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Por lo de Vuelvee, a casa vuelvee... por Navidaad. Vamos a hablar de una obra ideal para regalar estos Reyes, por lo voluminosa y porque abarca muchos puntos de interés, aparte del tratamiento de cómic con la que está envuelta. LA CASA: Crónica de una conquista (Daniel Torres, Norma Editorial. 49,50 €) no es un libro de historia o un tratado de arquitectura. Tampoco es un ensayo sobre antropología ni un manual de interiorismo. Es una colección de historias que llegan hasta nosotros desde el albor de nuestro origen. Historias cuyos personajes principales son el hogar y todo aquello que lo ha constituido a lo largo de los siglos. Mediante una exhaustiva documentación y sirviéndose de la agilidad narrativa que proporciona el arte secuencial, Daniel Torres explora toda la historia del hombre y la relación con su refugio. Desde la era neolítica hasta el siglo XXI, atravesando el medievo, la época barroca, el urbanismo de la Revolución Industrial, las utopías de 1968 o los modernos rascacielos del pasado siglo. Una obra que representa nuestra vida como lo que es: un gran teatro en el que nosotros, los lectores, somos también su privilegiado público. Descárgalo AQUÍ 169 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes)

Esta semana vamos a hablar de la figura de Pablo R. Picasso en el cómic. O al menos, de sus años locos a principios del siglo XX en París.Para ello, comentaremos 3 cómics que tratan esa etapa del "Genio Universal": Pablo. novela gráfica en 4 tomos de Julie Birmant y Clément Oubrerie (Norma) El Salón, de Nick Bertozzi (Astiberi) La vida, de Tyto Alba (Astiberri) Descárgalo AQUÍ 168 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes)

Retomamos la sección de recomendaciones mensuales entre Ramón García-Ontiveros (Mon) y Pablo Calvo. En esta ocasión ha sido Pablo el que ha tomado el testigo para recomendarle a Mon la lectura de un clásico del cómic argentino: “El Eternauta” de Héctor Germán Oesterheld al guión y Francisco Solano López al dibujo. Descárgalo AQUÍ 167 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. La historia tiene un punto de partida que atrapa la atención del lector: el propio Oesterheld recibe una visita completamente inesperada: ante sus ojos se materializa la figura de un hombre confuso que parece no saber dónde se encuentra o cómo ha llegado allí; su nombre es Juan Salvo, que se llama a sí mismo “el Eternauta”, quien le relata a partir de ese momento los eventos que conforman la obra: una historia de ciencia-ficción, que toma como punto de partida una noche fría de invierno en la casa de Juan Salvo en Buenos Aires, donde juega una partida de truco con varios amigos (Favalli, Lucas y Polski), mientras Elena, su mujer, y su hija Martita descansan. Mientras fanfarronean en su partida de cartas, escuchan en la radio una noticia sobre una extraña explosión en medio del Pacífico; poco después se corta la luz y observan con sorpresa que está nevando en Buenos Aires (algo muy infrecuente allí), con unos copos luminiscentes que pronto cubren la calle. Antes de que puedan abrir la ventana para observar el evento se percatan del silencio que ha caído sobre la ciudad: todos los que transitaban por la calle parecen haber muerto, los coches en marcha han chocado, la nieve se va haciendo más densa. Más adelante se averiguará que esa nevada mortífera es el primer paso de una invasión extraterrestre a escala global. A partir de aquí se va desarrollando la narración de las vivencias, reflexiones, aventuras y desventuras de estos personajes, en un mundo post-apocalíptico donde reina la anarquía, y donde será necesario organizarse para averiguar lo que sucede y luchar para lograr la supervivencia. (Curiosidad: la historia se desarrolla principalmente en Buenos Aires, mostrándose localizaciones reales de la ciudad en los años 50: la avenida General Paz, la Plaza Italia, la Plaza del Congreso o el célebre estadio del River Plate, donde en ejército humano monta su base de operaciones). La obra fue publicada inicialmente en el Hora Cero Semanal entre los años 1957 y 1959. Tuvo gran número de secuelas y reediciones, y tantos éstas como la obra original han sido objeto de numerosos análisis y controversias, dadas las numerosas lecturas que se pueden hacer de las mismas. Así, un primer vistazo nos muestra una envolvente aventura de ciencia ficción; un análisis más detallado arroja reflexiones sobre la naturaleza humana y de las sociedades… asimismo también puede entenderse como metáfora de la situación política de Argentina (que estaba viviendo en esos años una gran inestabilidad con continuos golpes de estado) y de América Latina frente a Norteamérica y el resto del mundo. En cuanto a las continuaciones, poco después de finalizar “El Eternauta” los autores trataron de llevar a cabo una segunda parte, pero la quiebra de la editorial donde iban a publicarla (Editorial Frontera) frustró sus planes en ese momento. 10 años más tarde, en 1969, Oesterheld desarrolla una revisión de su guión, esta vez de la mano de Alberto Breccia, con un dibujo vanguardista, más oscuro y experimental y un guión con mayores tintes políticos; los nuevos capítulos no fueron bien recibidos por el gobierno del momento ni por la editorial, por lo que la tuvieron que finalizar de forma prematura. En 1976, otra vez con dibujo de Solano López, publican “El Eternauta II”, si bien Oesterheld iba enviando los guiones a Solano desde la clandestinidad (estaba perseguido por sus ideas políticas e, incluso, fue secuestrado y dado por desaparecido antes de acabar de publicarse íntegramente la obra). Posteriormente diversos

PDM, un relato tierno y sincero, lleno de emotividad e intensos momentos.Pierre Paquet nos narra en primera persona cómo decidió lanzarse de cabeza al mundo editorial fundando la editorial suiza Paquet. Pero PDM es mucho más que una historia autobiográfica de un hombre que se convierte en editor casi por azar. Es la historia de un hombre -Pierre Paquet- y su inseparable mascota - Fiston- Dibujado por Jesús Alonso Iglesias, de El fantasma de Gaudí. Editado por Dibbuks. Descárgalo AQUÍ 166 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes)

Hablamos con el guionista del cómic «Espadas del fin del mundo», Ángel Miranda. Nos da algunos detalles de su elaboración y de cómo ha salido adelante este proyecto. Descárgalo AQUÍ 165 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes)

Miguel Gómez "Gol", de exTreBeO, nos presenta a Ricardo Esteban, editor de Dibbuks, que nos habla de su trabajo.Dibbuks o Dib>buks (palabra que pretende significar "libros dibujados") es una editorial española, ubicada en Madrid, que se dedica a la producción de cómics y libros ilustrados, tanto para jóvenes como para adultos, en una gran proporción de autores españoles. Fue fundada en 2005 por Ricardo Esteban Plaza, quien ejerce de editor de la misma. Descárgalo AQUÍ 164 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes)

Miguel Gómez "Gol", de exTreBeO, la Asociación Cultural de Amigos del Cómic de Extremadura, nos presenta a Jesús Cano de la Iglesia, autor del cómic «1212 - Las Navas de Tolosa», que ya va por su tercera edición. Hablamos con él y nos da algunos detalles de este minucioso trabajo. Descárgalo AQUÍ 163 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Edita: Ponent MonTamaño: 212 x 292 mm. 76 páginasISBN: 978-1-910856-56-7PVP: 18,00 € El 16 de julio de 1212 un ejército cruzado dirigido por Alfonso VIII de Castilla, con la colaboración de Pedro II de Aragón y Sancho VII de Navarra, se enfrentaba en Sierra Morena a un ejército musulmán comandado por el califa almohade al-Nasir. Fue un choque campal que pronto sería conocido como la batalla de Las Navas de Tolosa, y considerado decisivo a la hora de marcar el inicio del fin de al-Andalus y facilitar a la postre el triunfo definitivo de la Cristiandad en la Península Ibérica. Este enfrentamiento, posiblemente el más espectacular de la llamada Reconquista, merecía una obra gráfica como la que ahora tiene el lector en sus manos, que permite conocer y visualizar todos los pormenores de la campaña que llevó a la batalla. El autor, profesor de Historia también, nos propone una narración que conjuga el valor de la historieta clásica con el rigor historicista producto de una larga labor de documentación, a través de una puesta en escena que presenta una suma de personajes ficticios e históricos para amenizar el relato.

Despedimos la temporada a lo grande con uno de los cómics más reverenciados de las últimas décadas (considerado por muchos el mejor de los '90): The Sandman. The Sandman es una obra magna es muchos sentidos. La serie se extendió a lo largo de 75 números (más de 2000 págs.) entre 1989 y 1996, se convirtió en el título insignia del sello Vertigo (línea editorial para adultos de DC Comics nacida en 1993), consagró a Neil Gaiman como guionista de cómics de culto, en la estela de su maestro Alan Moore pero con identidad y méritos propios que nadie discute y, sobre todo, se convirtió en un referente y marcó época por su estilo literario y sofisticado -por así decirlo-, mezcla de terror y fantasía que bebía de fuentes diversas (sobre todo mitologías variadas -griega, nórdica, hebrea, africanas,...- y Shakespeare) para dar forma a una obra para adultos y con una carga cultural del más alto nivel que, si bien resulta accesible a un público amplio, requiere de tener la wikipedia a mano para sacarle todo el provecho de aprendizaje (merece la pena, sin duda). Descárgalo AQUÍ 162 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) El protagonista e hilo conductor de la serie es Morfeo o, según el folklore anglosajón Sandman, el rey del mundo de los sueños. Es hermano de una serie de 7 personajes, los eternos, que están por encima incluso de los dioses (pues estos mueren cuando ya nadie cree en ellos) y rigen ámbitos fundamentales del universo. Presentan estética gótica -a lo The Cure-, sus nombres empiezan por D (en inglés) y entre ellos destacan Deseo, Muerte y Destino (la revista Empire colocó al personaje de Muerte en el puesto nº 15 de los mejores personajes de cómics, y a Sueño el nº6 -CITA). La serie nos cuenta las vicisitudes de Sueño (Morfeo), que resulta atrapado por la magia de un mortal y... ¡nada de spoilers! Hay que leerla. Baste decir que uno de los méritos del cómic es la habilidad para conjugar el marco en el que se desarrolla la historia de Morfeo (de dimensiones y trascendencia cósmica) con las historias cotidianas de innumerables personajes que van pasando por la serie en aventuras que se desarrollan y acaban en sucesivos arcos argumentales. Los sentimientos, la enfermedad mental, la muerte o el crimen son algunos de los temas que aparecen tratados en esta obra que habla como pocas del que, al fin y al cabo, es el único ámbito de nuestras vidas que aún no han conseguido invadir o patentar las grandes corporaciones (ADN), los medios de comunicación (TV), las redes sociales o ese relato tan discutible que nos sirven cada día con el nombre de actualidad. Fueron numerosos los dibujantes que pasaron por la obra, marcando diferencias aunque manteniendo la posibilidad de reconocer a los personajes sin mayores problemas. Destacaron especialmente en el apartado gráfico las artísticas y modernas portadas de Dave McKean (en ninguna de las cuales -por cierto- salía Sueño). Hay muchas páginas memorables, muy difícil quedarse solo con alguna. Entre los dibujantes podemos citar a Sam Kieth, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Kelley Jones o Jill Thompson, por ejemplo.La serie logró un gran éxito (premios en gran cantidad, entre ellos 7 Esiner y algunos de fuera del mundo del cómic) y atrajo hacia los tebeos a gente que habitualmente no los leía (también a muchas mujeres). Se sigue reeditando constantemente y ha generado gran cantidad de spin-offs y productos derivados. Se habla de su adaptación a película y, sobre todo, serie de TV. Gaiman recomendaba para esta posibilidad la dirección de Terry Gilliam, algo que nos parece de lo más acertado. The Sandman (ECC Ediciones, serie de 10 tomos, 17,95€ y un nº de págs. entre 160 y 240 págs. c/u en tapa dura; se encuentran aún ediciones anteriores de Planeta y Norma).

Una de las parejas de mangakas más reconocidas, Kazuo Koike y Goseki Kojima, nos vuelven a proporcionar un trabajo excelente, una historia muy bien desarrollada y bien documentada históricamente, con algún que otro toque humorístico que suavizan los duros momentos que se nos llega a presentar. En el periodo Sengoku (en el cual el país estaba dividido en pequeños territorios gobernados por señores feudales), Hattori Hanzô, un ninja perteneciente al clan Matsudaira, es enviado a servir en la sombra a su señor, Matsudaira Jirô Saburô Motonobu que está retenido por el clan Imagawa. Tras un comienzo poco afortunado, Hanzô se convierte en el ninja de Motonobu que más tarde sería conocido como Tokugawa Ieyasu, uno de los personajes históricos más importantes de la época y uno de los artífices de la reunificación de Japón... De los mismos autores, la obra más conocida es El Lobo Solitario y su Cachorro. Descárgalo AQUÍ 161 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes)

Vamos a tratar un aspecto del cómic, que se está dando cada vez con más frecuencia: los reinicios o reboots, pero también trataremos temas como continuidad, Multiverso o Canon. Para ello repasaremos algunos términos que ya se han vuelto habituales, sobre todo, gracias también al cine. Descárgalo AQUÍ 160 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Reboot: En español REINICIO. se refiere al relanzamiento de una historia presentando una inflexión de la serie, no forzosamente siguiendo la continuidad previa sino sólo conservando los elementos más importantes, los que se consideren mejores o más funcionales para darle seguimiento, aunque comenzando todo de nuevo, desde el inicio, con ideas más “frescas” o reinterpretadas. Así, la historia previa establecida es anulada o sólo ignorada por los escritores y propietarios del concepto en cuestión, dejándola como irrelevante para la nueva continuidad, la cual seguirá presuntamente con mayor cuidado y recelo. Continuidad: Es la coherencia de las características de las personas, la trama, objetos, lugares y sucesos vistos por el lector o el espectador sobre un cierto período de tiempo. Es de interés para varios tipos de obras. En los cómics, continuidad significa el conjunto de sucesos contiguos que se desarrollan en un "mismo universo" o "universos separados. Multiverso: En el universo ficticio es una "construcción cósmica de la realidad", en la que ha recogido muchas de las fantásticas historias alternativas creadas a partir de las diferentes historias ficticias que han sido contadas y que tienen dentro y fuera de la continuidad. Los mundos del multiverso en esta proporción forman un espacio y destino común entre sí. Canon: el canon de un universo ficticio comprende aquellas novelas, historias, películas, series de televisión, etc. que se consideran "oficiales" o desarrolladas dentro del contexto "real" de la historia. Este término es conocido en situaciones donde algunas historias son desarrolladas siguiendo el canon, mientras otras se saltan la línea argumental principal, para experimentar con los personajes y ponerlos en situaciones que no se desarrollarían en la realidad de la historia. El término es utilizado entonces para diferenciar ambas situaciones: 'canónico' es aquello que se adecua a la lógica y coherencia interna del universo de ficción, mientras que lo que no es canónico resulta una contradicción de dicha coherencia ya que no se lo considera parte de la misma. Éste tipo de términos se usa principalmente en el mercado del cómic americano de superhéroes, sobre todo en las majors MARVEL y DC COMICS, debido a lo enrevesado que con el tiempo se vuelven sus colecciones haciendo muy difícil la entrada de nuevos lectores. Los universos de superhéroes Marvel y DC están muy cohesionados entre sí y resulta muy difícil seguir el hilo de una historia cuando ves que un personaje se mueve en multitud de series y tienes que seguirlas todas para comprender algo. Desde el éxito de las adaptaciones cinematográficas, las editoras han vuelto su vista a ese potencial público nuevo que quiere acercarse al origen de sus personajes de la pantalla. Para ello, y cada cierto tiempo. Marvel y DC hacen un necesario reinicio o plantean una línea de series nuevas que atraigan nuevos lectores pongan una nueva mirada y actualicen conceptos ya desfasados. Dos títulos fundamentales para entender estos conceptos son: CRISIS EN TIERRAS INFINITAS. El primer gran reboot del mundo del cómic. Realizado por DC Cómics en 1985 fue el primer gran crossover del género de superhéroes, al incluir a prácticamente todos los personajes que la editorial tenía hasta entonces. Fue también importante, ya que reorganizó todas las historias que la DC había escrito e incluso cambió las vidas de muchos personajes, que aún tiene consecuencias en la continuidad del Universo DC, llegando a distinguirse las