COMIC exTreBeO PODCAST

Elektra (renombrada Elektra Natchios), es un personaje ficticio femenino, una kunoichi, —un ninja asesino— de procedencia helénica, creado por el historietista Frank Miller para publicaciones del universo Marvel. Descárgalo AQUÍ 159 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Sus armas favoritas son dos sais y los shurikens, aunque demuestra un gran dominio de cualquier tipo de arma (en especial, las de origen oriental). Su uniforme es rojo y consiste en tiras de tela, que se ata en torso, brazos y piernas, además de un pañuelo que cubre su melena. Elektra fue creada como personaje secundario "dependiente" de Daredevil, otro personaje muy interesante, pero no demasiado popular por los 80´s. La fama le llega de la mano de Frank Miller, al igual que a la larga caterva de personajes nuevos que crea y los que reinventa. Como Kingpin. (Daredevil #174-17;Daredevil #181-18; Daredevil #19) Elektra goza de gran popularidad, aunque curiosamente Miller la "mata" en los comics. Posteriormente se crean obras maestras de este personaje, como "Elektra: Asesina" (Writer - Frank Miller, Artists - Bill Sienkiewicz), y "Elektra Lives Again" (Writer - Frank Miller, Artists - Frank Miller and Lynn Varley). Elektra en el cine: Aparece como invitada en la película "Daredevil", una malograda película, protagonizada por Ben Affleck, interpretando el papel, Jennifer Garner. Posteriormente, en 2005, se hizo una película titulada "Elektra", que pasará con más pena que gloria, protagonizada también por Jennifer Garner (de rubia, en vez de morena). Actualmente, en la serie Daredevil de Netflix, se ha vuelto a dar vida al personaje, con mayor calidad: Elektra es interpretada por Elodie Yung.

Esta vez, Mon ha recomendado a Pablo un cómic muy distinto a los que hemos mencionado otras veces: ¡Universo!, de Albert Monteys. Es distinto, para empezar, por el formato. Los dos lo hemos leído en formato digital. Y a la vez los dos hemos pagado por él, eso sí, el precio que nos ha parecido adecuado. Os cuento: Descárgalo AQUÍ 158 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) En 2013 Marcos Martín, dibujante español trabajador habitual de Marvel, montó una plataforma para vender cómics originales en formato digital permitiendo que el comprador decidiera cuánto pagar por ellos, incluso descargarlos gratuitamente de forma totalmente legal. Una especie de editora virtual: Panel Syndicate. Para poner en marcha este proyecto necesitaba un nombre que atrajera a los lectores, y lo consiguió. El cómic que publicó se llama Private Eye, está dibujado por él y el guionista es el guionista de moda: Brian K. Vaughan, del que ya hablamos como guionista de “Y, el último hombre” y comentamos su éxito con Saga, la serie de moda y de la que también hay que hablar otro día. A finales de 2014 M.M. decidió incluir una nueva serie en Panel Syndicate, y para sorpresa de todos decidió cederle el honor a un autor español que venía del humor gráfico: Albert Monteys. Monteys es conocido sobre todo por su paso por la revista el Jueves, donde publicó “Tato, con moto y sin contrato” durante 18 años, “Para ti que eres joven” junto a Manel Fontdevilla durante 17 y de la que fue director de 2006 a 2011. En 2014 fue el primer autor del Jueves que anunció su marcha de la revista tras un caso de censura. Desde entonces es colaborador de Orgullo y Satisfacción (que basa su modelo en Panel Syndicate) y la revista Mongolia. Y como poco cada dos meses saca un número de ¡Universo! (lleva 5) Esta serie es una caja de sorpresas. Cada número es una historia autoconclusiva de ciencia ficción, de alrededor de 30 páginas, que se sugiere ocurren en el mismouniverso pero no están interrelacionadas. El dibujo es magnífico y los guiones una maravilla, que no solo divierte sino que sorprende y emociona. Las historias cuentan desde el viaje en el tiempo hasta el Big bang del empleado de una empresa para añadir el logo a cada átomo que posteriormente forme la Tierra a las relaciones románticas entre robots y humanos. la excelencia de esta serie no es solo mi opinión, he buscado en internet y no he encontrado ni una sola crítica que baje de las 4 estrellas y media. Y, como decíamos, se puede comprar en la página web Panel Syndicate, en PDF, CBR o CBZ y en español, inglés o catalán. El precio lo pones tú, no te van a pedir un mínimo. Lo puedes descargar incluso gratis. Pero si pagas por él (que es lo elegante) se merece cada céntimo que gastes.

Buenas... y terroríficas...Esta semana traemos un género que podría considerarse de evasión, ya que nos distraerá con toda seguridad de eso que llaman actualidad, si bien no hemos dicho que sirva para relajarse propiamente (aunque hay gente para todo...). Nos referimos al terror, un género que posee un pasado glorioso en la historia del Noveno Arte y que parece estar renaciendo en los últimos años, con obras muy interesantes y excelentemente realizadas. Descárgalo AQUÍ 157 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) La Asociación de Críticos y Divulgadores de España (ACDCómic) incluía entre sus "Esenciales 2015" el manga Fragmentos del mal, del autor Junji Ito (ed. ECC, 9,90 €, 224 págs.,ByN, tamaño de bolsillo y sentido de lectura oriental). Se trata de un buen ejemplo de ese grato resurgir del género que comentábamos anteriormente. Una obra que sigue el esquema clásico de recopilación de historias cortas e independientes (idóneas, por tanto, para leerse por ejemplo una antes de acostarse) que ya predominaba en las obras de este género allá por los 50 (como las maravillas que editó la EC Comics, de la cual hablamos en su momento por la recopilación publicada recientemente de Wallace Wood -VER-). En el volumen que recomendamos hoy encontraremos 8 historias de unas 25-30 págs. cada una aprox. El dibujo está bastante cuidado y contribuye activamente a reforzar la ambientación y la tensión psicológica de las historias. Los temas son diversos y la dosis de elementos fantásticos es variable, cambiando de unas a otras. Precisamente la presencia de este factor sobrenatural es el que favorece que las historias resulten, además de muy entretenidas, poco inquietantes (nada tan terrorífico como un telediario si se piensa bien, ¿no?) con lo cual podríamos calificarlas como de terror moderado, aunque esto es siempre algo bastante subjetivo y las historias son variadas. En realidad hay que destacar que este género nunca desapareció y siempre ha tenido a autores de gran relevancia produciendo grandes obras en cada época. Desde la mencionada EC en los 50 pasamos por los 60 y los 70 con publicaciones como las de la Warren (Creepy, Eerie, Vampirella... con grandes autores españoles) o Marvel con La tumba de Drácula, Blade o El motorista fantasma, en los 80 con La cosa del pantano de Alan Moore, en los 90 con el sello Vertigo (de DC Cómics), con títulos como Hellblazer (John Constantine) o The Sandman y por otro lado títulos como Hellboy, etc. o series como Dylan Dog de la italiana Bonelli, que llegan con buena salud editorial hasta nuestros días, en los que una nueva hornada de autores y obras recuperan y enriquecen el género, tanto con elementos fantásticos (Cruzando el bosque) como con conexiones con la realidad social (El bosque de los suicidas) o el género negro, por ejemplo (Fatale) y sin olvidar los homenajes e influencias de los clásicos. A todo esto colabora activa y potentemente Japón con el manga (como pasa paralelamente en el ámbito cinematográfico). En muchos casos detrás de muchas películas y series actuales y clásicas de terror y fantasía están los cómics en que se basan: The Walking Dead, 30 días de oscuridad, el Motorista Fantasma, From Hell, Constantine, Hellboy, Men in Black (no precisamente una comedia en su versión cómic), El cuervo, La familia Adams... en resumen, zombis, vampiros, alienígenas y misterios aterradores a porrillo.

Vamos esta semana con una entrevista a un autor que podemos considerar de la tierra, aunque nacido en Sevilla (1979), Fidel Martínez, que ha publicado recientemente Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 20 €). Fidel se presenta en su web así:  Nacido en Sevilla en 1979. Licenciado en Bellas Artes.Premiado en el Certamen de Cómic e Ilustración INJUVE en el año 2003.Entre mis trabajos publicados destaco las novelas gráficas realizadas junto al guionista salmantino Jorge García, Cuerda de Presas, nominada a varios premios y recientemente publicada en Francia y Hacerse Nadie.También somos autores de la serie Enviado Especial, que ha visto publicadas sus primeras historias en la revista HUMO.Desde mis comienzos he colaborado en diversos fanzines y revistas, además de realizar ilustraciones para carteles, discos y libros. Actualmente compagino mi labor como historietista e ilustrador con la de diseñador gráfico y multimedia.Descárgalo AQUÍ 156 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Bastante tiempo después de la aclamada Cuerda de presas (serie de historias cortas sobre mujeres represaliadas por el franquismo en la posguerra civil, con guión de Jorge García -Astiberri, 2005-) Fidel nos plantea un acercamiento a la figura y la obra del poeta rumano de origen judío Paul Celan (1920-1970). El título de su más conocido poema,Fuga de la muerte (1948), marca el tema fundamental de la obra y se presenta como la clave explicativa de su contenido. Nos acercamos a un escritor cuya vida queda marcada por la experiencia del holocausto judío (sus padres murieron en los campos de exterminio y él estuvo en un campo de trabajo) y que sufre en primera persona el desgarramiento de vivir este horror, además por parte de aquellos en cuya lengua, el alemán, escribía y a cuya cultura amaba. El trauma de lo vivido no es superado realmente y le persigue hasta el suicidio en 1970. Con un trabajado, artístico y muy expresivo blanco y negro, que ha evolucionado desde obras anteriores, Fidel utiliza algunos elementos de ficción combinados con los datos principales de la biografía de Celan para bucear en su obra y tratar de reflejar, de paso, a una generación cuya vida estuvo marcada totalmente por la guerra. El trabajo gráfico es de gran nivel y refuerza la emotividad de la historia, haciendo más accesible al público una obra que no es fácil y que constituyó el primer acercamiento literario en alemán al horror del exterminio que llevaron a cabo los nazis. Es una obra dura pero parece que -desgraciadamente- esta historia sigue siendo necesario recordarla. Edicions de Ponent lo edita muy bien en tapa dura, con 124 págs. (17 x 24 cms.)

Paseos de un gourmet solitario (Astiberri, 2016).Nuevas historias que dan continuidad, dieciséis años después, a El gourmet solitario (Astiberri, 2010). Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual. Allí donde lo llevan sus pasos o lo conduce la inspiración del momento, Goro Inokashira, el gourmet solitario, come lo que le apetece, cuando le apetece y como le apetece. Se admira con sencillez de cada descubrimiento, a veces se equivoca y sazona su comida con pesadumbre, o transforma un modesto plato de verduras salteadas en un encuentro único. A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi al dibujo ( del que ya se ha hablado en el Micropodcas 95...) y Masayuki Kusumi en los guiones, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida. Descárgalo AQUÍ 155 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes)

JIMMY CORRIGAN: EL CHICO MÁS LISTO DEL MUNDO, de Chris WareEn esta ocasión la recomendación mensual entre Pablo y Mon ha consistido en una obra que ha marcado, para crítica y público, un antes y un después en la historia del cómic: “Jimmy Corrigan”, subtitulada “El chico más listo del mundo”, del autor norteamericano Chris Ware (Omaha, Nebraska, 1967). No en balde, muchos han comparado esta obra con el “Ulises” de James Joyce, en el campo del Noveno Arte. Descárgalo AQUÍ 154 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Como en otros trabajos del autor (tal es el caso, por ejemplo, de “Building Stories”, del que ya hablaron extensamente Antonio Roguera y Gol en otra ocasión en el programa), el formato del mismo y el diseño de páginas se alejan de lo convencional, entrando en el campo de la experimentación gráfica. Así, combina un estilo de línea clara, en que los personajes quedan definidos por pocas líneas, alejadas del realismo, en espacios cotidianos detallados por un preciso trazo geométrico, casi diríamos que arquitectónico; todo ello combinado con colores planos y acompañado de una gran variedad de tipografía en sus textos, así como una construcción original de la página, que tan pronto puede mostrar un formato convencional como un mapa conceptual ilustrado. Un estilo que bebe mucho de las tiras de prensa americanas de principios del siglo XX y de autores clásicos como Winsor McCay (Litlte Nemo in Slumberland) o George Herriman (Krazy Kat). No obstante, su austeridad en el trazo podría llevarnos a calificarlo a simple vista como frío, pero, muy al contrario, será el propio devenir de la historia, en el transcurso de las páginas, el que nos demuestre que tal narración resulta de gran fuerza expresiva, perfecta para la historia que se pretende contar, pausada, detenida en el detalle, todo ello dirigido a la transmisión de sentimientos. La historia que cuenta se puede resumir en pocas palabras: Jimmy Corrigan, un hombre apocado, cuya edad debe estar en torno a los 30 años, vive una vida monótona, poco estimulante: la mayor parte del tiempo la pasa en su casa o en su trabajo en una oficina; sueña con pedirle salir a una compañera de trabajo, quien no sabe prácticamente de su existencia; recibe constantes llamadas de su madre, controladora, sobreprotectora hasta la tiranía. Y un día, de forma inesperada, recibe una carta de su padre, al que no conoce, invitándole a verse y a empezar de nuevo. A partir de ahí se desarrolla esta historia en 380 páginas, donde se irán intercalando realidad y sueños y miedos del personaje principal, junto con la narración de vivencias de sus antepasados, de modo que tenemos conocimiento de las vidas de cuatro generaciones de su familia. “Jimmy Corrigan” fue publicada originalmente por fragmentos dentro de la serie regular en que trabajaba Chris Ware titulada “The Acme Novelty Library” (“Catálogo de Novedades Acme”, serie que comenzó en 1993 y continúa en la actualidad). Finalmente, en el año 2000 se editó como novela gráfica en Estados Unidos, siendo luego traducida y publicada en medio mundo. Obtuvo varios Premios Harvey y Pemios Eisner, así como el Premio al mejor Álbum en el Festival del Cómic de Angoulême, e incluso fue galardonada con premios específicamente literarios: el American Book Award y el Guardian First Book Award. En España fue publicado por primera vez por Planeta De Agostini en 2005. Actualmente contamos con una reciente edición de Reservoir Books, al precio de 29,90 €.

Catwoman (también conocida como "Gatúbela" en hispanoamérica) es un personaje ficticio de DC Comics, asociado a Batman, también conocido como Bruce Wayne. Fue creada por Bill Finger y Bob Kane, e hizo su primera aparición en Batman N° 1 (primavera de 1940). Su nombre real, Selina, nombre derivado de la deidad lunar Selene. Originalmente, Catwoman era una ladrona de joyas, experta en disfrazarse y era conocida simplemente como la Gata. Con el pasar de los años fue evolucionando hasta convertirse en un personaje mucho más sensual y complejo, además de llevar un traje totalmente distinto. Generalmente se observa una fuerte atracción entre ella y Batman, que, con el paso del tiempo, se ha convertido en un complicado, profundo e imposible amor. Junto con Talia al Ghul, Gatúbela ha sido el interés romántico, históricamente más recurrente, del Hombre Murciélago. Aunque originalmente fue creada como rival de Batman, el título de héroe o villano para Catwoman es más ambiguo, ya que tuvo su propio código moral, que le prohíbe cometer asesinato, cosa que no coincide con la mayoría de los villanos. Descárgalo AQUÍ 153 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Cómics Relevantes: "Si vas a Roma" de Jeph Loeb y Tim Sale, "Spin Off" de "El Largo Halloween" y "Victoria Oscura". Mismos autores. Cómic "Silencio". . Jim Lee y Jeph Loeb Etapa David Cooke y Ed Brubaker "Catwoman" Actualmente DC lo distribuye ECC ediciones en España (y por extensión los cómics de Catwoman). Recordar que este año, murió lamentablemente Darwyn Cooke, grandísimo autor (del cual hablamos a raíz de sus adaptaciones de Parker -VER-). Este historietista reinició el personaje de Catwoman a principios de siglo dándole la clase y el estilo que nadie sabe reflejar como él. En la mencionada ECC Ediciones pueden encontrarse tomos como Batman Ego, donde aparecen algunas de sus historias de Catwoman. Más sobre Darwyn AQUÍ. Enlaces interesantes:Corto Animado Catwoman: https://www.youtube.com/watch?v=kDqi_8tcxtYMomentos amorosos entre Batman y Catwoman: https://www.youtube.com/watch?v=Cr6cz5Ojgf4

Esta semana traemos, al igual que la semana pasada, a un invitado que también estuvo con anterioridad en nuestro espacio dedicado al cómic. Se trata del autor bilbaíno, aunque afincado en Extremadura, Javier de Isusi (Bilbao, 1972). Si hace cosa de año y medio Javier nos presentaba su obra He visto ballenas (Astiberri, 2014), estupenda novela gráfica sobre el tema de ETA que resultó nominada a importantes premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el del Festival de Angoulême (VER), hoy hablaremos de otra obra suya, que también se acerca a un tema de carácter social y, además, de oportuna y dolorosa actualidad. Asýlum es una historia coral en la que se narra la experiencia de todas esas personas que se ven obligadas a abandonar su hogar y su cultura en busca de la supervivencia y de una vida digna que les niega la situación de su país. A través del hilo conductor de los recuerdos de una anciana de 94 años, Marina, que vivió el exilio de la guerra civil española, se tejen 5 historias basadas en hechos reales y que son una muestra representativa de los principales motivos que explican la realidad actual de los refugiados. Desde la huída de una guerra (la historia de Marina o de Sanza, de Congo), que afecta de una forma u otra a toda la sociedad del país que la vive, hasta las situaciones personales que obligan a huir a aquellos que son perseguidos por la homofobia (la historia de Christopher, de Uganda), los matrimonios forzados (la historia de Aina, de Nigeria), la trata para la explotación sexual o por denunciar las injusticias (la historia de Imelda, periodista amenzada de México), entre otras. Descárgalo AQUÍ 152 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) La obra de De Isusi mantiene el magnífico nivel que ya vimos en He visto ballenas. En principio el núcleo principal de la narración está en las vivencias concretas que se narran sobre los diferentes personajes, pero desde aquí se ofrecen igualmente datos históricos y reflexiones que nos sirven para contemplar la realidad de los refugiados en toda su amplitud. El enfoque, pues, dado a las historias hace que este cómic se convierta en una narración válida para debatir y enseñar sobre este problema (que lo es a escala mundial), consiguiendo cierto carácter atemporal y universal, a pesar de que todo lo narrado sea real y arranque de historias de personas concretas. Precisamente es ese arraigo en la historia de las experiencias que se cuentan el argumento principal sobre el que se sostiene la demanda moral que nos hace este cómic, es decir, la actualidad de este problema no puede entenderse ni debe maquillarse olvidando que la situación actual es consecuencia de un pasado, una historia en la que los europeos tenemos mucha responsabilidad y, por tanto, también deberíamos aportar soluciones. La emoción está, lógicamente, presente en estas historias pero en ningún momento es gratuita o hace perder el logrado equilibrio entre las diferentes perspectivas desde las que se produce el acercamiento al tema. Se da un tratamiento humano a los personajes que logra la empatía y motiva a sentirse inclinado a colaborar de alguna forma para paliar estas situaciones. Que el personaje que aglutina todas las historias sea precisamente el que vivió el exilio de nuestra guerra civil nos recuerda que este no debería ser un problema que sintiésemos como algo ajeno y lejano. Este es el objetivo que consigue la Comision Española de Ayuda al Refugiado en Euskadi con la ayuda magistral de Javier de Isusi como autor de este cómic; demostrando de paso, una vez más, las posibilidades del cómic como medio de comunicación. El libro incluye 6 páginas de información extra a modo de epílogo al final.  Como este cómic no disponía de distribución a nivel nacional (la tendrá, pero más adelante y no tendrá el mismo precio que ahora) hemos traído algu

Hoy vamos a tratar un tema distinto de lo habitual. Normalmente recomendamos obras y autores con el fin de dar a conocer este medio que es el cómic, ponerlo al alcance de todos y hacer ver su interés para cualquier tipo de lector (por su amplia variedad de temas y estilos, muchos de públicos posibles, calidad de muchas de las obras, etc.). Sin embargo, creemos que es también interesante para conocer más este medio saber algo sobre el mercado editorial en el que se desenvuelve, que es -al fin y al cabo- gracias al cual llegan los cómics al público. Hace ahora poco más de un año presentábamos en este espacio a la Asociación Cultural Tebeosfera (VER), uno de los mayores proyectos en nuestra lengua para estudiar y dar a conocer el mundo de la historieta. Para ello entrevistamos -como haremos hoy- a Manuel Barrero, director de este proyecto y uno de los más destacados entendidos del cómic de nuestro país.  Lo hacemos porque muy recientemente la ACyT ha publicado su Informe sobre el mercado editorial del cómic en España durante 2015. Se trata de un estudio independiente que analiza y compara las publicaciones que se realizaron en nuestro país el pasado año. Esto incluye valoraciones y estadísticas -también comparaciones con otros años- y constituye, por tanto, un buen termómetro para saber cómo está este sector de la industrial cultural y del entretenimiento.Descárgalo AQUÍ 151 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) Un acercamiento a este informe nos da, pues, respuestas; pero también nos sugiere interesantes preguntas y curiosidades: - ¿Qué tipo de cómics se publica más? ¿Qué temas, qué formatos,...? Y en relación con esto, ¿cuál podría ser el tipo de lector de cómics más frecuente (edad,...)? ¿Qué influencia tienen otros medios (como el cine) en la publicación y venta de cómics? -¿Qué títulos concretos se han vendido más? - ¿Cómo va esta pequeña industria en nuestro país? ¿Se la puede llamar así? ¿Crece? ¿Se diversifica? ¿Dónde se venden más cómics? - ¿Qué lugar ocupa el cómic realizado por españoles? ¿Y el cómic realizado por mujeres? ¿Hay muchos autores trabajando para editoriales extranjeras?  - ¿Qué datos resultan más curiosos o inesperados? ¿Algo que destacar? En fin, muchas son las cosas que podrían comentarse y debatirse sobre la base de este concienzudo estudio (¡60 págs.!). Una buena herramienta para mejorar esta parcela de nuestra cultura (y, modestamente, de nuestra economía), que cuenta con la ventaja de estar hecho desde la imparcialidad de una asociación cultural (no una editorial o una institución oficial, por ej., previsiblemente menos objetivas), con el prestigio además de Tebeosfera. Algunos enlaces sobre el tema:- nota de prensa de ACyT con los datos más destacados. - El informe puede consultarse AQUÍ. - Entrevista sobre el tema a Manuel Barrero dentro del espacio sobre cómic e ilustración La hora del bocadillo (RNE 3) AQUÍ.

Mon recomienda a Pablo (he aquí la reseña de Mon): Daredevil: Born again (Frank Miller, David Mazzucchelli) En 1981 la serie de Marvel “Daredevil” estaba de capa caída. Sus ventas habían bajado tanto que su periodicidad había pasado a ser cada dos meses y seguía bajando. En una maniobra relativamente arriesgada, ya que tampoco tenían nada que perder, Marvel le dio al jovencísimo (24 años) dibujante de la serie la posibilidad de escribir también los guiones. Este fue el primer trabajo serio de Frank Miller, considerado a día de hoy como uno de los mejores guionistas de cómic de la historia. Su etapa en la serie fue un éxito total de crítica y público, convirtiéndose en uno de los cómics más vendidos, creando personajes fundamentales en la historia de Daredevil como Elektra y convirtiendo al “spiderman pobre” en un personaje casi de cine negro. En 1983 terminó esta etapa, considerada por muchos (como yo) como le mejor etapa de la colección y una de las mejores en la historia de los cómics de superhéroes. Descárgalo AQUÍ 150 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX(y en iTunes) En 1986 Marvel pidió a Miller que volviera para guionizar otra etapa de Daredevil, a lo que él accedió pero dejando en esta ocasión que un soberbio Mazzucchelli se ocupara de los lápices. Esta etapa, que duró del número 227 al 233 USA, se republicó poco después como novela gráfica bajo el título Born Again, es uno de los mejores cómics de superhéroes jamás publicados y es el cómic que Mon ha recomendado este mes a Pablo. El argumento es sencillo: La exnovia de Daredevil, convertida en una yonki, vende su identidad secreta y esta llega hasta oídos del jefe mafioso y dueño de facto de Nueva York, Kingpin. Este procede a destruir a Daredevil no físicamente sino destruyendo su vida y la de su alter ego, Matt Murdock. Y no cuento más que no quiero hacer spoilers Aunque parte de una premisa bastante típica (la destrucción del héroe para que este reaparezca fortalecido y renovado), hay muchas cosas que hacen esta obra especial: La profundidad de los personajes secundarios, el tratamiento psicológico del protagonista, un dibujo excelente. un antagonista, Kingpin, retratado de forma magistral como un amo de marionetas y semidiós intocable, que no necesita utilizar la violencia para destruir al protagonista... Múltiples motivos que la convierten en una obra magnífica y por supuesto altamente recomendable que, como ocurre con otras obras de las que nos hemos recomendado, nunca sale de las listas de “los 10 mejores cómics de la historia” La primera vez que se publicó en España fue de forma muy chapucera por parte de Fórum, que lo publicó “a trozos” como complemento de la colección Spiderman. Posteriormente se ha reeditado en diversas ocasiones, la última vez el mes pasado para aprovechar la visita de Miller al Salón de Barcelona (¡este próximo fin de semana!). Una edición integral en tapa dura con encuadernación holandesa al precio de 25€ (208 páginas, Panini).