Su música, grandiosa y dramática, es consecuencia de su vida como refugiado y de la dramática división de Corea, su país natal. Su carrera internacional—con base en Alemania, donde vive con estatus de refugiado—es un grito a favor del arte y los derechos humanos.

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Has escuchado

Cello Concerto (1976). Luigi Piovano, violonchelo; Japan Philharmonic Orchestra; Tatsuya Shimono, director. Kairos (2022)

Exemplum in memoriam Kwangju (1981). Gwangju Symphony Orchestra; Seokwon Hong, director. Deutsche Grammophon (2022)

Fluktuationen (1964). Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Ernest Bour, director. Deutscher Musikrat (1983)

Glissées (1970). Siegfried Palm, violonchelo. Deutsche Grammophon (1975)

“Isang Yun: Symphony No. 1” (1983). Seoul Philharmonic Orchestra; Chi-Yong Chung, director. YouTube Vídeo. Publicado por hscherchen, 17 de septiembre de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=9Mi6Lg3sK6Q

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Selección bibliográfica

AEISTER, Hanns-Werner y Walter-Wolfgang Sparrer, Der Komponist Isang Yun. Edition Text & Kritik, 1987

ALBÈRA, Philippe, “La Rencontre de Yun et Carter”. En: Le son et le sens: essais sur la musique de notre temps. Contrechamps, 2007*

BABCOCK, David, “Korean Composers in Profile”. Tempo, n.º 192 (1995), pp. 15-21*

CRAIG, Dale A., “Trans-Cultural Composition in the 20th Century”. Tempo, n.º 156 (1986), pp. 16-18*

KIM, Jeongmee, “Musical Syncretism in Isang Yun’s Gasa”. En: Locating East Asia in Western Art Music. Editado por Yayoi Uno Everett y Frederick Lau. Wesleyan University Press, 2004

SPARRER, Walter-Wolfgang, Isang Yun. Leben und Werk im Bild. Wolke Verlag, 2020

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La Segunda Guerra Mundial es, sin ningún género de duda y con Darmstadt como prueba, el factor temporal determinante de la revolución vivida en la música de la segunda mitad de siglo. La música salvó a muchos, si no de la contienda, al menos de parte de sus traumáticas consecuencias.
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Has escuchado

Autobiografía intelectual. Luis de Pablo. Entrevista realizada al compositor el 25 de marzo de 2010 en la Fundación Juan March: [Web]

Cuarteto de cuerda nº. 8 en do menor. Largo (1960) / Dmitri Shostakovich. Fitzwilliam String Quartet. Decca (1992)

Cuarteto n.º 3, op. 46 (1943) / Viktor Ullmann. Cuarteto Bennewitz. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 3 de marzo de 2021. Dentro del ciclo “Terezín: componer bajo el terror. La música de cámara en Terezín”

“Tomás Marco habla sobre la “música confinada”. YouTube Vídeo. Publicado por Fundación BBVA, 27 de septiembre de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Q02yvqKCDEM

War Requiem (1962) / Benjamin Britten. Galina Vishnevskaya, soprano; Peter Pears, tenor; Dietrich Fischer-Dieskau, barítono; The Bach Choir & London Symphony Orchestra Chorus; London Symphony Orchestra; Benjamin Britten, director. Decca (1985)

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Selección bibliográfica

ARNOLD, Ben, “Music, Meaning, and War: The Titles of War Compositions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 22, n.º 1 (1991), pp. 19-28*

BOTSTEIN, Leon, “After Fifty Years: Thoughts on Music and the End of World War II”. The Musical Quarterly, vol. 79, n.º 2 (1995), pp. 225-230*

DINGLE, Christopher Philip (ed.), The Cambridge History of Music Criticism. Cambridge University Press, 2022*

FANNING, David (ed.), The Routledge Handbook to Music under German Occupation, 1938-1945: Propaganda, Myth and Reality. Routledge, 2020*

FUNDACIÓN JUAN MARCH, “Terezín: componer bajo el terror” [Programa de concierto]. Ciclo de miércoles 24 de febrero al 10 de marzo de 2021: [PDF]

GUILBAUT, Serge, Manuel J. Borja-Villel, Be-Bomb: The Transatlantic War of Images and All That Jazz, 1946-1956. Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2007*

HEILE, Björn, Charles Wilson, et al. (eds.), The Routledge Companion to Modernism in Music. Routledge, 2019*

JAROCINSKI, Stefan, “Polish Music after World War II”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 244-258*

KRADER, Barbara, “Soviet Research on Russian Folk Music since World War II”. Ethnomusicology, vol. 7, n.º 3 (1963), pp. 252-261*

ORAMO, Ilkka, “Sibelius, Bartók, and the ‘Anxiety of Influence’ in Post World War II Finnish Music”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, vol. 47, n.º 3/4 (2006), pp. 467-479*

POTTER, Pamela M., “What Is ‘Nazi Music’?”. The Musical Quarterly, vol. 88, n.º 3 (2005), pp. 428-455*

ROGERS, Julian C., Resonant Recoveries: French Music and Trauma Between the World Wars. Oxford University Press, 2021*

ROSS, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, 2009*

SCHWARZ, Boris, “Soviet Music since the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 259-281*

VYBORNY, Zdenek y William Lichtenwanger, “Czech Music Literature since World War II”. Notes, vol. 16, n.º 4 (1959), pp. 539-546*

WALLNER, Bo, “Scandinavian Music after the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 111-143*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor y director de orquesta francés. Sus maestros, Olivier Messiaen y René Leibowitz, le introducen en la música contemporánea, que él enriquece en su faceta creativa y en la de intérprete. En 1970 funda el IRCAM (Institutde Recherche et Coordination Acoustique/Musique), que dirige hasta 1992.

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Has escuchado

Notations IV. Rythmique (1945-1978). Wiener Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1990)

Pli selon pli: portrait de Mallarmé. Don [du poème] (1957-1989). Christine Schäfer, soprano; Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (2002)

Répons. Introduction (1981-1984). Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (1998)

Rituel in memoriam Maderna (1975). BBC Symphony Orchestra; Pierre Boulez, director. Sony (1990)

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Selección bibliográfica

ÁGUILA, Jesús, Le Domaine musical: Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine. Fayard, 1992

—,“Entrevista con Pierre Boulez, 1945-2006: ¿Es transmisible la experiencia del serialismo?”. Doce Notas Preliminares, n.º 17 (2006), pp. 10-29*

ALBÈRA, Philippe, Pli selon pli de Pierre Boulez: entretien et études. Contrechamps, 2003*

BOULEZ, Pierre, Penser la musique aujourd’hui. Gonthier, 1964*

—, Hacia una estética musical. Monte Ávila, 1992*

—, Puntos de referencia. Gedisa, 2008*

—, Escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Gedisa, 2012

BOULEZ, Pierre y André Schaeffner, Correspondance: 1954-1970. Fayard, 1998

CAMPBELL, Edward, Boulez Music and Philosophy. Cambridge University Press, 2014

CAMPBELL, Edward y Peter O’Hagan (eds.), Pierre Boulez Studies. Cambridge University Press, 2016*

COULT, Tom, “Pierre Boulez’s Sur incises: Refraction, Crystallisation, and the Absent Idea(l)”. Tempo, vol. 67, n.º 264 (2013), pp. 2-21

FERNÁNDEZ GUERRA, Jorge, Pierre Boulez. Círculo de Bellas Artes, 1985*

GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232*

—, The Musical Language of Pierre Boulez: Writings and Compositions. Cambridge University Press, 2014

GRIFFITHS, Paul, Boulez, Oxford Studies of Composers. Oxford University Press, 1978

GULDBRANDSEN, Erling E. y Pierre Boulez, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (I). Modernism, History, and Tradition”. Tempo, vol. 65, n.º 255 (2011), pp. 9-16*

—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24*

—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (III). Mallarmé, Musical Form, and Articulation”. Tempo, vol. 65, n.º 257 (2011), pp. 11-21*

—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (IV). Some Broader Topics”. Tempo, vol. 65, n.º 258 (2011), pp. 37-43*

JAMEUX, Dominique y Susan Bradshaw, Pierre Boulez. Harvard University Press, 1990

KOBLYAKOV, Lev, Pierre Boulez: A World of Harmony. Routledge, 2010

LELEU, Jean-Louis y Pascal Decroupet (eds.), Pierre Boulez: techniques d’écriture et enjeux esthétiques. Contrechamps, 2006

MEÏMOUN, François, Entretien avec Pierre Boulez. La naissance d’un compositeur. Aedam Musicae, 2010

—, La Construction du langage musical de Pierre Boulez: la première sonate pour piano. Aedam Musicae, 2019

MERLIN, Christian, Pierre Boulez. Fayard, 2019

NATTIEZ, Jean-Jacques, “De las artes plásticas a la música: Pierre Boulez, a la escucha de Paul Klee”. Bajo Palabra: Revista de Filosofía, época 2, n.º 7 (2012), pp. 117-128*

O’HAGAN, Peter, “From Sketch to Score: A Facsimile Edition of Boulez’s Le Marteau sans Maître”. Music & Letters, vol. 88, n.º 4 (2007), pp. 632-644*

—, Pierre Boulez and the Piano: A Study in Style and Technique. Routledge, 2018

PEYSER, Joan, To Boulez and Beyond. Scarecrow Press, 2008

ROSEN, Charles, “La música para piano de Pierre Boulez”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 28 (2004), pp. 42-56*

SALEM, Joseph Robert, Pierre Boulez: The Formative Years. University Press, 2023

SAMUEL, Claude, Pierre Boulez. Éclats 2002. Mémoire du Livre, 2002

WALTERS, David, “Artistic Orientations, Aesthetic Concepts, and the Limits of Explanation: An Interview with Pierre Boulez”. En: Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives. Editado por Max Paddison e Irène Deliège. Ashgate, 2010*

WILLIAMS, Alastair, “Répons, de Pierre Boulez ¿fantasmagoría o articulación de espacio?”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 26 (2003), pp. 51-68*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El silencio es parte indispensable de la música, aunque se trate terminológicamente hablando de “la ausencia total de sonido”, y está presente en mayor o menor medida en cualquier composición musical. El silencio también es el punto de confluencia de músicos como los del colectivo Wandelweiser.

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Has escuchado

Dedekind Duos (2003) / Antoine Beuger. Carl Ludwig Hübsch, tuba; Pierre-Yves Martel, viola da gamba. Inexhaustible Editions (2020)

Empty Rooms (2016) / Raf Mur Ros. DRAMA! Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 2016

Fields Have Ears (2019) / Michael Pisaro. Cristián Alvear, guitarra (e-guitar). Autoedición (2020)

I Listened to the Wind Again (2017) / Jürg Frey. Hélène Fauchère, soprano; Carol Robinson, clarinete; Nathalie Chabot, violín; Agnès Vesterman, violonchelo; Garth Knox, viola; Sylvain Lemêtre, percusión. Louth Contemporary Music Society (2021)

Abgemalt (2009) / Eva-Maria Houben. R. Andrew Lee, piano. Irritable Hedgehog (2013)

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Selección bibliográfica

BURNARD, Pamela, et al., “Identifying New Parameters Informing the Relationship Between Silence and Sound in diverse musical performance practices and perception”. IJMSTA, vol. 3, n.º 1 (2021), pp. 7-17*

DEAVILLE, James, “The Well-Mannered Auditor: Zones of Attention and the Imposition of Silence in the Salon of the Nineteenth Century”. En: The Oxford Handbook of Music Listening in the 19th and 20th Centuries. Editado por Christian Thorau y Hansjakob Ziemer. Oxford University Press, 2019*

DENZLER, Bertrand y Jean-Luc Guionnet (eds.), The Practice of Musical Improvisation: Dialogues with Contemporary Musical Improvisers. Bloomsbury Academic, 2020*

ENGELHARDT, Jeffers, “Vibrating, and Silent: Listening to the Material Acoustics of Tintinnabulation”. En: Arvo Pärt: Sounding the Sacred. Editado por Peter C. Bouteneff, Jeffers Engelhardt y Robert Saler. Fordham University Press, 2020

EPSTEIN, Nomi, “Musical Fragility: A Phenomenological Examination”. Tempo, vol. 71, n.º 281 (2017), pp. 39-52*

GOTTSCHALK, Jennie, Experimental Music Since 1970. Bloomsbury Academic, 2016*

HAINGE, Greg, “Sound is Silence”. En: The Oxford Handbook of Sound Art. Editado por Jane Grant, John Matthias y David Prior. Oxford University Press, 2021*

JUDKINS, Jennifer, “Silence, Sound, Noise and Music”. En: The Routledge Companion to Philosophy and Music. Editado por Theodore Gracyk, Andrew Kania, et al. Routledge, 2011*

KAHN, Douglas, “John Cage: Silence and Silencing”. The Musical Quarterly, vol. 81, n.º 4 (1997), pp. 556-598*

KELLY, Caleb, Sound. Whitechapel Gallery; MIT Press, 2011*

MARGULIS, Elizabeth Hellmuth, “Moved by Nothing: Listening to Musical Silence”. Journal of Music Theory, vol. 51, n.º 2 (2007), pp. 245-276*

MCKINNON, Dugal, “Dead Silence: Ecological Silencing and Environmentally Engaged Sound Art”. Leonardo Music Journal, vol. 23 (2013), pp. 71-74*

METZER, David, “Modern Silence”. The Journal of Musicology, vol. 23, n.º 3 (2006), pp. 331-374*

OCHOA, Ana María, “Silence”. En: Keywords in Sound. Editado por David Novak y Matt Sakakeeny. Duke University Press, 2015*

ROSS, Alex, “The Composers of Quiet: The Wandelweiser Collective Makes Music between Sound and Silence”. The New Yorker, 29 de agosto 2016, consultado el 20 de junio de 2023: [Web]

TOOP, David, Inflamed Invisible: Collected Writings on Art and Sound, 1976-2018. Goldsmiths Press, 2019*

VOEGELIN, Salomé, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El espacio natural de investigación y producción de la música electroacústica es el laboratorio. Ahí se trabaja, en soledad o en equipo, con generadores de ondas, mezcladores, magnetófonos, filtros, reverberadores y tocadiscos. Alea y Phonos son los más importantes en España.

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Has escuchado

A Pitàgores [en do] (1985) / Lluís Callejo. Grabación realizada en el laboratorio Phonos (Barcelona). Ars Harmonica (2003)

Años después (1990) / Marisa Manchado. Obra realizada en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM-CDMC) (Madrid). Arsonal (1998)

Feuilles d’automne (ca. 1970) / Antonio Agúndez. Grabación inédita realizada por el autor en el laboratorio ALEA (Madrid). Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación, Fundación Juan March

We (1984) / Luis de Pablo. Grabación sonora de la presentación y audición, el 28 de enero de 1985, en la Fundación Juan March de la versión definitiva de la obra realizada en el Gabinete de Música Electrónica de Cuenca (GME)

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Selección bibliográfica

BARBER, Llorenç y Montserrat Palacios, La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España. Fundación Autor, 2009*

BERENGUER, Josep LLuís, Introducción a la música electroacústica. Fernando Torres, 1974*

BRNCIC, Gabriel, Guía profesional de laboratorios de música electroacústica. SGAE y Fundación Autor, 1998*

GALIANA, Josep LLuís, Emociones sonoras: de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales. Edictoralia, 2022*

IGES, José, “El Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca”. Scherzo: revista de música, año 3, n.º 24 (1988), pp. 86-90*

LEWIN-RICHTER, Andrés, “La música electroacústica en España”. En: Guía profesional de laboratorios de música electroacústica. Editado por Gabriel Brncic. SGAE y Fundación Autor, 1998

MADERUELO, Javier, Una música para los 80. Editorial Garsi, 1981*

MANCHADO, Marisa, El Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2021

RODRÍGUEZ ANTOLÍN, Alejandro, “Origen del camino electroacústico en España. Interdisciplinariedad y multimedialidad como respuesta a la ausencia de espacios”. En: Poéticas compartidas: convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Los orígenes del sintetizador musical—instrumento electrónico que funciona mediante la manipulación de corrientes eléctricas, que modula las ondas produciendo diferentes timbres—nos llevan a finales del siglo XIX, momento en que se descubre la generación de sonido a través de la vibración de un circuito electromagnético.
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Has escuchado

Blues Mix (1966) / Joel Chadabe. Realizado con un Moog modular. Waveshaper Media (2019)

Chaotic Synthesis Recording #3 / Jason R. Burcher. Realizado con un Buchla 200. Autoedición (2010)

Figueroa Terrace / Thomas Ankersmit. Realizado con un Serge Modular. Touch (2014)

This Causes Consciousness to Fracture (en Patterns of Consciousness) / Caterina Barbieri. Realizado con un Eurorack modular. Important Records (2017)

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Selección bibliográfica

BERNSTEIN, David W., The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-Garde. University of California Press, 2008*

DE WILDE, Laurent, Les fous du son: d’Edison à nos jours. Bernard Grasset, 2016*

DIDUCK, Ryan Alexander, Mad Skills: MIDI and Music Technology in the Twentieth Century. Repeater Books, 2018*

FREKE, Oli, Synthesizer Evolution: From Analogue to Digital (and Back). Velocity Press, 2020

GLINSKY, Albert, Switched On: Bob Moog and the Synthesizer Revolution. Oxford University Press, 2022*

HENNION, Antoine y Christophe Levaux, Rethinking Music through Science and Technology Studies. Routledge, 2021*

JENKINS, Mark, Analog Synthesizers: Understanding Performing Buying from the Legacy of Moog to Software Synthesis. Routledge, 2020

O’CONNOR, Neil, Dark Waves: The Synthesizer and the Dystopian Sound of Britain (1977-80). Rowman & Littlefield, 2023

PATTESON, Thomas, Instruments for New Music: Sound, Technology and Modernism. University of California Press, 2015*

PEJROLO, Andrea y Scott B Metcalfe, Creating Sounds from Scratch: A Practical Guide to Music Synthesis for Producers and Composers. Oxford University Press, 2017

STRANGE, Allen, Electronic Music: Systems, Techniques and Controls. McGraw-Hill, 1983

TARA, Rodgers, Pink Noises: Women on Electronic Music and Sound. Duke University Press, 2010*

VAIL, Mark, The Synthesizer: a Comprehensive Guide to Understanding, Programming, Playing, and Recording the Ultimate Electronic Music Instrument. Oxford University Press, 2014

WILSON, Nick, Interpreting the Synthesizer: Meaning through Sonics. Cambridge Scholars Publishing, 2020

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Colabora con Pierre Schaeffer y aprende de Edgar Varèse, de quien incorpora su noción de que el sonido no depende necesariamente de la armonía. Su “Presque Rien”, de 1970, es la primera obra que combina grabaciones de campo con composición musical. Ahí nace el paisaje sonoro.

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Has escuchado

Didascalies (2004). Sub Rosa (2007)

Hétérozygote (1964). Philips (1969)

Presque rien nº 2, ainsi continue la nuit dans ma tête multiple (1979). GRM, Éditions Mego (2012)

Tu m’écoutes (1975). Transversales Disques (2019)

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Selección bibliográfica

BOSSEUR, Jean-Yves, Musique et contestation. Minerve, 2019*

CAUX, Jacqueline (ed.), Presque rien avec Luc Ferrari. Entretiens & textes et autobiographies imaginaires de Luc Ferrari (1979). Main d’œuvre, 2002

—, Almost Nothing with Luc Ferrari: Interviews: with Texts and Imaginary Autobiographies by Luc Ferrari. Errant Bodies Press, 2012

ENGLISH, Lawrence, “A Memory of Almost Nothing: Luc Ferrari’s Listening During Presque Rien No. 1”. Leonardo Music Journal, vol. 27 (2017), pp. 17-20*

FERRARI, Brunhild, “Correspondence with Pierre Schaeffer (3 Letters)”. Tacet. Sound in the Arts, n.º 4 (2015)*

FERRARI, Brunhild (ed.), Luc Ferrari. Complete Works. Ecstatic Peace Library, 2019

FERRARI, Brunhild y Jérôme Hansen (eds.), Luc Ferrari: musiques dans les spasmes: Écrits (1951-2005). Les Presses du Réel, 2017*

MARTY, Nicolas, “Presque rien, de l’anecdote au surréalisme”. Musurgia, vol. 18, n.º 4 (2011), pp. 61-78*

ROBINDORE, Brigitte, “Luc Ferrari: Interview with an Intimate Iconoclast”. Computer Music Journal, vol. 22, n.º 3 (1998), pp. 8-16*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Destacan en la música de este compositor y director de orquesta nacido en Algeciras—obra programada en Berlín, Múnich, Madrid, Buenos Aires y El Cairo—lo instrumental y lo vocal, la tecnología electrónica, el vídeo, la arquitectura y la dramaturgia.
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Has escuchado

Chanson bleue (2019). Guillermo Pérez, organetto. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de diciembre de 2019

Gramma. I. Thamos y Tot (2006). Luzerner Sinfonieorchester; Rüdiger Bohn, director. Anemos (2009)

Paisajes del placer y de la culpa. I. Jardín de vidrio (2003). Hr-Sinfonieorchester; Peter Rundel, director. Kairos (2008)

Transitus II (2018). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023

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Selección bibliográfica

BENAVIDES GARCÍA, Valentín, La huella del pasado en la música de José María Sánchez-Verdú. Tesis doctoral, Universidad de Valladolid, 2014

—, “Paisajes del placer y de la culpa. La huella de Mahler en la obra de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 41, n.º 1 (2018), pp. 235-259*

FERNÁNDEZ GARCÍA, Rosa, “La ópera El viaje a Simorgh de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 31, n.º 1 (2008), pp. 199-237*

GAN QUESADA, Germán, “Sánchez-Verdú, al aire de su vuelo”. Sibila: revista de arte, música y literatura, n.º 32 (2010), p. 51* 

GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, “Arquitecturas de la ausencia de José María Sánchez-Verdú”. Sibilia, vol. 18 (2005), pp. 47-49*

GONZÁLEZ LAPUENTE, Alberto, “Alfredo Aracil y José Mª Sánchez-Verdú: óperas superpuestas”. Itamar, vol. 2 (2009), pp. 337-361*

NOHEDA TIRADO, Carmen, “El Viaje a Simorgh (2007) de José María Sánchez-Verdú: retablo escénico-musical del éxodo interior”. Anuario musical: Revista de musicología del CSIC, n.º 77 (2022), pp. 191-207*

ORDÓÑEZ ESLAVA, Pedro, “La creación musical como palimpsesto estético: poética y proceso compositivo en la obra de José María Sánchez Verdú”. Revista de musicología, vol. 33, n.º 1-2 (2010), pp. 195-208*

—, La creación musical de Mauricio Sotelo y José María Sánchez-Verdú: convergencia interdisciplinar a comienzos del siglo XXI. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2011

SANDOVAL, EVA, “José María Sánchez-Verdú: estreno en España de su ópera “Il giardino della vita”. Scherzo: revista de música, año 32, n.º 328 (2017), pp. 6-7*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La repetición está presente desde las ceremonias tribales hasta los viejos salones; se practicaba en la Edad Media y es básica, en forma de loop, en la música electrónica. La repetición hace que los sonidos nos parezcan más familiares: nos vuelve participantes activos.

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Has escuchado

“24 Loops”. YouTube Vídeo. Publicado por Pierre Jodlowski, 25 de noviembre de 2013 [Pieza para cuatro percusiones y loops]: https://www.youtube.com/watch?v=Xz1fPotRK_8

“C. P. E. Bach Clavier-Sonate mit veränderten Reprisen, Allegro”. YouTube Vídeo. Publicado por Yvonne Ritter, 13 de abril de 2020: https://www.youtube.com/watch?v=U79uInZEZOo

It’s Gonna Rain (1965) / Steve Reich. Columbia Masterworks (1968)

O Superman (1982) / Laurie Anderson. Warner Bros (1982)

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Selección bibliográfica

ARBO, Alessandro, Perspectives de l’esthétique musicale: entre théorie et histoire. L’Harmattan, 2007*

CORNÚ, Adriana, “La repetición en música: un intento de superar las limitaciones de la teoría tradicional”. Revista del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Litoral, n.º 6 (1999), pp. 37-55

DENNIS, Brian, “Repetitive and Systemic Music”. The Musical Times, vol. 115, n.º 1582 (1974), pp. 1036-1038*

DOFFMAN, Mark, Emily Payne y Toby Young (eds.), The Oxford Handbook of Time and Music. Oxford University Press, 2022*

FINK, Robert, Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice. University of California Press, 2005

MARGULIS, Elizabeth Hellmuth,“Silences in Music Are Musical Not Silent: An Exploratory Study of Context Effects on the Experience of Musical Pauses”. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, vol. 24, n.º 5 (2007), pp. 485-506*

—, On Repeat: How Music Plays the Mind. Oxford University Press, 2014

—, “Repetition”. En: The Oxford Handbook of Critical Concepts in Music Theory. Editado por Alexander Rehding y Steven Rings. Oxford University Press, 2019*

METZER, David, “Modern Silence”. The Journal of Musicology, vol. 23, n.º 3 (2006), pp. 331-374*

MIDDLETON, Richard, “‘Play It Again Sam’: Some Notes on the Productivity of Repetition in Popular Music”. Popular Music, vol. 3 (1983), pp. 235-270*

NACENTA, Lluís, A la escucha de la repetición musical. Tesis doctoral, Universitat Pompeu Fabra, 2014

O’BRIEN, Kerry y William Robin. On Minimalism: Documenting a Musical Movement. University of California Press, 2023*

PHILIP, Robert, Performing Music in the Age of Recording. Yale University Press, 2004*

PHILLIPS, Michele y Matthew Sergeant (eds.), Music and Time: Psychology, Philosophy, Practice. Boydell Press, 2022

RAHN, John, “Repetition”. Contemporary Music Review, vol. 7 (1993), pp. 49-57

SULLIVAN, Tim, “Motivic Patterns, Repetition, and Formal Structures in Galina Ustvolskaya's Sonata for Violin and Piano”. En: Analytical essays on music by women composers: concert music, 1900-1960. Editado por Laurel Parsons. Duke University Press, 2022*

WARBURTON, Dan, “A Working Terminology for Minimal Music”. Intégral, vol. 2 (1988), pp. 135-159*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Una de las características de su obra es la incorporación de sonoridades no codificadas de la voz, como risas, susurros o carraspeos. He aquí su tema: la voz, su naturaleza orgánica, traspuesta y abierta a la sensibilidad de la escucha a través de los incipientes procedimientos electrónicos.
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Has escuchado

Corale (1981). Maryvonne Le Dizès, viola; Ensemble InterContemporain; Pierre Boulez, director. Sony Classical (1990)

Folk Songs. Black Is the Color (1964). Cathy Berberian, mezzosoprano; Julliard Ensemble; Luciano Berio, director. BMG Classics (1973)

Laborintus 2. Première partie (1965) / textos de Edoardo Sanguineti. Ensemble Musique Vivante; Chorale Expérimentale; Luciano Berio, director. Harmonia Mundi (1987)

Sinfonia. O King (1968). Göteborg Konserthus; Peter Eötvös, director. Deutsche Grammophon (2005)

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Selección bibliográfica

BERIO, Luciano, Un recuerdo al futuro. Acantilado, 2019*

BOULEZ, Pierre y Enzo Restagno, Sequenze per Luciano Berio. Ricordi, 2000

COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Omaggio a Luciano Berio. L’Harmattan, 2006*

DALMONTE, Rossana y Bálint András Varga (eds.), Luciano Berio: Two Interviews. Marion Boyars, 1985

ECO, Umberto, “Eco in ascolto: entrevista de Umberto Eco con Luciano Berio”. Revista de Occidente, n.º 114 (1990), pp. 123-136*

FERRARI, Giordano, “El teatro musical como crítica de la sociedad: Passagio de Luciano Berio y Edoardo Sanguineti”. Doce Notas Preliminares, n.º 14 (2004-2005), pp. 120-138

FERRARI, Giordano (ed.), Le théâtre musical de Luciano Berio: actes des six journées d’études qui ont eu lieu à Paris et à Venise entre 2010 et 2013. L’Harmattan, 2016

FLYNN, George W., “Listening to Berio’s Music”. The Musical Quarterly, vol. 61, n.º 3 (1975), pp. 388-421*

HALFYARD, Janet K., Berio’s Sequenzas: Essays on Performance Composition and Analysis. Ashgate, 2007*

HICKS, Michael, “Text, Music, and Meaning in the Third Movement of Luciano Berio’s Sinfonia”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 199-224*

JOOS, Maxime, “Luciano Berio: Dramaturgie et Œuvre Ouverte”. Musurgia, vol. 10, n.º 2 (2003), pp. 7-27*

MEHINOVIC, Vedran, “Two Late Orchestral Works of Luciano Berio”. Tempo, vol. 69, n.º 273 (2015), pp. 20-29*

MULLER, Theo y Luciano Berio, “‘Music Is Not a Solitary Act’: Conversation with Luciano Berio”. Tempo, n.º 199 (1997), pp. 16-20*

NEIDHÖFER, Christoph, “Inside Luciano Berio’s Serialism”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 301-348*

OSMOND-SMITH, David, “Berio and the Art of Commentary”. The Musical Times, vol. 116, n.º 1592 (1975), pp. 871-872*

—, Berio. Oxford University Press, 1991

SZENDY, Peter, “Un roi à l’écoute”. En: L’Opéra éclaté: la dramaturgie musicale entre 1969 et 1984. Editado por Giordano Ferrari. L’Harmattan, 2005

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March