Confederation Music

Il tempo vola e improvvisamente ti guardi in dietro e sono già passati 4 anni dall’uscita di “Constellations” di Chiara Dubey.

È proprio negli anni che separano un disco dall’altro che accade ciò che ispira e innesca quello successivo, e in 4 anni la musicista e compositrice ticinese con radici indiane, si è immersa ulteriormente dentro sé stessa ricercando e trovando una nuova armonia, una pace per la “silenziosa guerra interiore” che divampa nell’anima.

“Chandani” è il nuovo album di Chiara Dubey, uscito giovedì 12 settembre 2024 con Livana Music. È anche il secondo nome di Chiara, che in lingua Hindi significa “chiaro di luna”. Contiene più voce, usata volentieri come strumento musicale, e ci sono nuovi e inediti accenni ritmici che aprono stimolanti prospettive per il futuro.

È con grande piacere che ritroviamo, a Confederation Music, Chiara Dubey !

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Che cosa succede se dici alla macchina di farti una canzone, se le spieghi che cosa vuoi, le dai gli elementi, e poi vedi che cosa ti restituisce ? 

“Caffèlice” è l’album di Danfango Orchestra, alter-ego digitale del cantautore luganese Gionata che, per la prima volta, ha generato un disco con l’Intelligenza Artificiale. Il risultato di questo esperimento é sorprendente e inquietante, perché questo disco dal sapore anni 60, contiene belle canzoni che ti emozionano. È una prima finestra aperta su un futuro musicale possibile che ha spiazzato lo stesso autore e la cui portata deve ancora essere compresa.

Ho trovato “Caffèlice” affascinate e non potevo non chiamare Gionata per parlarne e per farvelo ascoltare.

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“Rete One” l’avevo nel cassetto da qualche tempo e quando (finalmente) l’ho ascoltato ho proprio detto “ma perché non l’ho ascoltato prima?”

“Rete One”, pubblicato da Safe Port Production è il primo album di “Currenti Calamo”, progetto Hip-Hop luganese. È un disco denso e intelligente registrato, mixato e masterizzato da Leo Pusterla aka Terry Blue.

È un album lungo perché difende e ribadisce il valore dell’LP in un’epoca di marketing fatto di singoli pubblicati a raffica. Contiene 23 tracce calde e profonde prodotte coi beats realizzati da Funereo.

“Rete One” è suddiviso in 4 parti in cui Currenti Calamo lanciano dardi critici e densi d’amore verso la città di Lugano, fanno hip-hop per il semplice gusto di farlo, rievocano con velata malinconia amori passati e parlano, con introspezione, di disagio giovanile.

È stato un piacere incontrare Shair, in arte Skinny Cruz e Ludo, in arte Sboo Di Boo Boo.

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Sono le scelte che facciamo a determinare dove andiamo e cosa facciamo, a forgiare la nostra personalità e a nutrire la nostra autostima. Decisioni, più o meno importanti che, se non prese, ci spingono nel buco dell’immobilismo, della frustrazione e dell’infelicità.

Da un periodo di grande transizione, di dubbi e paure, nasce “Choices”, l’album di Ometra, sestetto rock e post-grunge luganese, guidato dal musicista e multistrumentista Carlo Gervasini, che ha suddiviso in sei canzoni un viaggio introspettivo e autobiografico, innescato dalla necessità di un cambiamento, del desiderio di rimettersi in carreggiata e ritrovare la luce.

La colonna sonora di questa rinascita personale é un opera rock, densa e vigorosa, ricca di arrangiamenti e complessa nelle sue strutture. Ne abbiamo parlato con Carlo Gervasini e Russell Knobel !

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La storia di Benjamin Amaru insegna che, con una buona squadra, con un gruppo affiatato di amici che remano nella stessa direzione, puoi andare lontano con la musica, senza una label. Certo, devi conoscere bene le regole del marketing e della promozione nell’era dello streaming, ma se le conosci e le applichi correttamente, allora puoi fare grandi numeri. 

Il cantautore appenzellese Benjamin Amaru ora ha un contratto discografico con la Warner, ma le decine di milioni di streams collezionati fino all’anno scorso, sono il risultato di una perfetta strategia indipendente di auto-promozione. 

Sandra Romano ha incontrato Benjamin Amaru a Zurigo per parlare del nuovo e consistente album “I always remember all of my dreams”, una tappa ulteriore di un viaggio felice e avventuroso, fatto di amicizia, condivisione, pop acustico ed elettronico.

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Quando, tre anni fa, chiesi a Flèche Love chi é Amina Cadelli, Amina parlò del bisogno di tendere verso una maggiore armonia e un maggior rispetto, per trovare il posto che le spetta nel mondo, per essere parte dell’universo e della natura senza metterle pressione, senza essere al di sopra o al di sotto di chiunque altro. In sintesi: trovare equilibrio e accuratezza.

Dopo la serie Naga (Parte 1 e Parte 2), Flèche Love lo scorso aprile ha pubblicato “Guérison” (Horizon Musique), un disco dal titolo eloquente.

Amina Cadelli toglie uno strato ulteriore e svela una nuova fetta della sua anima e delle sue radici algerine, affrontando una nuova tappa nel suo percorso di guarigione dai traumi subiti nell’infanzia.

Lo fa con un carico bilanciato di elettronica e tradizione strumentistica classica e magrebina e, soprattutto, con la poetica che avvolge da sempre la sua arte, fatta di musica, voce, danza, corpo, tatuaggi e un appetito insaziabile per la comprensione del rapporto che ci lega alla natura e al mondo che abitiamo.

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“Le future ça marche pas” é il titolo del terzo album del duo ginevrino Cyril Cyril. 

Cyril Yeterian (ex Mama Rosin e fondatore di Bongo Joe Records) e Cyril Bondi (batterista e percussionista fondatore di Insub Record) percorrono un sentiero indie e post-rock rivoluzionario, pieno di incognite e prospettive. È un’intesa umana e artistica stellare al servizio di un commento sociale anti-establishment.

Cyril Cyril guardano lo stato del mondo con gli occhi e la sensibilità dell’artista, ma se nel mirino di Yeterian e Bondi ci sono il capitalismo, la disinformazione, l’inerzia di fronte al cambiamento climatico o l’abuso dell’intelligenza artificiale, “Le future ca marche pas” non è un disco pessimista, bensì un nuovo esercizio creativo sperimentale, questa volta più oscuro (e per la prima volta collaborativo), di due gioiosi amanti della vita e del groove. 

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Siamo andati a trovarli a Ginevra, nel quartiere generale di Cyril Cyril presso l’Association Picto, al numero 28 d’Avenue Ernest Pictet.

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Beatrice Graf è stata la prima batterista professionista Svizzera.

Béatrice suona la batteria dall’età di 16 anni, uno strumento che, oggi, porta in giro dentro una valigia con le ruote, assieme alla sua chitarra a una corda e tutto il “necessaire” per andare in scena come one-woman band; un‘autonomia musicale e logistica che le permette di andare in tour da sola, usando i mezzi pubblici.

Beatrice Graf, Premio Svizzero della Musica nel 2019, é un’artista poliedrica e un’attivista che si batte (anche) per diritti dei musicisti indipendenti; la conosciamo già come “la metà percussiva” di Ester Poly (assieme alla bassista Martina Berther). Il 17 maggio 2024 ha pubblicato il suo primo album solista, “Chansons & More” (Ripopée), interamente suonato da lei e prodotto e registrato dall’amico e collega Domi Chansorn.

“Chansons & More” è un album originale come la sua autrice, seduta alla batteria tra ritmo e melodia. È un mélange crudo e analogico (solo all’apparenza minimale) che contiene lo spirito punk e il carattere ipnotico della ripetizione, suddiviso in 16 canzoni cantate in francese e inglese, in cui Béatrice Graf parla d’ecologia, condizione femminile, dipendenze e amore.

Siamo andati a trovare Béatrice Graf a casa sua a Ginevra. Dopo un pranzo condiviso, ci ha raccontato la sua storia e quella di un nuovo capitolo nella lunga carriera di un’artista totalmente libera.

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Fare un passo indietro per vedere (di nuovo) le cose più chiaramente. 

È la filosofia di Mono Mochi, quartetto lucernese che, remando contro la corrente digitale, rende omaggio al DIY, proponendoci un suono indie grezzo, onesto che trasuda libertà, fatto in casa, anzi, in cantina.

“Oh Elsa” di Mono Mochi è un disco indie-pop dinamico e verace, che suona super analogico ed è pieno della musicalità di un gruppo che ama le grandi melodie, le variazioni ritmiche e gli arrangiamenti articolati. 

Contiene 8 canzoni autoprodotte, molte delle quali, oltre a trattare il tema del passaggio dall’età del gioco e quella adulta, suscitano un sentimento di spensieratezza, di viaggio estivo sulla Riviera, in macchina e senza meta.

Sandra Romano ha incontrato il chitarrista e cantante Jakob Reitinger, in arte Jakob Sur.

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Non capita tutti giorni di suonare al Glastobury Festival, tanto meno che sia la BBC a invitarti, sul suo palco “Introducing”. A Mary Middlefield capiterà tra pochi giorni, il 27 Giugno alle 15:00.

Non c’è un sol giorno in cui Mary Middlefield non scrive, ispirata dagli artisti che ascolta, dalle persone che le giocano brutti scherzi o dalle forma d’arte con cui è cresciuta e con cui viene in contatto quotidianamente, come la pittura, il cinema e la musica.

Mary Middlefiled, ventiduenne cantautrice indie rock/folk di Losanna, ama la musica da quando è piccolissima. I suoi genitori ascoltavano musica classica 24 ore al giorno e ha iniziato a suonare il violino a cinque anni senza mai smettere. La passione per la produzione è nata all’età di 18/19 anni, durante il periodo interlocutorio del Covid.

Mary Midelefield ha pubblicato “Poetry (For The Scorned & Lonely”), un EP esplicito e vigoroso, di otto canzoni, uscito un anno dopo l’album di debutto “Thank You Alexander”.

Con i suoi testi struggenti e crudi, Mary Middlefiled elabora in modo toccante gli abusi subiti. 

Sandra Romano l’ha incontrata a Zurigo e questa è la sua storia.

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