Técnica de composición musical basada en el dodecafonismo de Arnold Schönberg. Mientras este aplica un principio serial a las alturas de las doce notas de la escala cromática, el serialismo amplía la aplicación de este fundamento a diferentes parámetros musicales como ritmo, intensidad y timbre.
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Has escuchado

All Set for Jazz Ensemble (1957) / Milton Babbitt. The Contemporary Chamber Ensemble; Arthur Weisberg, director. Nonesuch (1974)

Gruppen: für drei Orchester. Werk Nr. 6 (1955-1957) / Karlheinz Stockhausen. Berliner Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1996)

Scambi (1957) / Henri Pousseur. Sub Rosa (2002)

Structures pour deux pianos. Livre II (1961) / Pierre Boulez. Pierre-Laurent Aimard y Florent Boffard, pianos. Deutsche Grammophon (1995)

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Selección bibliográfica

BANDUR, Markus, Aesthetics of Total Serialism: Contemporary Research from Music to Architecture. Birkhauser Verlag, 2001

BAZAYEV, Inessa y Christopher Segall (eds.), Analytical Approaches to 20th-Century Russian Music: Tonality, Modernism, Serialism. Routledge, 2020

BENITEZ, Vincent, “Reconsidering Messiaen as Serialist”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 267-299*

GALLOPE, Michael, “Why Was This Music Desirable? On a Critical Explanation of the Avant-Garde”. The Journal of Musicology, vol. 31, n.º 2 (2014), pp. 199-230*

GRANT, M. J., Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe. Cambridge University Press, 2008

GULDBRANDSEN, Erling E., “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24*

IDDON, Martin, The Cambridge Companion to Serialism. Cambridge University Press, 2023

MCCARTHY, John y Joe Peter, Harmonic Grammar and Harmonic Serialism. Equinox Publishing, 2016

MOORE, Allan F., “Serialism and Its Contradictions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 26, n.º 1 (1995), pp. 77-95*

NEIDHÖFER, Christoph, “Inside Luciano Berio’s Serialism”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 301-348*

PERLE, George, Serial Composition and Atonality: An Introduction to the Music of Schoenberg, Berg and Webern. University of California Press, 1991

RAO, Nancy Yunwha, “Hearing Pentatonicism Through Serialism: Integrating Different Traditions in Chinese Contemporary Music”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 2 (2002), pp. 190-231*

ROIG-FRANCOLÍ, Miguel A., Understanding Post-Tonal Music. Routledge, 2021

SMALLEY, Roger, “Serialism for Today”. Tempo, n.º 90 (1969), pp. 2-7*

SMITH BRINDLE, Reginald, Serial Composition. Oxford University Press, 1968

VANDER WEG, John D., Serial Music and Serialism: A Research and Information Guide. Routledge, 2000

WHITTALL, Arnold, Serialism. Cambridge University Press, 2008*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La renovación musical de la segunda mitad del siglo XX se hace visible en la originalidad radical de las partituras donde se escriben sus obras. La notación se asemeja ahora a trabajos científicos o de ingenieros, a dibujos o poemas experimentales, a esquemas o fórmulas matemáticas.
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Has escuchado

Berlino (1980-1981) / Terry Fox. Apollo Records (1988)

Gamelan Coming & Going (1985) / Philip Corner. Philip Corner y Evan Schwartzmann, piano y voz. Grabado en la Rutgers University, MGSA, New Brunswick (EE. UU.), noviembre de 1985. Ants (2017)

Gradients of Detail (2005-2006) / Chiyoko Szlavnics. Ensemble musikFabrik; Peter Rundel, director. Maria de Alvear World Edition (2022)

The Seasons: Vermont “Spring” (1980-1982) / Malcom Goldstein. Malcom Goldstein, violín; Robert Black, contrabajo; Mark Steven Brooks, varios instrumentos; Tom Guralnick, oboe y vientos; Joseph Celli, corno inglés; Brian Johnson, percusión; Kenneth Karpowicz, acordeón. XI Records (1998)

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Selección bibliográfica

BARRETT, Richard, “Notation as Liberation”. Tempo, vol. 68, n.º 268 (2014), pp. 61-72*

BISERNA, Elena, Walking from Scores: An Anthology of Text and Graphic Scores to Be Used while Walking. Les Presses du Réel, 2022*

BLACK, Robert, “Contemporary Notation and Performance Practice: Three Difficulties”. Perspectives of New Music, vol. 22, n.º 1-2 (1983), pp. 117-146*

BROWN, Earle, “The Notation and Performance of New Music”. The Musical Quarterly, vol. 72, n.º 2 (1986), pp. 180-201*

BUJ CORRAL, Marina, “Sinestesias en la notación gráfica: lenguajes visuales para la representación del sonido”. Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, vol. 14, n.º 1 (2019), pp. 45-64*

—, “Confluencias artísticas y experimentación: la notación gráfica en España”. En: Poéticas encontradas: convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023*

DAVIES, Stephen, “Notation”. En: The Routledge Companion to Philosophy and Music. Editado por Theodore Gracyk y Andrew Kania. Routledge, 2011*

EVARTS, John, “The New Musical Notation: A Graphic Art?”. Leonardo, vol. 1, n.º 4 (1968), pp. 405-412*

GARCÍA FERNÁNDEZ, Isaac Diego, “El grafismo musical en la frontera de los lenguajes artísticos”. Sinfonía Virtual: Revista de Música Clásica y Reflexión Musical, n.º 5 (2007), consultada el 21 de junio de 2023: [Web]

IGES, José y Manuel Olveira, El giro notacional. Cendeac, 2019*

KOJS, Juraj, “Notating Action-Based Music”. Leonardo Music Journal, vol. 21 (2011), pp. 65-72*

MESTRES QUADRENY, Josep María, Tot muda de color al so de la flauta. Fundació Joan Brossa i Ajuntament de Barcelona, 2010*

PISARO, Michael, “Writing Music”. En: The Ashgate Research Companion to Experimental Music. Editado por James Saunders. Ashgate, 2009*

POPE, Stephen Travis, “Music Notations and the Representation of Musical Structure and Knowledge”. Perspectives of New Music, vol. 24, n.º 2 (1986), pp. 156-189*

RIVIÈRE, Henar, “José Luis Castillejo y la escritura moderna”. En: José Luis Castillejo y la escritura moderna. Editado por José María Lafuente. Ediciones La Bahía, 2018*

SMITH, Sylvia y Stuart Smith, “Visual Music”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 75-93*

STONE, Kurt, “Problems and Methods of Notation”. Perspectives of New Music, vol. 1, n.º 2, (1963), pp. 9-31*

VALLE, Andrea, Contemporary Music Notation: Semiotic and Aesthetic Aspects. Logos Verlag Berlin, 2018

VILLA ROJO, Jesús, Juegos gráfico-musicales. Editorial Alpuerto, 1982*

—, Notación y grafía musical en el siglo XX. Iberautor, 2003*

WEIBEL, Peter et al. (eds), From Xenakis’s UPIC to Graphic Notation Today. Hatje Cantz, 2020

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Sus obras están marcadas por la escasa presencia de instrumentos tradicionales y por el uso de los medios electroacústicos; están presentes las cintas magnetofónicas, los sintetizadores y los procesadores en tiempo real, y se incluyen vídeos y otros elementos.
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Has escuchado

Comecomecome rramm rramm (1986). Realizada en el GME de Cuenca en 1986. Nuevos Medios (1988)

Cuenca (1985). Realizada en el GME de Cuenca en 1985. Nuevos Medios (1988)

Edición antológica, 1969-2014. Histoires de Sons (1993). Realizada en los estudios del GMEB de Bourges en 1993. Ars Harmonica, Luscinia (2014)

Valverde (1981). Realizada en PHONOS en 1981. Discos Esplendor Geométrico (1987)

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Selección bibliográfica

GONZALO, Jaime, La ciudad secreta: sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica, 1971-1991. Munster Records; Distrolux, 2013*

Página oficial del compositor, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]

POLONIO, Eduardo, “El ordenador bien temperado”. Boletín del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, n.º 16 (1971), pp. 39-46

—, Eduardo Polonio. Fundación Autor, 1998*

—,“Sobre el análisis de música electroacústica”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 34 (2006), pp. 36-45*

—, Eduardo Polonio: del serialismo al multimedia. María de Alvear World Edition, 2021*

—, Las matemáticas, la música y el músico (yo). EdictOràlia Llibres i Publicacions, 2023*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor, director de orquesta y escenógrafo, el argentino llega a ser calificado por John Cage como “el mejor músico europeo que conozco”. Influenciado por Fluxus, Jorge Luis Borges, el cine (donde se prodiga con una veintena de películas) y el teatro musical, lleva su obra hacia el expresionismo, el surrealismo y el dadaísmo.

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Has escuchado

Heterophonie (1959-1961). Sinfonie-Orchester des Hessischen Rundfunks. Michael Gielen, director. WERGO (1972)

Match (für drei Spieler) (1964). Siegfried Palm y Klaus Storck, violonchelos; Christoph Caskel, percusión; Mauricio Kagel, director. Deutscher Musikrat (1983)

Presentación y estreno de la obra de Mauricio Kagel. Acústica (1968-1970). Kölner Ensemble für Neue Musik. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 5 de noviembre de 1990

Streichquartett III. Andante (1986-1987). Cuarteto Arditti. Disques Montaigne (1990)

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Selección bibliográfica

BARBER, Llorenç, Mauricio Kagel. Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1987

COLEMAN, Anthony y Mauricio Kagel, “Mauricio Kagel”. BOMB, n.º 88 (2004), pp. 62-67*

HANS-KLAUS, Jungheinrich, Aufgehobene Erschöpfung: Der Komponist Mauricio Kagel. Schott, 2009

HEILE, Björn, The Music of Mauricio Kagel. Routledge, 2016

KAGEL, Mauricio, Parcours avec l’orchestre. L’Arche, 1993

—, Palimpsestos. La Caja Negra, 2011

KLÜPPELHOLZ, Werner (ed.), LeseWelten. Mauricio Kagel und die Literatur. PFAU-Verlag, 2002

MENACHO, Luis, “Mauricio Kagel y la triangulación USA, Argentina y Alemania: Un camino alternativo en los cursos de Darmstadt a fines de los años 50”. En: VI Congreso Interocéanico de Estudios Latinoamericanos (Mendoza [Argentina], 14-16 de noviembre de 2018): [PDF]

MIKAWA, Makoto, “Formal Design and Material in Mauricio Kagel’s Antithese für Elektronische und Öffentliche Klänge”. Tempo, vol. 68, n.º 270 (2014), pp. 57-67*

—, “The Theatricalisation of Mauricio Kagel’s Antithese (1962) and Its Development in Collaboration with Alfred Feussner”. The Musical Times, vol. 156, n.º 1932 (2015), pp. 81-90*

SCHNEBEL, Dieter, Mauricio Kagel: Musik - Theater - Film. Verlag M. Dumeont, 1970

SOLARE, Juan María, “Curiosity Is Limitless: A Last Interview with Mauricio Kagel”. Tempo, vol. 63, n.º 250 (2009), pp. 8-26*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La música no occidental se ha configurado fuera del canon musical establecido con el nacimiento de la historiografía musical y la musicología germanocéntrica. Urge, aún hoy, el reconocimiento retroactivo de músicas como la carnática e indostánica de India, el gamelán indonesio o las trompas tibetanas.

Esta palabra que significa flujo en latín refiere uno de los movimientos artísticos de mayor calado del siglo XX. Fundamentalmente performático y audiovisual, se manifiesta en campos como la poesía, el arte, el collage y el vídeo Fluxus. Pero también hay música Fluxus.

Técnica de producción de sonidos basada en la premisa de que un sonido puede dividirse en partículas, granoso cuantos, entidades sonoras de una duración de 10 a 100 milisegundos. El sonido lo producen pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores.
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Has escuchado

Half​-​Life, Part I: Sonal Atoms (1999) / Curtis Roads. presto!? (2019)

PianoHertz (2012) / Horacio Vaggione. empreintes DIGITALes (2012)

Riverrun (1986) / Barry Truax. Cambridge Street Records (1987)

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Selección bibliográfica

ASSAYAG, Gérard y Andrew Gerzso (eds.), New Computational Paradigms for Computer Music. Delatour; IRCAM, 2009*

BESSELL, David, “Formant Synthesis, Granular Synthesis, and Waveshaping in ‘Halo, Bells and Voices’, Bessell”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 236-252*

GRABÓCZ, Márta, Entre naturalisme sonore et synthèse en temps réel. Images et formes expressives dans la musique contemporaine. Éditions des Archives Contemporaines, 2013

MCGUIRE, Sam y Nathan van der Rest, The Musical Art of Synthesis. Focal Press, 2016*

MIRANDA, Eduardo Reck, “Granular Synthesis of Sounds by Means of a Cellular Automaton”. Leonardo, vol. 28, n.º 4 (1995), pp. 297-300*

PHILLIPS, Thomas, “Composed Silence: Microsound and the Quiet Shock of Listening”. Perspectives of New Music, vol. 44, n.º 2 (2006), pp. 232-248*

POLI, Giovanni de, “A Tutorial on Digital Sound Synthesis Techniques”. Computer Music Journal, vol. 7, n.º 4 (1983), pp. 8-26*

ROADS, Curtis, Microsound. The MIT Press, 2001

—, The Computer Music Tutorial. The MIT Press, 2023*

ROCHA ITURBIDE, Manuel, Les techniques granulaires dans la synthèse sonore. Tesis Doctoral, Universidad de París VIII, 1999

SU, Isabelle et al., “Sonification of a 3-D Spider Web and Reconstitution for Musical Composition Using Granular Synthesis”. Computer Music Journal, vol. 44 (2020), pp. 43-59*

TRUAX, Barry, “Composing with Real-Time Granular Sound”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 120-134*

—, “Composing with Time-Shifted Environmental Sound”. Leonardo Music Journal, vol. 2, n.º 1 (1992), pp. 37-40*

WAKEFIELD, Graham y Gregory Taylor, Generating Sound & Organizing Time: Thinking with Gen-: Book 1. Cycling 74, 2022*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Técnica de producción de sonidos basada en la premisa de que un sonido puede dividirse en partículas, granoso cuantos, entidades sonoras de una duración de 10 a 100 milisegundos. El sonido lo producen pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores.
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Has escuchado

Half​-​Life, Part I: Sonal Atoms (1999) / Curtis Roads. presto!? (2019)

PianoHertz (2012) / Horacio Vaggione. empreintes DIGITALes (2012)

Riverrun (1986) / Barry Truax. Cambridge Street Records (1987)

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Selección bibliográfica

ASSAYAG, Gérard y Andrew Gerzso (eds.), New Computational Paradigms for Computer Music. Delatour; IRCAM, 2009*

BESSELL, David, “Formant Synthesis, Granular Synthesis, and Waveshaping in ‘Halo, Bells and Voices’, Bessell”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 236-252*

GRABÓCZ, Márta, Entre naturalisme sonore et synthèse en temps réel. Images et formes expressives dans la musique contemporaine. Éditions des Archives Contemporaines, 2013

MCGUIRE, Sam y Nathan van der Rest, The Musical Art of Synthesis. Focal Press, 2016*

MIRANDA, Eduardo Reck, “Granular Synthesis of Sounds by Means of a Cellular Automaton”. Leonardo, vol. 28, n.º 4 (1995), pp. 297-300*

PHILLIPS, Thomas, “Composed Silence: Microsound and the Quiet Shock of Listening”. Perspectives of New Music, vol. 44, n.º 2 (2006), pp. 232-248*

POLI, Giovanni de, “A Tutorial on Digital Sound Synthesis Techniques”. Computer Music Journal, vol. 7, n.º 4 (1983), pp. 8-26*

ROADS, Curtis, Microsound. The MIT Press, 2001

—, The Computer Music Tutorial. The MIT Press, 2023*

ROCHA ITURBIDE, Manuel, Les techniques granulaires dans la synthèse sonore. Tesis Doctoral, Universidad de París VIII, 1999

SU, Isabelle et al., “Sonification of a 3-D Spider Web and Reconstitution for Musical Composition Using Granular Synthesis”. Computer Music Journal, vol. 44 (2020), pp. 43-59*

TRUAX, Barry, “Composing with Real-Time Granular Sound”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 120-134*

—, “Composing with Time-Shifted Environmental Sound”. Leonardo Music Journal, vol. 2, n.º 1 (1992), pp. 37-40*

WAKEFIELD, Graham y Gregory Taylor, Generating Sound & Organizing Time: Thinking with Gen-: Book 1. Cycling 74, 2022*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Estas dos palabras dan título a un álbum grabado por Ornette Coleman en doble cuarteto a finales de 1960 para el sello Atlantic. La obra —cuyo título completo es Free Jazz: A Collective Improvisation— rompe las estructuras previas del jazzy apunta a un paroxismo nunca escuchado.
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Has escuchado

Ascension - Edition I (1965) / John Coltrane. John Coltrane, saxofón tenor; McCoy Tyner, piano; Jimmy Garrison, bajo; Elvin Jones, batería; Archie Schepp y Pharoah Sanders, saxofón tenor; John Tchicai y Marion Brown, saxofón alto; Art Davis, bajo. Impulse (1987)

Hello Chi (1970) / Art Ensemble of Chicago. Fontella Bass, voz; Lester Bowie, trompeta; Roscoe Mitchell, flauta y saxofón alto; Joseph Jarman, flauta y saxofón alto; Malachi Favors, bajo. FreeFactory (2010)

Simple Like (1969) / Anthony Braxton. Leo Smith, trompeta y mult. instrumentos; Anthony Braxton, saxofón alto y mult. instrumentos; Leroy Jenkins, violín y mult. instrumentos; Steve McCall, percusiones. BYG Records (1969)

Sunday Morning Church (2003) / William Parker. Billy Bang, violín; Hamid Drake, batería; William Parker, contrabajo. Thirsty Ear (2003)

Truth Is Marching in (1966) / Albert Ayler. Albert Ayler, saxofón tenor; Don Ayler, trompeta; Michel Sampson, violín; Bill Folwell y Henry Grimes, bajos; Beaver Harris, batería. Impulse (1998)

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Selección bibliográfica

ANDERSON, Iain, This Is Our Music: Free Jazz, the Sixties, and American Culture. University of Pennsylvania Press, 2007

BRADLEY, Francis R., Universal Tonality: The Life and Music of William Parker. Duke University Press, 2021

CARLES, Philippe y Jean-Louis Comolli, Free Jazz: Black Power. Traducido por Juan Giner. Anagrama, 1973

JENKINS, Todd S., Free Jazz and Free Improvisation: An Encyclopedia. Greenwood Press, 2004

JOST, Ekkehard, Free jazz: une étude critique et stylistique du jazz des années 1960. Outre Mesure, 2002

KOLODA, Richard, Holy Ghost: The Life & Death of Free Jazz Pioneer Albert Ayler. Jawbone Press, 2022

MAZZOLA, Guerino y Paul B. Cherlin, Flow, Gesture, and Spaces in Free Jazz Towards a Theory of Collaboration. Springer, 2009

ONSMAN, Andrys y Robert Burke, Experimentation in Improvised Jazz: Chasing Ideas. Routledge, 2019

PARKER, William et al., Conversations. Rogueart, 2011

—, Conversations II: Dialogues and monologues. Rogueart, 2015

—, Conversations III: Dialogues and monologues. Rogueart, 2019

—, Conversations IV. Rogueart, 2023

PEYROU, Mariano, Free jazz: la música más negra del mundo. Anagrama, 2024

RUSH, Stephen, Free Jazz, Harmolodics, and Ornette Coleman. Routledge, 2017

SCHWARTZ, Jeff, Free Jazz: A Research and Information Guide. Routledge Music Bibliographies, 2018*

SKLOWER, Jedediah, Free jazz, la catastrophe féconde: une histoire du monde éclaté du jazz en France (1960-1982). L’Harmattan, 2006

SPICER, Daniel, Peter Brötzmann: Free-Jazz, Revolution and the Politics of Improvisation. Repeater, 2024

STEINBECK, Paul, Message to Our Folks: The Art Ensemble of Chicago. The University of Chicago Press, 2017

SZWED, John F., Space Is the Place: The Lives and Times of Sun Ra. Duke University Press, 2020

TONELLI, Chris (Chris J.), Voices Found: Free Jazz and Singing. Routledge, 2019

TOOP, David, En el maelström: música, improvisación y el sueño de la libertad antes de 1970. Caja Negra, 2018*

WILMER, Val, As Serious As Your Life: Black Music and the Free Jazz Revolution, 1957-1977. Serpent’s Tail, 2018

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su labor como guitarrista, compositor, director de orquesta, investigador, pedagogo y promotor cultural, le posiciona entre los músicos más reconocidos de los siglos XX y XXI. Director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta de Córdoba, cosecha más de trescientas distinciones internacionales.
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Has escuchado

Guitar Music Vol. 1. Estudios sencillos I-II (1973). Ricardo Cobo, guitarra. Naxos (1997)

Hika, “In memoriam Tōru Takemitsu” (1996). Frédéric Zigante, guitarra. Brilliant Classics (2018)

Leo Brouwer esencial. Paisaje cubano con rumba (1989). Niurka González, flauta. Ediciones Espiral Eterna (2011)

Werke für Gitarre solo. Exaedros I (1968). Leo Brouwer, guitarra. Deutsche Grammophon (1971)

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Selección bibliográfica

ACKERMAN, Martín Fernando, “De la composición a la guitarra y viceversa: dos conversaciones con Leo Brouwer”. Roseta: Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n.º 14 (2019), pp. 150-155

ÁLVAREZ, Vladimir W., “La música guitarrística de Leo Brouwer”. Revista Musical Chilena, vol. 45, n.º 175 (1991), pp. 19-41*

CENTURY, Paul, “Leo Brouwer: A Portrait of the Artist in Socialist Cuba”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 8, n.º 2 (1987), pp. 151-171*

KRONENBERG, Clive, “Guitar Composer Leo Brouwer: The Concept of a ‘Universal Language’”. Tempo, vol. 62, n.º 245 (2008), pp. 30-46

RODRÍGUEZ CUERVO, Marta, “Un viajero del tiempo en su espiral eterna: la guitarra de Leo Brouwer”. Roseta: Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n.º 14 (2019), pp. 104-115

SANTACECILIA, María, “Leo Brouwer”. Ritmo, n.º 832 (2010), pp. 96-97*

WISTUBA-ALVAREZ, Vladimir, “Lluvia, rumba y campanas en los paisajes cubanos de Leo Brouwer y otros temas (Una conversación con Leo Brouwer)”. Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana, vol. 10, n.º 1 (1989), pp. 135-147*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March