudioso del 9° Arte Santiago García (ed. Ĺarousse, 352 págs., tapa dura, 19,90 €). El actual Premio Nacional de Cómic (Las meninas, ed. Astiberri, 2014 -VER) incluye 79 reseñas de obras destacadas de la historia del cómic, seleccionadas según un criterio personal. Con unas 3-4 páginas cada una, aderezadas con un par de imágenes, mezcla datos históricos, anécdotas y valoraciones críticas de forma muy entretenida. Todos los géneros están representados (manga, superhéroes, novela gráfica, cómic español,...) en esta selección que no sigue un orden definido (puede leerse en cualquier orden) y que consigue invitar a la lectura (o relectura) de importantes obras y autores de todas las épocas. No faltan clásicos de ayer y hoy del tebeo nacional como '13, Rue del Percebe' y Mortadelo y Filemón, deIbáñez; 'La familia Ulises', de Buigas y Benejam; el

En la ronda de recomendaciones entre Pablo Calvo y Mon, nos proponemos hoy reseñar un cómic que ha sido calificado por más de un avezado crítico como “perfecto”. Se trata de “Green Manor”, de los europeos Fabien Vehlmann (Mont-de-Marsan, Francia, 1972) y Denis Bodart (Namur, Belgica, 1962). Descárgalo AQUÍ 146 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Quizá el título, así de sopetón, no nos diga gran cosa; concretamente, da nombre a un club de alta sociedad británico de finales del XIX, con su flamante mobiliario victoriano y estirados mayordomos de librea, al servicio de unos aristócratas tan elegantes como engreídos; allí se reúnen con frecuencia para fumar su selecto tabaco y degustar licores que sólo sus acaudalados bolsillos pueden permitirse. Pero en esas reuniones no sólo hablan de política, negocios, el partido de bridge o su último trofeo de caza: el tema estrella en ese lugar es el delito o, más concretamente, cómo cometer el crimen perfecto en primera persona. De ahí el subtítulo de la obra: “16 encantadoras historietas criminales”. Así, después de un prólogo introductorio comienzan a desarrollarse las narraciones, en las que distintos gentleman, parroquianos del club, protagonizan viles e ingeniosos ardides dirigidos, por lo general, hacia el asesinato. 16 historias de 7 páginas cada una en que, con numerosas pinceladas del conocido humor british y un estilo narrativo propio del género negro y la novela detectivesca, se vislumbra la oscuridad de esas cabezas henchidas de tan siniestro orgullo. Títulos como “Un escalofrío de placer”, “La marca de la bestia”, “Últimas voluntades”, “La musiquita del crimen” o “El testamento” (por citar sólo algunos de los capítulos de la obra), nos llevan a concluir que no hacemos spoiler al comentar que, de un modo o de otro, alguien acaba muerto en un momento dado de cada historieta. El guión corre a cargo de Fabien Vehlmann, conocido por obras como “El marqués de Anaon” (con dibujo de Mathieu Bonhomme), las series “Spirou y Fantasio” (con lápices de Yoann) y “Solos” (dibujo de Bruno Gazzotti), o su reciente colaboración con el noruego Jason en “La isla de los cien mil muertos”. En cuanto al apartado gráfico, corre de cuenta de Denis Bodart, desarrollando un dibujo de línea clara donde predomina el extraordinario diseño de los ambientes y espacios junto con el estilo caricaturesco de los personajes, logrando una gran fuerza expresiva en la narración. Algunas obras previas de Bodart son “Célestin Speculoos” y “Nicotine Goudron” (ambas con guión de Yann). Guionista y dibujante se conocieron en la célebre revista francesa Spirou y llevaron a cabo la elaboración de “Green Manor” entre 2001 y 2005, publicándola inicialmente por capítulos en dicha revista, y después en tres tomos en la editorial Dupuis, a saber: “Asesinos y caballeros”, “Sobre el inconveniente de estar muerto” y “Fantasías mortíferas”. Ha sido publicado en España por Dibbuks, en el año 2011, en una cuidadísima edición integral, con tapa dura, cubierta y contracubierta de apariencia envejecida a imitación de las publicaciones de finales del siglo XIX, y un total de 160 páginas a color, al precio de 24€. Fue nominado por el mejor guión en el Festival de Cómic de Angouleme en 2002.

Muchos son los autores que han abordado este tema, por citar sólo algunos mencionaremos desde títulos como Los combates cotidianos (Manu Larcenet), Píldoras azules de Frederik Peeters que cuenta la relación del autor con una chica portadora del VIH; a libros de autores españoles bastante conocidos como Downtown; Una posibilidad entre mil, de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, que refleja la historia real de los autores cuya hija nació con una enfermedad rara; Mía, un cómic sobre la bulimia, de Santi Navarro; o el conocido y premiado Arrugas, de Paco Roca, sobre el Alzheimer.De nuevo temas cotidianos que el género Slice of Life se esmera en retratar. Recordamos desde aquí que Mr. Mon tiene una entrada muy recomendable en su sección De la C a la C de la web de exTreBeO donde habla del tema. (VER) Descárgalo AQUÍ 145 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Y es que ¿en qué medida la enfermedad es algo heredado genéticamente y en qué medida lo es socialmente? Eso es sólo una de las preguntas que nos podemos hacer al leer estos libros, preguntas latentes cada vez que nos ponemos malos o conocemos a quienes ya lo están o van enfermando. Y la manera que proponemos de abordar el tema es una vez más a través de historias, en este caso una ficticia (Lucille que encontramos en Norma Editorial por 29,5 €) y otra real (María cumple 20 años, editado en Astiberri por 12 €). Comenzamos por Lucille. El autor, Ludovic Debeurme muestra un personaje adolescente que no se gusta a sí mismo, una chica que vive acomplejada con su físico lo cual le lleva a caer en la anorexia. A la protagonista le preocupa no sentirse deseada por el sexo opuesto, cosa que cambia cuando conoce a Vladimir, su primer amor.Así las cosas, cuando Lucille y Vladimir se encuentran, vivirán un idilio romántico al estilo de Romeo y Julieta con la anorexia como telón de fondo.Es cierto que la acertada atmósfera que crea el autor, con personajes feúchos,una narración sin viñetas guiada con dibujos apenas intuidos sobre páginas casi vacías, incluso algunos acontecimientos desagradables que viven los protagonistas da lugar a un paisaje enrarecido. Pero entendemos que es muy adecuado a la cosmovisión de una chica enferma de anorexia, un panorama que, gracias a la poética presencia de Vladimir, recupera un tono con aires de esperanza.La naturalidad con la que su novio convive con la enfermedad les hace muy humanos, supera algunos clichés que aparecen y consigue atrapar al lector entre los diferentes sueños y reflexiones que se entremezclan.Debeurme. Es un autor francés. Antes que Lucille publicó varios libros como Céfalus, una autobiografía (Ludología) y adaptaciones de clásicos para jóvenes (Dr. Jeckill and Mr. Hide…)Fue premiado por este libro con el premio René Goscinny, considerado así mismo uno de los 5 libros esenciales del Festival de Cómic de Angoulême. En María cumple 20 años (Astiberri, 12 €), Gallardo consigue que nos enamoremos de su hija.El libro tiene un carácter explicativo centrado en torno a entender cómo es María y su enfermedad (es autista) a través de cómo son las vacaciones que padre e hija pasan en Barcelona una vez al año.Los dibujos garabateados invitan a una lectura amena y cómoda. Además, los ejemplos de anécdotas facilitan una comprensión de la enfermedad y favorecen que nos familiaricemos con María y entendamos un poco mejor a sus padres.Miguel Gallardo es un dibujante e ilustrador con solera, bastante reconocido entre otros autores de su generación. Comenzó en el cómic Underground, trabajando en distintas revistas como Makoki, El Vïvora, Viñetas tratando temas de actualidad con un carácter satírico pero a partir de los años 90 se centra en la ilustración así como comienza a escribir cómics de corte más íntimos o autobiográficos como Un largo silencio (sobre recuerdos de su padre de la Guerra Civil), Emotional World T

Hacía tiempo que no hablamos del mar en nuestro espacio y siendo este un programa de cómics, es decir, donde a menudo hablamos de aventuras, ya iba tocando. Hoy hablaremos, pues de aventuras, de AVENTURAS con mayúsculas. El cómic que traemos hoy es una pequeña obra maestra que homenajea sin disimulo y con respeto emotivo a todo lo que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en obras literarias como Moby Dick, en aventuras reales como la Expedición Transantártica de Shackleton y en decenas de las mejores historias que jamás hemos leído sobre el prototipo más perfecto de la aventura, tales como las de Robert L. Stevenson, Julio Verne, Emilio Salgari, Jack London, Patrick O’Brien o, si nos vamos al mundo del cómic, en Corto Maltés, por ejemplo.Descárgalo AQUÍ 144 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Esteban es el nombre de un joven indio de la Tierra de Fuego, al Sur de Sudamérica, hacia el año 1900. La vida es dura para él, como para todos los suyos, y al quedarse huérfano se enrola en un barco ballenero -de los últimos que quedan a vela-, junto a un capitán que conoció a su madre. La pesca de la ballena marca la vida de unos marineros que se resisten a entrar en el siglo XX. Su lucha es contra el mar, contra el hielo, contra los balleneros de vapor que usan arpones explosivos y diezman la población de ballenas; lucha que les llevará a poner en peligro sus vidas, a casi perderlas y, a la vez, a... ganarlas, pues solo es VIDA aquella que se vive luchando, codo con codo con los compañeros que en, este caso, son lo más parecido a una familia que tienen los protagonistas. El autor francés Mathieu Bonhomme (1973) nos presenta aquí su primera obra como autor completo (hasta ahora había dibujado los guiones de otros, como en Texas Cowboys, con Lewis Trondheim o en El márqués de Anaón, con Fabien Vehlmann) y demuestra que ha aprendido, y mucho, sobre cómo contar una historia, con el difícil reto añadido de hacer atractivo y nuevo algo que ya hemos escuchado muchas veces. Como hemos dicho, en Esteban hay obvias referencias a situaciones y personajes que conocemos, tanto por la historia como por la literatura. El capitán del Leviatán nos recuerda al capitán Ahab, Esteban -el protagonista principal- es ese personaje joven que crece física y espiritualmente en el transcurso de la historia (como el Jim Hawkins de La isla del tesoro), sus problemas en el hielo polar nos hacen pensar en la increíble aventura de Ernest Shackleton y, tratándose de un cómic, recordamos por momentos al Corto Maltés de Hugo Pratt (incluso en el apartado gráfico). Aparte de ejemplos como este hay multitud de pequeños detalles y situaciones que harán sonreir con agrado al lector aficionado a los clásicos de aventuras, pues reconocerá en ellas muchos homenajes a dichas grandes obras. Cinematográficamente se nos viene a la cabeza la magnifíca Master and Commander de Peter Weir (2003), así como tantas otras películas clásicas con el mar como telón de fondo de las mayores aventuras. [Hoy, ante un mundo ya explorado y agotado, miramos al espacio en busca de este tipo de aventuras]. Si a alguien le resulta aburrido este cómic... ¡que se lo haga mirar por un especialista! Bonhomme realiza un dibujo perfectamente apropiado para la ocasión y espléndido. Transmite perfectamente los matices que nos hacen comprender detalles fundamentales como la dureza del clima, la espectacularidad de las escenas de acción (como las de la caza de la ballena con botes y arpón en mano) y los sentimientos de los protagonistas. El nivel de detalle en armas, barcos, ropas, etc. es excelente y los rostros, sin ser al 100% realistas (se quiere que esto se vea como lo que es, un cómic) está muy por encima de la línea clara clásica en expresividad y en detalles como, por ejemplo, la perfección al destacar las diferencias étnicas entre los personajes. Norma presenta

Hacía ya un tiempo que no hablábamos de superhéroes y hoy lo vamos a hacer con uno muy especial. Caballero Luna es un personaje que nace en la llamada Edad de Bronce del comic-book norteamericano (c.1970-1985). Descárgalo AQUÍ 143 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) "El Caballero Luna (Moon Knight) hacía su primera aparición en el año 1975, en las páginas del cómic Werewolf by Night #32, como un rival más del protagonista, Jack Russell. Los autores del cómic, el guionista Doug Moench y el dibujante Don Perlin, nos presentaban a un mercenario llamado Caballero Luna (qué mejor villano para un Hombre-lobo que uno que tiene como símbolo la Luna), que había sido contratado por mafiosos para capturar al Hombre-Lobo." (CITA) Tras varias apariciones más en otras series logró un espacio propio en Hulk! Magazine y se fue cimentando la historia de Marc Spector, un rico sin poderes pero bien entrenado y aún mejor equipado (con inventos de estética lunar), detalles que unidos a sus hábitos nocturnos le han valido siempre comparaciones con Batman (el Batman de Marvel). Sin embargo estas comparaciones resultaron ser circunstanciales y Moon Knight se ganó su sitio por méritos propios (para empezar el sugerente argumento de que al principio no se sabe si Caballero Luna, un mercenario reciclado en justiciero, está realmente loco o si su chaladura tiene el origen sobrenatural que él cree -ser un avatar del dios egipcio Konshu, el cual le salvó de la muerte para convertirlo en su servidor-). Su serie propia -la del primer superhéroe judío- comienza en 1980, con Moench al guión y un joven Bill Sienkiewicz (1958), un dibujante cuyo estilo imitaba al principio al del gran Neal Adams pero cuya evolución hacia un estilo propio y muy artístico -respetadísimo a día de hoy- puede verse perfectamente en esta serie, que alcanzó gran calidad y popularidad, sobre todo en sus 30 primeros números (2 vol. previstos por Panini de los que se ha publicado uno en 2015; 39,95 € -VER-). Una de sus características distintivas era su independencia con respecto a otras series de la editorial, con la que apenas cruzaba personajes o tramas, lo que la hacía muy especial, un personaje de culto al estilo, por ejemplo, de Estela Plateada. A esto se unió el ser una de las primeras series en incorporarse a la venta directa (distribución comercial exclusiva a través de tiendas especializadas a partir de los 70)."...estaba el numero 26, famosa historia llamada Hit It! La temática de esta historia era el maltrato infantil, con un Sienkiewicz desatado y empleando dibujos infantiles, los cuales ayudan a crear un clima de locura pocas veces antes visto. Esta historia tiene su miga. Bill fue maltratado por su padre, y cuando Doug propuso esta historia, Sienkiewicz se la tomó como una sesión de terapia, logrando un resultado impresionante." (CITA)Recientemente el personaje ha tenido una nueva etapa dorada. En el tomo de Panini Caballero Luna: De entre los muertos (2014, 12,50 €) el guionista Warren Ellis (1968) se basa en el trastorno de personalidad disociativa del personaje para enmarcar de forma muy interesante sus nuevas aventuras (recuérdese que el personaje se mueve entre 4 personalidades distintas, como 4 fases tiene la luna: Caballero Luna representaba el justiciero, Marc Spector el mercenario, Steven Grant el millonario filántropo y el taxista Jake Lockley es un rufián que se movía por los bajos fondos para saber que tramaban los criminales -CITA-). Se trata de 6 historias autoconclusivas de acción muy potente, dibujadas de forma fresca y original por Declan Shalvey, con poco texto... y ni falta que le hace para quedar un tebeo estupendo, de los mejores de superhéroes de los últimos años (quizá por salirse de la línea típica del género). La serie ha continuado con otros dos tomos que decaen con respecto al de Ellis/Shalvey, un poco solo el

En esta ocasión Mon le ha recomendado a Pablo el cómic de culto por excelencia: Predicador, de Garth Ennis y Steve Dillon, un cómic que sin haber ganado grandes premios en su momento (un par de nominaciones a los Eisner) es un inquilino permanente de las listas de “los cómics que debes leer”. De hecho no creo que puedas encontrar una sola lista en internet que no lo incluya entre los 10 primeros.  Descárgalo AQUÍ 142 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Es un cómic difícilmente clasificable (¿Road comic, fantasía, western, crítica social? Cualquiera de estos géneros se le podría aplicar y a la vez se quedaría muy corto) aunque fácilmente clasificable en otro aspecto: No recomendado para menores de 18 años, ya que contiene ingentes cantidades de violencia, sexo, abuso de drogas... Tampoco creo que deban leerlo los fanáticos religiosos, se pueden cabrear bastante.  Publicada originalmente en 75 números (66 números de serie regular, 5 one-shots y una serie limitada de 4 números) en la editorial Vértigo cuenta la historia de Jesse Custer, un predicador de la América profunda que es accidentalmente poseído por Génesis, una criatura nacida de un demonio y un ángel. En esta posesión accidental todas las personas que estaban en la iglesia mueren excepto él, que se convierte en el ser más poderoso de la creación al conseguir el poder de ordenar a cualquier persona que le escuche a obedecer sus palabras. Con estos nuevos poderes, y acompañado de su exnovia Tulip (ahora una asesina a sueldo) y el irlandés Cassidy, Jesse Custer parte en busca de Dios para darle una lección. El guión es una maravilla. Todos los personajes que aparecen (protagonistas, antagonistas y secundarios) están perfectamente construidos, desde Caraculo al último matón de un bar son personajes realmente únicos y, sorprendentemente, creíbles. Las dosis de violencia y sexo encajan en la trama de tal forma que nada parece gratuito. El dibujo del también británico Dillon acompaña perfectamente a la historia, creando unos paisajes entre el western y lo urbano muy efectivos y ayudando a la unicidad de los personajes.  Es, en resumen, una obra totalmente recomendable a cualquier persona que haya disfrutado con las películas de Sergio Leone, las de Tarantino, South Park o Me Llamo Earl. En 2016 se va a estrenar por primera vez una adaptación del cómic en una serie de imagen real para televisión. En España se ha publicado en varios formatos por Zinco, Norma, Planeta Deagostini y ECC, siendo esta última edición la que yo recomendaría, 9 tomos en cartoné a 17,95€ cada uno.

Silvia Pérez que nos trae -si os parece bien- a una invitada bastante metida en el mundo de los cómics y también incorporación reciente a la familia extrebeística: Beatriz Retamar (dibujante y lectora habitual). Ella nos va a hablar de Alison Bechdel, una autora americana con varios premios a sus espaldas... Hablamos de nuevo sobre autoras de cómic. A pesar de que cada vez hay más autoras y lectoras aún no se conocen lo suficiente, y queremos aprovechar este espacio para dar a conocer sus obras aunque sea por equilibrar que gran parte de los autores citados en los medios son hombres. Descárgalo AQUÍ 141 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Por un lado vamos a hablar de Raquel Córcoles (más conocida como Moderna de Pueblo) y su Los capullos no regalan flores. Podemos encontrar este cómic en Editorial Lumen por 14,90 €. El título ya da cuenta del estilo y contenido del mismo. Se trata de un libro de fácil lectura, sobradamente capaz de enganchar al lector, con un dibujo sencillo, a color del estilo de las viñetas humorísticas (muy apropiado así mismo en sus colaboraciones en prensa como El Jueves, El País o GQ) donde la autora realiza una exploración de las relaciones afectivas actuales entre jóvenes urbanitas. Un retrato divertido, con un toque cínico poniendo el acento en la vivencia como mujer joven que trata de adaptarse a las nuevas situaciones. Moderna de Pueblo se ha convertido en todo un éxito de ventas (no sólo de libros sino también de merchandising). Resulta evidente la capacidad comunicadora y comercial de la autora, periodista y publicista profesional. Pero esto no empece para que nos acerquemos a una visión afinada y divertida de las relaciones sociales (encuentros y desencuentros amorosos, adaptación a ambientes de ciudad cool o cutres como los pisos compartidos) en una vorágine de escenas de todo lo que huela a moderno desde la mirada sin tapujos de una chica “de pueblo”. Moderna de Pueblo tiene también otros libros en la misma línea como Cooltureta. La novela gráfica (en colaboración con el guionista Carlos Carrero) y Soy de pueblo (su primer libro, con el que obtuvo la beca Connecta´s cómic). Por otro lado Fun Home: una familia tragicómica, de Alison Bechdel (Reservoir Books, 17,95 €) es, como bien dice el título, una tragicomedia. Se trata de una novela autobiográfica en la que la autora se desnuda ante el lector y nos abre las puertas de su infancia. El eje central de la narración es su relación con su padre y las diferentes facetas de este que ella irá descubriendo a medida que vaya creciendo, dándole especial importancia a la homosexualidad de su padre y su muerte. La autora a su vez irá descubriendo su propia personalidad y sexualidad e irá comparándose en muchos sentidos con su padre. Es necesario destacar que Bechdel tardó siete años en escribir esta novela gráfica, y en ella podemos comprobar cómo se ha documentado, incluyendo gran cantidad de referencias a libros que su padre solía leer, así como fragmentos del diario de la propia Alison o dibujos de fotografías reales o mapas. Por esta novela ganó el premio Eisner y la revista Time le da el puesto numero uno como mejor libro del año. En el año 2013 se estrena el musical FUN Home que recibe un premio TONY al mejor musical en 2015. Otros títulos publicados de la autora son Unas bollos de cuidado (Reservoir Books, 27,90 €) y ¿Eres mi madre? (Reservoir Books, 18,91 €).

Japón, el primer mercado mundial del cómic, presenta una enorme variedad de géneros entre los que podemos encontrar cómics para todas las edades y sobre todos los temas. Hoy presentamos un cómic muy entretenido y a la vez instructivo de la autora Mari Yamazaki. El éxito en Japón de esta historia titulada Thermae Romae hizo que lo que iba a ser un solo tomo se convirtiera en una serie, que se publicó en el país del sol naciente entre 2008 y 2013 y que generó -asimismo- un anime y 2 películas de imagen real.  Descárgalo AQUÍ 140 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) En nuestro país es una colección de 6 volúmenes publicados por Norma Editorial, de unas 180 págs. a 8 € c/u, en tamaño libro de bolsillo y sentido de lectura oriental. Yamazaki nos cuenta la historia de Lucius Modestus, un arquitecto romano del siglo II d.C. que en época del reinado del emperador Adriano no consigue mucho éxito en su trabajo... hasta que sufre un accidente. Lucius pierde el sentido en una terma en la que intentaba relajarse tras ser despedido y acaba viajando, no sabemos por qué, a través del tiempo hasta unos baños públicos japoneses del siglo XXI. A partir de aquí Lucius, de forma periódica, sufrirá parecidos accidentes en los cuales vivirá las situaciones curiosas, cómicas y sorprendentes que cabe suponer, trayendo en sus regresos a la Roma imperial ideas que le van a permitir triunfar como arquitecto de termas. Al principio de la serie los episodios son prácticamente autoconclusivos pero según avanza esta aparecen tramas más largas. La historia destaca por insertar en un contexto histórico real la peripecia fantástica del protagonista de forma coherente y simultaneando ambos elementos adecuadamente (de forma que... casi podría haber sucedido). El resultado es un cómic de muy agradable lectura, divertido e instructivo a un tiempo, ya que la autora japonesa nos da a conocer el mundo de la cultura termal, tanto la romana antigua como la japonesa actual, resaltando sus paralelismos y otros detalles de la vida cotidiana antigua (al final de cada capítulo Yamazaki incluye un par de páginas con comentarios y fotografías que muestran el origen histórico de muchos de los hechos, lugares y situaciones en las que se ha inspirado; la mangaka, por otro lado, conoce Italia y está relacionada personalmente con el país). El dibujo en blanco y negro, como casi todos los mangas, es realista y bastante detallado al reflejar la ambientación (paisajes, construcciones, ropas y objetos), algo fundamental en este caso dadas las características de la historia en las que hay que distinguir bien entre dos épocas tan diferenciadas.  El éxito de Thermae Romae llevó a que se produjese una adaptación en anime (en capítulos en animación flash, no muy lograda) y 2 películas de imagen real (trailer), rodada en el caso de la 1ª en los Estudios Cinecittá de Roma, que sí resultan muy divertidas y excelentemente ambientadas. Nos sorprende, dado nuestro habitual etnocentrismo, ver a actores japoneses mezclados con actores occidentales pero el resultado es bueno (el protagonista, Hiroshi Abe, convenció como romano a los italianos participantes en el rodaje). Esta obra, con su originalidad y frescura exenta de pretensiones, nos hace reivindicar una vez más el manga o cómic japonés. Dada su variedad, resulta difícil pensar en un lector para el que no pudiéramos encontrar un género o autor de su agrado. El pequeño inconveniente del sentido de lectura oriental (que, por cierto, no afecta a todos los manga) se supera muy rápidamente, a lo cual colaboran por lo general el pequeño tamaño de las páginas (con una media de 5 ó 6 viñetas en cada una) y, por supuesto, la calidad de muchas de estas obras. Toca superar ya el prejuicio basado en la ignorancia que identifica el manga solo con cómics de contenido adolescente, sexual y/o violento y