Concierto Desorden

El mestre Josep Pons (Puig-Reig, Barcelona) es la batuta entre batutas de nuestro país. Bajo su dirección se han dado forma a grandes entidades musicales como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Ciudad de Granada o, actualmente, a la Orquestra del Gran Teatre del Liceu. Su pasión por la música bulle en su manera de sentir y de hablar, repasando con él ese mundo nuevo que abrió Debussy (ahora que dirige "Pelléas et Mélisande" en el Liceu), de la "French Connection" de la que bebieron Falla, Stravinsky y Schoenberg, del paso de tiempo, de su evolución y revolución, de la museización de la música, de la interrelación de las artes, del significado de la ópera o de la necesaria ceremonia a la hora de hacer música... ¡E incluso canta! ¡Bastante!

El escenógrafo Daniel Bianco (Buenos Aires) ha llevado al Teatro de la Zarzuela a uno de sus mejores momentos. Desde su dirección artística, pero también desde la vida misma, charlamos sobre la cultura y la libertad que ella misma conlleva. De perseguir los sueños, de la reflexión y el diálogo como un acto enriquecedor para nuestro día a día. Del cine de Almodóvar, del teatro de Tamayo, Pasqual y Sagi... de la importancia de aquellas personas cercanas que nos facilitan el acceso al arte. De quienes nos abren ventanas... y de zarzuela, claro!

Javier Perianes (Nerva, Huelva) es uno de los músicos de mayor relevancia internacional hoy en día. Nos encontramos en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, donde nos habla de la adrenalina generada durante los conciertos, de tocar y concertar desde el piano... y en la vida. De Mozart, Schumann y Granados, pero también de sus próximos estrenos mundiales con Jimmy López y Francisco Coll. De la dirección orquestal, de churros, de los auditorios como espacios democráticos, o del reconocimiento en tu propia casa.

Berna Perles (Málaga) llega a Concierto Desorden tras protagonizar "Entre Sevilla y Triana" en el Teatro de la Zarzuela con un éxito tremendo. Hablamos del poderío que muestra sobre el escenario y tratamos de ponerlo en palabras... a través de las abuelas! De dar lo mejor de uno mismo en cada momento, de resignación y rebeldía, del positivismo del infierno, o de sororidad y amistad entre cantantes. De bizcochos, de abogacía y de agentes forestales... parece random, pero no lo es! Trascender o intentarlo... y de que te acompañe el amor por el camino!

La vida, como la música, puede ser y es completamente circular. Lo descubrimos hablando con la pianista Judith Jáuregui (San Sebastián) mientras repasamos sus trabajos discográficos, su paso por concursos de piano (como competidora y, ahora, como jurado), o en su día a día ante el teclado. De cómo la música puede doler y salvar; tocar para evitar o para crear, de regenerar la fantasía del intérprete, o de la comunicación entre intérprete y público.

La pianista Judith Jáuregui cuenta con media docena de discos publicados, interpretando Schumann, Skriabin, Debussy, Chopin o Granados, que han cosechado un gran éxito. Su música en vivo se ha podido disfrutar desde el Southbank Centre de Londres al Suntory Hall de Tokyo, el Teatro Mayor de Bogotá o la Konzerthaus de Berlín. Al mismo tiempo, Judith ha tocado con las principales orquestas de nuestro país: Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Sinfónica de Bilbao, Euskadiko Orkestra, Sinfónica de Galicia o Simfònica de Barcelona, entre otras.

La grabación de este episodio ha sido posible gracias a la colaboración de Hinves Pianos / PianoLab.

Raquel García-Tomás (Barcelona) es una de las voces más personales, dinámicas y transgresoras de la composición actual. Premio Nacional de Música 2020, hablamos con ella de la vanidad en la música, del cambio de los estereotipos perpetuados en la clásica, de la conexión con los nuevos públicos, de chrimoyas, de la resaca social y, por supuesto, de su música! Descubriendo su próxima ópera: “Alexina B.”.

Para cantar tan bonito como canta, Pablo García-López (Córdoba) busca la felicidad de su carrera en sentirse bien. Con su voz, con su trabajo y con su día a día. De ello hablamos con él, así como de los nervios de un estreno, del color azul de su voz, de la importancia de los amigos, o de las meriendas... ¡y de gatitos!

Lo de Bárbara Lluch (Barcelona), directora de escena, es puro teatro. Nos cuenta sus inicios como actriz, la falsa sensación de libertad que vive en su profesión, su paso por el Covent Garden de Londres, el peso del paso del tiempo o la cultura de la cancelación en los escenarios. También del modo de vida vegano y el machismo en la lírica... mirando cómo "cuidar el jardín". ¡Y todo con buen humor!

La soprano Ruth Iniesta (Zaragoza) cuenta en Concierto Desorden sus primeras veces... ¡y no paramos de reír! Las cosas bonitas de la vida, su día a día en las redes sociales, personajes clave en su carrera como Violetta de La traviata o Lucia di Lammermoor, el arte de sus antepasados, o lo poco que le gustan las jerarquías en la clásica. ¡Feliz escucha!