Concierto Desorden

Lo estabais pidiendo y aquí lo tenéis! La persona que más ghosting ha hecho a este podcast, pero que no podía faltar en Concierto Desorden: Alejandro Martínez (Zaragoza). Co-director de Platea Magazine junto a un servidor, con él hablamos de cómo trabajar y discutir en sintonía, discofilias y discofagias, de frustraciones y blogs. De regalar cassettes con Tchaikovsky a tus primeros amores y escuchar ópera a oscuras en tu habitación. De la llamada de la clásica a través de los anuncios de televisión, de ser melómano y foodie 24 horas al día... de ser piedra dura de Chipiona o Torbellino de colores... y, ah sí, de criticar. (Episodio grabado a comienzos de febrero de 2022).

Celso Albelo (Santa Cruz de Tenerife, Tenerife) es uno de los mejores tenores de nuestro país de las últimas décadas. Con él hablamos de qué significa ser cantante de ópera y de qué hay en la "Testa di tenore" (cabeza de tenor). De ser libre y alcanzar la libertad mientras te labras una carrera; del significado de "renuncia" al cantar y del esfuerzo propio y el de los demás. De ser padre y de vivir en familia, de los valores isleños y la importancia de las raíces. De cantar bel canto en 2022, de ligar con mascarillas, de mostrarse como cantante 24 horas al día en redes sociales... o no... y de poner una tintorería en tu vida! (Episodio grabado en abril de 2022).

La soprano Adriana González (Ciudad de Guatemala, Guatemala) está haciendo historia. Ella, no obstante, lo traduce en responsabilidad y generosidad. Hablamos de cómo buscar la verdad de un personaje desde tu propia verdad, de cómo ser cantante de ópera es un trabajo de equipo, de las primeras y últimas funciones, de confiar en la tecnología, de echarse colonia para hablar por zoom o de tener una cámara delante mientras cantas. De la búsqueda del público y lo que necesitan de los cantantes de ahora, de Guatemala, de París, de responsabilidades, de chuchitos de loroco... y, sí, de hacer historia.

Clara Sánchez (Oviedo, Asturias) es una de las voces más conocidas de Radio Clásica, así como del Auditorio Nacional, gracias a su bienvenida en los conciertos de Ibermúsica. Con su positividad y la serenidad que le otorga la palabra hablada, charlamos precisamente de ello, de conversar y entrevistar. De aprender con ello y de hacer música, también, gracias a la palabra. De las sorpresas y los caminos desconocidos que se encuentran al preguntar... y de la magia en las respuestas. De dar voz a otras personas sin imponer la tuya, de responsabilidades y referentes, de radios, de podcasts... y de crearse una opinión propia respetando la de los demás. ¡La música también es palabra! (Episodio grabado en marzo de 2022).

Noelia Rodiles (Avilés, Asturias) es una de esos músicos imprescindibles que hacen porque la música esté siempre viva. No sólo interpretando el repertorio clásico, sino también abriéndolo, participando de las nuevas composiciones para el piano. Hablamos de su amor por él, por todos los pianos posibles, de los filtros con los que se toca, se escucha y se escribe, o del acercamiento físico al instrumento. De la valentía ante las primeras veces, de ser tu misma ante la obra de otros y de las morcillas al teclado... y su belleza. De tortillas y salmorejo, del agua de Asturias, de la museización de la música o de los viajes por amor... y el carnet de conducir para ello. Hay amor para todas y todos! (episodio grabado en abril de 2022).

Volvemos del descanso primaveral con la directora de orquesta Irene Delgado-Jiménez (Algeciras, Cádiz)! Becada por la Fundación de la prestigiosa Marin Alsop, el próximo mes de julio dirigirá una de las nuevas micro-óperas que presenta el Liceu. Con ella hablamos de Algeciras, Barcelona y Viena, tres ciudades que han forjado su personalidad musical. De divulgación y esperanza, de palomas y petanca. Del tiempo y la reflexión, de tocar el triángulo y el bombo... De West Side Story, de privilegios y empatía, de machismo y de la realidad de las mujeres en la actualidad de la clásica. Esta batuta lo tiene todo! (Capítulo grabado a principios de febrero de 2022).

Pedro Rojas-Ogáyar (Torres, Jaén) es un literato de la guitarra que evita cualquier molde prefabricado. Con él hablamos de esa cara b que todos tenemos por explotar en nuestro arte. De etiquetas y los estigmas que estas forman, de la inquietud como ventaja, de la impostura y de disfrutarse. De ser podcaster, de interpretar Bach, de bailar o de tocar entre bicis... todo tiene cabida. De pasear por la Gran Vía, de churros, del vacío en la especialización del artista... y, por supuesto, del pelassso y las cabezas tipo Bruce Willis o tipo Ewok. (Episodio grabado en enero de 2022).

Lo de Paco Azorín (Yecla, Murcia) con el teatro va más allá de la vocación, es vivir el escenario a través de ideales. Con él hablamos de la provocación y el conservadurismo, del realismo y la transgresión. De la verdad sobre las tablas, de comunicación, de emoción y de la relación con el público. De la obnosis y del jamais vu que conforman su visión, pero también del aplauso flojo y de quienes salen corriendo al parking al caer el telón. Y como ejemplo práctico de todo ello: "The Magic Opal" que ahora dirige en el Teatro de la Zarzuela.

Vamos bajando la cima cronológica de Concierto Desorden, ya en el episodio número 11, con la guía de alguien que ama profundamente la montaña: Antonio Galera (Picanya, València). Con él la comparamos con el teclado y recordamos sus orígenes entre el piano y la mesa camilla de las meriendas. Rendimos homenaje a todas esas mujeres que nos hacen posible el acceso al arte: tías, yayas, bisabuelas… De recuperar y seguir tocando la música de compositoras, de caminar xino xano mientras se hace carrera, de la cultura de proximidad o de los círculos de buenas personas que se crean en la música. ¡Y con la participación estelar de Dante! (Episodio grabado en diciembre de 2021).

Leonor Bonilla (Sevilla) ama cantar, tanto como ama bailar. Y el ColaCao. Con ella viajamos de la clásica al flamenco y de la ópera al baile, a Sevilla, a su familia y a la reja de su ventana. Hablamos de raíces, sueños y verdades. De las redes sociales, de la educación musical y de Eurovisión. De la falsa superioridad que, a veces, desprende la música clásica, de sentirnos importantes y de la libertad en lo desconocido. ¡Y no paramos de mandar besos!