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La de Xabier Anduaga (San Sebastián, Vizcaya) es una voz entre un millón. No sólo sobre el escenario, sino también fuera de él. Su naturalidad y teatralidad destilan amor por la lírica y por la vida a partes iguales. Con él hablamos de lo necesario que son las nuevas ideas en la ópera, de ponerse a prueba y de ser más príncipe que villano. De Mozart como lugar de transición y de Pavarotti como medida. Del Donizetti en italiano, de ediciones críticas y de quienes optan por hablar de más. De estar con tu gente... de las ranas y de aterrizar en Donosti!
La de Nancy Fabiola Herrera (Caracas, Venezuela) es una de las voces más queridas de nuestro país, tanto por el público como por sus colegas. Desde el Auditorio Nacional hablamos con la mezzosoprano canaria de cómo dar las gracias día a día, de su arte como misión y de la nostalgia como inspiración. De estar siempre comenzando, de creer en la responsabilidad y de no sufrir las culpas que están de más. De ser guía turística a través de la ópera, del Obón japonés y de ir de mercados... de sacudirse los personajes de encima... ¡de cantar durmiendo!
Volvemos de las fiestas navideñas con una de las mejores pianistas de nuestro país: Alba Ventura (Barcelona). Con ella desgranamos el teclado y conversamos sobre el importancia de tocar en la distancia, espacial y temporal. De la tonicidad y la tenacidad, de relativizar el fracaso y no creerte el éxito. De mirar al intérprete antes que a la pantalla, de jóvenes promesas, de las red flags a la hora de escuchar música, de Ishiguro y Bronsky, ¡de tener la scarlattiana!
Segundas ocasiones siempre fueron buenas! Bárbara Lluch (Barcelona) se atreve a regresar a Concierto Desorden, a propósito de "La sonnambula" que ha preparado para el Teatro Real. Con ella hablamos de la confianza, de la soledad de la directora de escena y qué esperar de ella. De lo que necesitamos como sociedad, del teatro como un hecho y reflejo social, pero también como herramienta de evasión. Del estatismo en el bel canto, de dar vida a sus personajes, de bailar Cher por las mañanas o desayunar Cheetos!
Para celebrar los primeros 25 episodios de Concierto Desorden, recibimos a un grande de la dirección de escena como es Emilio Sagi (Oviedo). Con él hablamos de la armonía como germen de la creatividad y de cómo compartir esta con el resto de artistas. De la vida como la mayor de las inspiraciones, del tiempo como filtro infalible y del grito como fórmula contraproducente. De coger trenes en la vida, del cruising en la época de Da Ponta. De Mozart, Dalida y Bowie. De Poniatowska, Joyce y ¡Ay, campaneras!
La compositora Nuria Núñez Hierro (Jerez de la Frontera, Cádiz) es una de las voces más estimulantes de la creación musical de nuestro país. Reciente ganadora del Premio Reina Sofía de Composición, hablamos con ella de cómo procesa su obra, a través de un “hilo rojo”. También de la exposición que envuelve al creador y de equilibrar la esfera pública y la privada. De sobrevivir en Alemania y de las orquestas como entes colectivos. De generar diálogo, de la música como revulsivo y pensamiento, de coleccionar “noes” para afrontar el “sí”. De descubrirse a una misma, de ser libre, de ser punk!
La directora mexicana visita a la Orquesta Nacional de España y aprovechamos para hablar con ella de lo que significa liderar una orquesta hoy en día. Del planeta que es México y su sintonía con España. De la verdad propia y el legado de tus maestros. De cuestionar la tradición, de hacer carrera cuando todos opinan sin ser preguntados, de comer mosquitos... sin querer comerlos! Hasta del fantasma de Brahms!
Advertencia: este capítulo provoca risa contagiosa! La soprano Rocío Pérez (Parla, Madrid) le pone una sonrisa constante a la vida y a la profesión. Sin parar de reír, pero tratando también de temas serios, hablamos de ser fiel a tus apellidos, a tu lugar y a tus raíces. De deconstruirse y ser mejor persona; del amor y la libertad de la mujer. Del brili-brilli de la lírica y de los torreznos en la barra de un bar. De la maternidad y de los miedos profesionales a la hora de ser madre. De cantar, de esperar, de disfrutar!
Comenzamos una nueva temporada con un padrino de lujo: Andrés Salado (Madrid)! Con él hablamos del día a día en la carrera, de saber mantenerse, del ser y el estar. De verdades y fakes, de lo mainstream y de redescubrirse a uno mismo. Del Last of Us, del Fortnite, de sentirse pre-jubilar o de las tradiciones y los pilares de la clásica... y de escuchar a quienes nos quieren bien!
Y llegamos al final de la primera temporada con dos grandes, enormes músicos! Decir Joaquín Achúcarro (Bilbao) es decir piano. Sin duda es historia viva de nuestro país y el único pianista del mundo con una carrera en activo como la suya a su edad, a pocos meses de cumplir 90 años. A su lado, la infatigable y siempre generosa Emma Jiménez (Sestao), una de las mejores pianistas de su generación. Juntos hablamos de la naturalidad ante la tecnología, de vivir el tiempo y de la dificultad de escuchar, de lo físico del sonido, de tocar el piano a cuatro manos, de la esclavitud de la acústica y de encontrarse a través del teclado... pero también de Nadal, de la entrada del Cid en Burgos, de la evolución del dedo pulgar o de la alineación del Barakaldo! Hay Achúcarros para rato! (Episodio grabado en enero de 2022).
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