Confederation Music

Connessione, spiritualità e responsabilità. 

Ci sono tante cose che fluiscono dentro “Halo’s glitter”, l’ultimo album del duo zurighese Siselabonga pubblicato il 3 ottobre 2025 con l’etichetta A Tree In A Field Records.

Nella loro nuova opera, la cantante Nongoma Ndlovu e il percussionista Fabio Meier affrontano temi come l’autorità paterna, la sicurezza emotiva e la sessualità.

Prodotto con un approccio più minimalista ed essenziale rispetto al passato, in linea con un budget più limitato, “Halo’s glitter” ripropone un blend di influenze afro-diasporiche, musica soul ed elettronica.

Siselabonga si trovano a quel crocevia dove la profondità della memoria ancestrale incontra il suono moderno, dove il pop scivola nella sperimentazione per custodire verità emotive crude e risonanti.

Sandra Romano ha incontrato Nongoma Ndlovu e Fabio Meier a Zurigo. In questa puntata vi raccontiamo la storia di Siselabonga e dell’ultimo album “Halo’s glitter”.

C’era un uccello nella preistoria che si chiamava Moa Gigante. Con i suoi 3 metri d’altezza, è considerato l’uccello più alto mai esistito. Si è estinto nel quindicesimo secolo, 200 anni dopo l’arrivo dei primi Maori in Nuova Zelanda, dove sono stati rinvenuti i suoi fossili.

Vigoroso, rumoroso e a suo modo cupo e malinconico, il Moa Gigante è la parafrasi animale preistorica del trio psy-garage rock bernese che porta il suo nome: Giant Moa, composto dal chitarrista d’origini brasiliane e jugoslave Remo Agovic, dal batterista con radici portoghesi Rafael Fereira e dal bassista d’origine ungherese Ivan Tecer. 

Giant Moa fanno parte della scuderia di Taxi Gauche Records e lo scorso ottobre hanno pubblicato l’album “GM1 // GNOM”, con un titolo scritto a caratteri maiuscoli (come i titoli delle canzoni) che sta per “Giant Moa 1 // Gnomo”. 

È un disco realizzato nella miglior tradizione DIY e nel quale la musica (e la sua grande musicalità) fanno da colonna sonora a una storia epica e a un concetto che trae ispirazione anche da “2001 Odissea nello spazio” di Kubrick. È il racconto di uno struzzo gigante e della sua amica pietra che viaggiano nel cosmo.

Sandra Romano ha intervistato il chitarrista Remo Agovic.

Saint Stacy è il nome artistico di Kristina Yakovleva, voce del progetto Kadebostany dal 2016 al 2020. Dopo quattro anni di palestra intensiva in studio e sui palchi di tutta Europa, nel 2023 Kristina ha lanciato la sua carriera da solista e ha raggruppato le sue canzoni nell’album di debutto “Beginner again”, pubblicato il 10 ottobre 2025. 

Artista, stilista e cautautrice che fa grandi numeri sul web, Kristina Yakovleva ha abbandonato ogni certezza e si è lanciata nella sua nuova avventura con il miglior spirito DIY. “Beginner again” è il frutto della sua visione artistica e musicale: è la realizzazione del sogno di una carriera propria .

Nelle undici canzoni di “Beginner Again”, Saint Stacy  mescola il sapore organico della chitarra con una produzione elettro-acustica pop e melodica che strizza l’occhio al club.

In questa puntata vi raccontiamo la sua storia, con l’intervista realizzata da Sandra Romano.

La prima puntata di Confederation Music del 2026 ci porta nel sottobosco musicale ginevrino da cui sono emersi, tre anni fa, Yalla Miku.

Ha senso aprire l’anno nuovo con questo progetto perché è di buon auspicio, è un bel augurio per un mondo che possa (sempre di più) abbracciare il cambiamento, la diversità e il melting pot culturale che stanno alla base dell’evoluzione.

Yalla Miku, nati nelle teste di Cyril Yeterian e Cyril Bondi (che conosciamo come Cyril Cyril) è un collettivo affiatato, libero e sperimentale, in cui si fondono post-punk, afro-funk, disco, dub, kraut rock e un tocco di Africa orientale (questa volta) … Sì, perché il nuovo album “2”, pubblicato il 7 novembre 2025 con Les Disques Bongo Joe, è una storia diversa da quella del primo disco omonimo del 2023. Non è più rappresentato i Maghreb per esempio; da 7 membri Yalla Miku sono diventati cinque, due dei quali (o meglio, delle quali) sono delle new entries, come la freak dell’elettronica ginevrina Emma Souharce e la jazzista losannese Louise Knobil . Torna invece il musicista d’origine eritrea Samuel Tesfagergsh.

Siamo in quel delizioso limbo creativo in cui non esistono limiti se non quelli che imponi tu a te stesso. Siamo andati a Ginevra, alla sede di Bongo Joe, per incontrare 3/5 di Yalla Miku: Cyril Yeterian, Emma Souharce e Samuel Tesfagergsh.

Prune Carmen Diaz mi ha colpito nell’esatto istante in cui ho sentito il suo singolo “Flight simulator”. 

Non sapevo nulla di questa creatura artistica nata e cresciuta a La Chaux-de-Fonds, se non che ruotasse nell’orbita di Humus Records. La sua voce così evocativa e la nostalgia che fuoriusciva da quelle melodie hanno fatto breccia e la curiosità è cresciuta singolo dopo singolo, fino all’uscita del suo primo album “Disobedience”, uno dei più belli (di genere) di tutto l’anno discografico svizzero.

“Disobedience” di Prune Carmen Diaz è un disco pop orchestrale e malinconico costruito con suoni vintage e atmosfere intime. È nato nella grande famiglia di Humus Records con l’affetto e la partecipazione attiva dell’amico cantautore, attivista e discografico Louis Jucker. 

In otto canzoni veraci e organiche, Prune Carmen Diaz racconta il suo difficile percorso di crescita in un’infanzia segnata dal peso oppressivo e rigido della religione, un forte senso di diversità e la gestione della sindrome di Asperger. Nella sua opera, Prune Carmen Diaz esplora l’identità, la vulnerabilità, il dolore e la ribellione, ispirandosi al romanticismo e alla filosofia. “Disobedience” rappresenta in maniera sia esplicita che metaforica un atto di liberazione e accettazione di sé.

Ho preso il treno e sono andato à La Chaux-de-Fonds a conoscerla.

In un’epoca di iperproduzione e perfezionismo musicale, c’è una tribù che percorre sentieri alternativi. 

Il progetto ticinese Haara è un calderone di suoni reali, di strumenti che respirano, di mani che percuotono, pizzicano ed evocano creando una pozione “vera” e imperfetta e (proprio per questo motivo) profondamente umana. 

Haara è un’entità collettiva in espansione che assorbe culture, tradizioni e strumenti da ogni angolo del mondo. Ogni concerto è un nuovo rito, ogni nuovo pubblico è un’ulteriore estensione della tribù e della sua potenza.

Il primo album “Lambs” è una chiamata alla riconnessione con la terra, con gli elementi, con la spiritualità e la magia che ci sono ancora, se sappiamo guardare e ascoltare...

“Lambs” è la storia di un agnello che scopre la forza del gregge, ricordandoci che il cambiamento nasce dal basso, dal coraggio di unire le voci e camminare insieme. 

Abbiamo avuto il piacere di incontrare due degli spiriti guida di Haara: la cantante, costumista e visual-artist Lisa Attivissimo e Nicolas Pontiggia, la forza ritmica che ne scandisce il battito. Insieme, ci hanno raccontato un disco figlio di questo tempo e che ne coglie a fondo lo spirito: un rituale sonoro e comunitario di resistenza poetica. 

“Lambs” di Haara è una storia da ascoltare, vedere, danzare e sentire sotto la pelle come se fossimo contemporaneamente ovunque nel mondo.

La musica come strumento di crescita artistica e personale. 

Gli ultimi due anni sono stati cruciali per la musicista e produttrice elettronica ginevrina La Colère. Ascoltando la sua evoluzione personale e musicale, sembra che di tempo ne sia passato molto di più perché è una storia diversa. Il nuovo album “Image” (pubblicato alla fine di settembre) e il nuovo live show sono ambiziosi. 

Spingendo sull’acceleratore e aprendo le porte della sua musica “electro” anche alla techno e alle ambientazioni più rave, La Colère ha raggruppato 9 canzoni in cui esplora la fragilità, la forza e contrasti; un percorso di crescita e guarigione che è stato possibile solo abbracciando il proprio bambino interiore e che oggi, sul palco, è diventato uno show interattivo e immersivo, un’esperienza sensoriale che non ha precedenti in ambito musicale svizzero.

La Colère è una creativa, una cantautrice tecnologica, una freak del digitale e amante del tatuaggio che ha bisogno della natura e del mare come l’aria. È una combinazione potente di energie che abbiamo raccolto e miscelato in questa nuova e profonda intervista.

La musica come strumento di crescita artistica e personale. 

Gli ultimi due anni sono stati cruciali per la musicista e produttrice elettronica ginevrina La Colère. Ascoltando la sua evoluzione personale e musicale, sembra che di tempo ne sia passato molto di più perché è una storia diversa. Il nuovo album “Image” (pubblicato alla fine di settembre) e il nuovo live show sono ambiziosi. 

Spingendo sull’acceleratore e aprendo le porte della sua musica “electro” anche alla techno e alle ambientazioni più rave, La Colère ha raggruppato 9 canzoni in cui esplora la fragilità, la forza e contrasti; un percorso di crescita e guarigione che è stato possibile solo abbracciando il proprio bambino interiore e che oggi, sul palco, è diventato uno show interattivo e immersivo, un’esperienza sensoriale che non ha precedenti in ambito musicale svizzero.

La Colère è una creativa, una cantautrice tecnologica, una freak del digitale e amante del tatuaggio che ha bisogno della natura e del mare come l’aria. È una combinazione potente di energie che abbiamo raccolto e miscelato in questa nuova e profonda intervista.

S’intitola “Meh als Null & Eis” il primo album congiunto di OG Florin (al secolo il rapper Florin Simmen) e Melodiesinfonie (alter-ego del musicista e produttore Kevin Wettstein).

Come dice il titolo, dentro questo disco c’è “molto di più di soli zeri e uno”: è un’opera alternativa ed elegante che spazia tra i generi e che, nel suo essere difficile da inscatolare, suona nuova e fresca, come brezza sulla Riviera.

Si contano sulle dita di una mano le puntate che abbiamo dedicato in 15 anni di Confederation Music alla musica cantata in svizzero tedesco, ma “Meh als Null & Eis” di OG Florin e Melodiesinfonie (che era già stato nostro ospite) è un mondo diverso creato da due anime aperte e ricettive che, ispirandosi al soul, all’indie, alla bossanova e al cantautorato, hanno partorito qualcosa che prima non esisteva in Svizzera.

Sandra Romano ha incontrato Florin Simmen e Kevin Wettstein a Zurigo.

Animazione professionale, tensione immensa, relax universale, “next level disco punk” multilingue e senza confini.

Sono alcune frasi che trovate al sito dirtyslips.ch, la pagina ufficiale di Dirty Slips, frizzante combo artistico zurighese protagonista di alcune tra le serate più infuocate della nightlife sulla Limmat; serate che non sono dei concerti ma degli show durante i quali Francesca Tappa, Michael Sauter, Ramin Mosayebi e Micha Robert indossano costumi audaci e sexy.

Dirty Slips sono sinonimo di musica e balli scatenati, certo, ma difendono un ideale che va oltre un suono difficile da classificare e che ne è il biglietto da visita. Il quartetto di Zurigo promuove l’unità, l’uguaglianza, l’accettazione della diversità e l’abbattimento dei confini. 

Più diversità c’è, meglio è, e cantare in quattro o cinque lingue diverse è un gesto di grande apertura e voglia di condivisione.

“Anima”, l’ultimo album di Dirty Slips è uscito il 31 ottobre con la loro label La Discothèque Irrationelle. Sandra Romano ha incontrato la cantante Francesca Tappa e il batterista Michael Sauter a Zurigo.